Hoy...el sabor del presente

Gradocero estreno el video de “Dama en la disco” en el “Si” de Clarín

2011-11-16T21:01:00.002-03:00

Por fin llegó la hora esperada y nuestros amigos de Gradocero comenzaron a transitar el camino de los escenarios principales del rock argentino. Este viernes 15 de noviembre en el suplemento (on line) Si! de Clarín, Gradocero estrenó el videoclip de “Dama en la disco”, corte de difusión de “Dinámico” su último trabajo.
Transcribimos parte del contenido de la nota:
El grupo le adelantó en exclusiva al Sí! el videoclip de "Dama en la disco", nuevo corte del disco "Dinámico". El clip fue grabado en parte en The Roxy Live! y lo dirigió Fernando Suniga.
Gradocero ya va por su tercer álbum de estudio, Dinámico, sucesor de Ya (2007). Como corte de este nuevo álbum, el grupo eligió el tema Dama en la disco.
El video lo dirigió Fernando Suniga y tiene como escenario principal el Roxy Live! Al teléfono con el Sí! Adrián Clar sintetiza la idea del clip y del tema: "habla de una chica con ciertos mambos que no le permiten que su entorno se conecte con ella. Esos quilombos de la vida personal hacen que ella levante barreras que con el tiempo se más hacen difíciles de bajar". Para escapar de la literalidad, el grupo se disfraza de conjunto de los cincuenta de jazz, todos muy serios y correctos, "nos divertimos mucho haciendo esa parte", acota Adrián.
Entre otros detallas estéticos, es interante la técnica que utilizaron para grabar. En palabras de Clar: "experimentamos con una técnica de filmación a cuatro cámaras. Que hace que por momentos se genere una sensación 3D muy buena. ¡Parece que las bailarinas se vienen encima tuyo!".

Te dejamos la novedad del videoclip de "Dama en la disco" que los chicos de Gradocero estrenaron en el día de la fecha

Gustavo Cerati hoy cumple 52 años y sus fanáticos realizaran un homenaje

2011-08-11T16:32:00.001-03:00

“Me verás volver” es la gran consigna de los fanáticos del músico, que a través de Facebook y Twitter se congregan para festejar su cumpleaños N° 52.
Según la consigna, a la hora exacta de su nacimiento, las 20:15 horas (hora argentina), habrá que escuchar el tema puente. Quince minutos antes, se realizara una gran cadena de oración para pedir por su salud. Además se pide llevar un listón verde, en señal de esperanza y encender una vela blanca por su recuperación.
Por su parte los familiares de Gustavo cerati, en su página oficial, este 11 de agosto, publicaron el siguiente comunicado: “Queremos contarles que se mantiene estable y no se produjeron cambios significativos en su estado. Sin embargo no perdemos las esperanzas y perseveramos en ofrecerle los mejores cuidados que le puedan ser brindados. Percibimos en él sutiles señales, que nos confirman el camino emprendido junto al equipo de médicos, el equipo de enfermería, kinesiólogos, músicoterapeutas y demás especialistas que trabajan a diario con su salud…”.
Una linda manera de realizar un homenaje, escuchar su música y rezar por su recuperación.

En noviembre saldrá a la venta un nuevo disco inédito de Michael Jackson

2011-08-06T14:00:00.002-03:00

Como parte del arreglo multimillonario firmado por la familia Jackson el pasado mes de marzo, se anunció oficialmente que el próximo mes de noviembre, saldrá a la venta un nuevo disco del difunto rey del pop, con 10 canciones inéditas. Lo mejor de la noticia, es que dichas canciones fueron grabadas durante la época de gloria de Michael Jackson, en las sesiones de discos como “Bad” y “Dangerous” y que por diversas razones, al momento de su edición, quedaron fuera de lista.
Recordamos que luego de la muerte del artista se anunció el hallazgo de un disco duro con más de 100 canciones completas que nunca llegaron a publicarse. Actualmente Rodney Jerkins, el productor de “Invincible”, el último álbum de estudio de Michael Jackson, es quien se encuentra trabajando en la nueva colección de temas inéditos. Este trabajo es sólo una parte de los 10 discos que se incluirán en el contrato más grande de la historia de la música, el cual también (posiblemente) pueda incluir, un montaje para Cirque du Soleil y un videojuego.
Más allá de “This is it”, que fue el primer tema inédito estrenado después de su muerte y que formó parte de la película que lleva el mismo nombre y muestra todos los detalles previos de su última gran gira, que lamentablemente nunca llegó a realizarse, este nuevo trabajo será el 2do lanzamiento, ya que el 14 de diciembre de 2010, salió a la venta “Michael”, su primer disco póstumo, que también incluyó diez canciones inéditas, con "Breaking news", como el primer single que adelanto y “Hollywood Tonight” como el mayor éxito.Ya te iremos contando más detalles, a medida que se vaya conociendo la lista de temas, y los cortes de adelanto.

Saldrá a la venta un disco de grandes éxitos de Breaking Benjamin

2011-07-28T02:27:00.005-03:00

Hollywood Records anunció que el próximo 16 de agosto saldrá a la venta “Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin”, una colección de grandes éxitos de la talentosa banda americana Breaking Benjamin.
El Recopilatorio incluirá los mejores éxitos de todos sus trabajos como “Breath”, “So Cold”, “Medicate”, “The diary of Jane”, “Give me a Sign” y “I will not Bow” entre otros. Este disco será lanzado en 2 ediciones: La standard, constituida por un solo álbum que incluirá 15 canciones y la versión de lujo, que se completará con un segundo disco especial que incluirá temas inéditos, como “Better Days” y “Lie to Me”, canciones en vivo, acústicos y remixes; dentro de los cuales podemos destacar un remix 2011 de la versión del tema “Who Wants to Live Forever” que la banda realizara en el tributo a Queen.
La lista completa de canciones de la edición de lujo:
Disco uno:
1. “Polyamorous”
2. “Skin”
3. “Medicate”
4. “So Cold”
5. “Sooner or Later”
6. “Rain”
7. “The Diary of Jane”
8. “Breath”
9. “Until the End”
10. I Will Not Bow”
11. “Lights Out”
12. “Give Me a Sign”
13. “Blow Me Away (junto a Valora)”
Disco dos
1. “Ordinary Man”
2. “Water”
3. “Who Wants to Live Forever” (Remix 2011 versión de tributo a Queen)
4. “I Will Not Bow” (Acustico)
5. “Better Days” (Inédito)
6. “Polyamourous” (Acustico)
7. “Lie to Me” (Inédito)
8. “Lady Bug”
9. “Enjoy the Silence” (Remix 2011 version de tributo a Depeche Mode)
10. “Until the End” (Acustico en vivo)
11. “Breath” (Acustico en vivo)

Austria se presenta nuevamente en Rosario

2011-07-26T11:26:00.002-03:00

Los miembros de Hoy...el sabor del presente, como hacemos con todas las bandas emergentes cargadas de talento que tenemos la suerte de conocer, tratamos de estar cubriendo sus presentaciones más importantes.
En esta oportunidad nos vuelve a convocar otra una nueva presentación de Austria, la banda rosarina creada en el 2006, que este viernes 29 de julio a las 23 horas se presentará en su ciudad natal en Mcnamara, el "Live music n´ food" ubicado en calle Tucumán al 1016.
Los chicos de esta manera siguen con la presentación de su último disco “Nada”, su segundo álbum de estudios (el primero editado en el país) que fue grabado y mezclado por Franco Mascotti en “Circo Beat Studio” de Buenos Aires, “Blueroom Studios” y “Estudiodio” de Rosario. El trabajo fue masterizado por Gavin Lurssen en “Lurssen Mastering” de la ciudad de Los Angeles, California.
Una nueva oportunidad para escuchar buena música.

Se viene “El mezcal y la cobra” el nuevo disco de Catupecu Machu

2011-07-25T17:58:00.004-03:00

Antes de conocerse demasiados detalles, ya se sabía que Catupecu Machu, estaba trabajando en la producción de un nuevo disco para este 2011. Pero en estos últimos días, se conoció la información oficial de este nuevo trabajo: el disco se llamará “El mezcal y la cobra”, saldrá a la venta el próximo mes de septiembre y será presentado oficialmente en el estadio Luna Park el próximo 4 de diciembre.
Además, como anticipo de este trabajo, este viernes 22 de julio se lanzó oficialmente en estreno, el videoclip de “Metropolis nueva”, el primer corte de difusión del disco.
El disco ya está totalmente grabado y a finales de julio, el grupo viajara a los Estados Unidos, más precisamente a la ciudad de Nueva York, donde en los estudios “Sterling Sound” el trabajo será masterizado junto a Tom Coyne.
“El mezcal y la cobra” se transformara en su 8vo álbum de estudios y será la continuación del exitoso “Simetría de Moebius” editado el 3 de noviembre del 2009, disco que resulto ganador en los Premios Gardel 2010, en la categoría “Mejor álbum de rock”.
Recordamos que en la grabación de este nuevo trabajo, se ha modificado la formación de la banda, con el ingreso del baterista Agustín Rocino en reemplazo de Javier Herrlein.
Agustin Rocino es un músico que interpreta múltiples instrumentos, que pasó por Cuentos Borgeanos (donde tocaba el bajo) y que está ligado a Catupecu desde los tiempos de su disco “El número imperfecto” del año 2004.
Discografía
* Dale! (1997)

* A morir (1998)

* Cuentos decapitados (2000)

* Cuadros dentro de cuadros (2002)

* El número imperfecto (2004)

* Laberintos entre aristas y dialectos (2007)

* Simetría de Moebius (2009)

Conmoción en el mundo de la música: Falleció Amy Winehouse

2011-07-24T12:45:00.004-03:00

Este sábado 23 de julio, Amy Winehouse, la talentosa cantante británica de 27 años, fue encontrada sin vida en su casa de Londres y aunque la causa de su muerte aún se desconoce, se sospecha que fue víctima de una sobredosis. La Policía confirmó que habían encontrado el cuerpo después de que los servicios de emergencias recibieran una llamada. Mañana lunes se realizaría la autopsia según informó la BBC, cuyos resultados o al menos algunos indicios de la causa de su muerte, ya se conocerían este martes.
Si bien Amy Winehouse, era reconocida por su talento y su voz excepcional, también había generado numerosas polémicas con sus permanentes problemas con las drogas, el alcohol y los escándalos públicos. Inclusive en la letra de uno de sus grandes éxitos “Rehab”, Amy decía: "Intentan hacerme entrar en rehabilitación. Yo les digo no, no, no".
En los últimos tiempos, Winehouse había cancelado su gira europea, luego de ser abucheada en Serbia al cantar en estado de ebriedad y bajo los efectos de estupefacientes. Durante 90 minutos Amy trató de cantar sus temas, pero se olvidaba las letras y hasta se cayó en el escenario. Winehouse había regresado hacía pocos días a la capital británica, donde fue fotografiada recientemente saliendo de compras.
Además de la tristeza generada por su prematura muerte, también causó conmoción el hecho de que con su muerte, ingreso en el llamado “Club de los 27” un grupo de influyentes músicos que murieron, precisamente, a los 27 años, en la mayoría de los casos por causas relacionadas al consumo de drogas y alcohol, que los llevó al suicidio o a tener graves accidentes de autos. Se trata de los reconocidos músicos de rock Jim Morrison, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain, entre otros artistas menos reconocidos.
Repercusiones.
Diversas personalidades del medio artístico expresaron sus condolencias y mostraron incredulidad ante la muerte de la cantante británica:
Tanto músicos, como cantantes y conductores utilizaron sus cuentas de Twitter para externar sus pesar por el inesperado suceso, así como también ofrecer oraciones para la intérprete de "Rehab".
"Tal vez ella ya haya encontrado la paz", señaló la cantante Katy Perry; mientras que Rihanna escribió en la red social: "Dios ten misericordia, estoy consternada en este momento. Querida Amy".
También en Twitter, la actriz y cantante Milla Jovovich indicó que enviaba sus pensamientos y oraciones a los amigos y familia de Amy Winehouse. "Es una tragedia", agregó.
El cantante puertorriqueño Ricky Martin, quien es un asiduo usuario de esta red, externó: "Me acabo de enterar. Qué dolor y qué coraje. Es muy fuerte. Descansa colega, descansa. Eres libre!".
También se sumaron a las condolencias: Pink, Jessica Alba, Ashton Kutcher, Paulina Rubio, Alejandro Sanz y Ludwika Paleta, entre muchos.
Biografia
Amy Jade Winehouse, nació en Londres el 14 de septiembre de 1983, cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su voz, especialmente por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso".
En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, “Frank”, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, “Back to black”, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.
Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.
Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad. (Fuentes: Agencia reuters, wikipedia, Rolling Stones, Nuestra redacción).

Tati Cecchi nota de tapa de la edición de julio de la Revista Dale

2011-07-23T15:41:00.004-03:00

Nuestros amigos de Gradocero siguen su progresivo camino hacia el éxito. Además de sus habituales presentaciones en The Roxy, uno de los escenarios más importantes del circuito de rock porteño y el lanzamiento en formato digital de "Dinámico" su nuevo álbum de estudio, Tati Cecchi fue nota de tapa de la edición de julio de la Revista Dale.

Una impecable producción fotográfica acompaña esta nota titulada: "El delicado sonido de la independencia", donde se trata de abordar el tema de la autonomía desde diferentes perspectivas como lo artistico, lo económico y lo comercial.

En nuestra zona, la Revista Dale, la podés conseguir en Music Shop, la disquería ubicada en calle Mitre N° 780 de la ciudad ed Rosario.

Te recordamos que "Dinámico" es el 2do álbum de estudio de Gradocero, (la continuación de "Ya", su álbum debut editado a finales del 2007), y fue grabado por Ariel Lavigna en los estudios "EL PIE" y masterizado en LONDRES por Tony Cousins, quien masterizo los trabajos de reconocidos artistas, como por ejemplo: Elton John, Robbie Williams, George Michael, Génesis, Crowded House, Richard Ashcroft y varios otros.

Como tambien ya te comentamos, este disco fue puesto para su descarga digital, que imitando la modalidad inaugurada por Radiohead, podrá ser descargado por el publico, al precio que consideren oportuno, inclusive de manera gratuita. Para descargar este nuevo trabajo tenes que ingresar a http://dinamico.gradocero.com.ar/ .

No te recomendamos esta nota y tambien la música de Gradocero

Super Heavy, la nueva banda de Mick Jagger

2011-07-15T05:41:00.005-03:00

Descartados los rumores de una nueva gira de los Rolling Stones (que fue desmentido por los miembros de la propia banda), se conoció la noticia que Mick Jagger, ha decidido ponerse a trabajar en otros proyectos; más específicamente en el armado de una nueva banda: “Super Heavy”, un interesante grupo en el que se reunirán: Mick Jagger, Dave Stewart (antiguo miembro de Eurythmics), Joss Stone y Damian Marley (el hijo del legendario Bob Marley).
Fue el propio Mick Jagger, en declaraciones a la reconocida revista inglesa NME (New Musical Express), quien confirmó los rumores que comenzaron a circular desde el pasado mes de marzo, cuando su hermano desveló que el cantante de los Rolling Stones se hallaba trabajando en un estudio de Los Angeles junto a Dave Stewart en un nuevo material.
El nombre de esta nueva banda “Super Heavy”, fue propuesto por Damian Marley, a raíz de una canción que compuso de manera improvisada.
"Los cuatro nos juntamos y pensamos que podríamos meternos en un estudio y probar un par de cosas, a ver qué pasaba, a ver si nos divertíamos", explicó Jagger sobre el nacimiento de Super Heavy, banda de la que nadie sabe cuál será el estilo de su música.
"Tenemos alguna canción de reggae, otras de rock, algunas baladas y también algunas de soul", explicó Jagger. De cualquier manera, cualquier ritmo podría resultar adecuado con el grupo, por la heterogénea composición del mismo. El cantante explica además lo curioso que resulta para cuatro vocalistas y compositores sentarse a trabajar en cada nuevo tema: "Nunca habíamos trabajado así (...) hay un montón de estilos musicales diferentes, puede que incluso alguno que hayamos inventado".
Cabe destacar que Mick Jagger, Dave Stewart y Joss Stone, ya habían trabajado juntos en la excelente banda de sonidos de la película Alfie (2004), protagonizada por Jude Law, donde todas las canciones fueron compuestas por Jagger y Steward. De este trabajo podemo destacar el tema “Old Habits Die Hard” y la importante participación de Joss Stone, que grabó algunos duetos con Mick Jagger como por ejemplo “Lonely Without You (This Christmas)” y "Wicked time", pero tambien grabó como única vocalista, como por ejemplo, el tema que lleva el mismo nombre de la película "Alfie".
También existe un quinto elemento menos conocido que el resto en esta banda, AR Rahman, autor de las bandas sonoras de Slumdog Millionaire y 127 Horas, al que Jagger y Stewart llamaron cuando se enteraron de que "estaba en la ciudad".

Asesinan a Facundo Cabral en un atentado en Guatemala

2011-07-09T15:53:00.002-03:00

Facundo Cabral fue salvajemente asesinado en un ataque perpetrado por un grupo armado mientras se trasladaba a bordo de una camioneta por el bulevar Liberación de la capital del país.
El reconocido canta- autor argentino, Facundo Cabral, fue brutalmente asesinado en la capital guatemalteca la madrugada de hoy por un grupo armado, en el momento que se trasladaba al Aeropuerto La Aurora a bordo de una camioneta. Su vehículo recibió 25 impactos de bala, 8 de las cuales impactaron sobre su cuerpo.
Nadie sabe realmente los motivos de este asesinato, aunque por las características del hecho, se puede apreciar, que estamos en presencia de un atentado planificado, una especie de ejecución. En ese orden de ideas, el periodista Erwin Dávila, director de prensa de TGW Radio Nacional de Guatemala, sostuvo en Radio 10 que se trató de un "atentado" y aclaró que "no fue un robo más". Davila, vinculó el atentado a las elecciones nacionales del próximo 11 de septiembre, explicando que en los últimos días algunos medios de comunicación han destacado el trabajo del gobierno en materia de seguridad. Y, teniendo en cuenta que el 11 de septiembre habrá elecciones nacionales en Guatemala, se sospecha que pudo haberse tratado de un ataque para generar la sensación contraria en la población.
Los hechos ocurrieron sobre las 5:20 horas (local, 11:20 GMT). El vocero del gobierno, Ronaldo Robles, condenó y lamentó el hecho, y afirmó que las fuerzas de seguridad, por instrucciones del presidente Álvaro Colom, ya iniciaron las investigaciones para esclarecer "lo más inmediatamente posible" lo ocurrido.

El periodista Erwin Davila tambien agregó precisiones sobre el hecho: "Fue perseguido por varios hombres a bordo de un vehiculo durante varias cuadras, le dispararon y el piloto que lo acompañaba -se presume que se trataba de su representante, también herido de bala- trató de refugiarse en una estación de bomberos, pero no pudieron hacer nada por salvarle la vida". Cabral había salido de un hotel donde se hospedaba y se dirigía al aeropuerto para abandonar la ciudad. Estaba acompañado por su representante, que también fue herido de bala, aunque se desconoce su estado de salud.
Por su parte, el presidente de Guatemala Álvaro Colom dijo esta mañana en Radio 10 que estima que uno de los acompañantes del trovador también habría fallecido. (Fuentes: Infobae, Nuestra redacción)

Se viene “Black and White América” el nuevo álbum de estudio Lenny Kravitz

2011-07-08T14:08:00.004-03:00

El próximo 30 de agosto saldrá a la venta "Black and White América", el nuevo álbum de estudio de Lenny Kravitz. Después de más de 3 años desde la edición de su último material discográfico que fue “It is time for a love revolution” editado el 5 de febrero de 2008, Lenny Kravitz regresa con este nuevo trabajo, donde retoma todos los géneros musicales en los que ha ya incursionado como rock, funk, soul, folk, disco, etc.
"Black and White América" será su noveno álbum de estudio y será el primero en ser editado bajo el sello americano “Roadrunner Records”. El disco contiene 16 canciones y fue grabado en Paris y las Bahamas, con producción y arreglo del propio músico.
El corte de difusión de este trabajo será "Stand" que será editado como el primer single del álbum.
La lista complata de canciones es la siguiente:

1. Black and White America
2. Come and Get It
3. Into the Black
4. Liquid Jesus
5. Rock Star City Life
6. Boongie Drop (con Jay-Z & DJ Militar)
7. Stand
8. Super Love
9. Everything
10. I Can't Be Without You
11. Looking Back On Love
12. Life Ain't Ever Better Than It Is Now
13. The Faith of a Child
14. Sunflower (con Drake)
15. Dream
16. Push

Salió a la venta “Progressed”, el nuevo disco de Take That

2011-06-26T00:50:00.003-03:00

El pasado 14 de junio, Take That sacó a la venta un nuevo trabajo llamado “Progressed”, un disco doble que incluye, por un lado la re-edición de su último trabajo “Progress” y por el otro, un segundo disco que incluye 8 nuevas canciones: "When We Were Young", "Man", "Love Love", "The Day The Work Is Done", "Beautiful", "Don't Say Goodbye", "Aliens" y "Wonderful World".

El primer single de adelanto es "Love Love", un tema con bases rítmicas y vanguardistas, que se editó el pasado 11 de Mayo en iTunes y está incluida en la película "X-Men Primera Generación", la última entrega de la saga X-MEN.

La lista completa de canciones es la siguiente:

Disco 1 - Progressed (Nuevas canciones)

1. When We Were Young

2. Man

3. Love Love

4. The Day The Work Is Done

5. Beautiful

6. Don't Say Goodbye

7. Aliens

8. Wonderful World

Disco 2 - Progress

1. The Flood

2. SOS

3. Wait

4. Kidz

5. Pretty Things

6. Happy Now

7. Underground Machine

8. What Do You Want From Me?

9. Affirmation

10. Eight Letters

"Dinámico" el nuevo disco de Gradocero, listo para su descarga digital

2011-06-21T13:50:00.005-03:00

Ya esta listo para su descarga digital "Dinámico", el esperado nuevo disco de Gradocero. Este nuevo trabajo, que es su 2do álbum de estudio y la continuación de "Ya", su álbum debut editado a finales del 2007, fue grabado por Ariel Lavigna en los estudios "EL PIE" y masterizado en LONDRES por Tony Cousins, quien masterizo los trabajos de reconocidos artistas, como por ejemplo: Elton John, Robbie Williams, George Michael, Génesis, Crowded House, Richard Ashcroft y varios otros.

Pero esta no es la única buena noticia, ya que "Dinámico" tambien podrá ser descargado de manera gratuita. Imitando la decisión de Radiohead, los miembros de Gradocero, han decidido poner el disco a disposición de la gente para que pueda ser descargado por el precio que consideren oportuno, inclusive de manera gratuita.

La lista de canciones es la siguiente:

1. Asesino 03:24
2. Dama en la Disco 02:33
3. Nada que esconder 03:29
4. Secretos de mi alma 03:21
5. Aparecio 03:43
6. Cartas con tu nombre 02:33
7. Paciencia 04:25
8. Infinito 03:01
9. El Vendedor 03:25
10. Lejos de acá 03:14
Biografía:

GradoCero, nace en el año 1997, con el nombre de “BajoCero”, la cual, debuta, en su conformación original, grabando un demo con el tema “Tanta Lluvia”, que comenzó a sonar en Uruguay y Buenos Aires. En julio del 2002 grabaron de manera independiente el álbum “Amanecer”, que en abril de 2004 obtuvo el primer lugar en el concurso Bombardeo del demo “Rock and Pop” (organizado por el programa de Juan di Natale) con el tema titulado “Fugitiva”, que obtuvo difusión en diferentes medios de prensa.

El grupo comenzó a presentar su disco por el circuito de rock de Buenos Aires en lugares como el “Unione e Benevolenza”, “La Castorera” , “The Roxy”, “La Trastienda”, “Teatro de la Cova”, “Niceto”, etc y también en giras por el interior del país como Rosario (Willie Dixon), Bariloche (The Roxvury) y participando en distintos eventos regionales, como por ejemplo el Festival “Los andes Rock” realizado en la ciudad de San Martin de los Andes.

Luego de estos auspiciosos inicios y una variación en la conformación de la banda, la misma cambia de nombre para pasar a llamarse “GradoCero” que hoy está formada por Tati Cecchi en voz y 2da. guitarra, Adrián Clar en guitarra líder, Ramiro Cairo en batería y Martin Nastri en bajo. Con esta conformación a finales del 2005, comenzaron a preparar su segundo disco “YA” que finalmente fue editado a mediados del 2007.

Ya a inicios de 2008, comenzaron a trabajar en su nuevo disco, cuyos temas comenzarn a ser anticipados en todas sus presentaciones en vivo, realizadas a lo largo de todo el país, sobretodo en sus permanentes shows realizados en "The Roxy" uno de los principales escenarios de Rock de la ciudad de Buenos Aires.

"Dinámico" finalmente salió a la venta en Junio de este 2011.

Para descargar este nuevo trabajo tenes que ingresar a http://dinamico.gradocero.com.ar/.

Por lo pronto te dejamos un reproductor para escuchar este nuevo material

Dinámico by GradoCero

Salió a la venta “Primera fila” el nuevo trabajo de Miguel Mateos

2011-05-28T13:36:00.001-03:00

Este 24 de Mayo salió a la venta “Primera Fila”, el nuevo trabajo de Miguel Mateos. Un álbum grabado en vivo, que incluye todos sus más grandes éxitos, entre ellos: “Tira para Arriba”, “Perdiendo el Control”, “Un Poco de Satisfacción”, “Solos en América (junto a Malú)”, “Huevos (En la cocina)” y “Obsesión (junto a Reik)” y que además incorpora tres temas inéditos: “Cuando Despierte Mañana”, “Borracho” y Sentimental” y “Rock Libre”.
Este disco, que está disponible para su venta en los formatos de CD, DVD y CD+DVD, también incluye un documental sobre toda su larga trayectoria. Pero además de lo dicho, este trabajo tendrá el honor de ser el primer musical de Latinoamérica que será editado en formato Blu-Ray. Así lo decidió el sello SONY MUSIC, debido a la excelente calidad de imagen y sonido con la que fue grabado este Show.
El material fue grabado en vivo en el Centro Nacional de la Música, en diciembre de 2010. La producción musical fue del mismo Miguel Mateos, junto a Alejandro Mateos y Mario Breuer; la dirección artística de Rafa Vila y la dirección del DVD estuvo a cargo de Nahuel Lerena.
El anterior trabajo de Miguel Mateos fue “Fidelidad”, su 8vo álbum solista que salió al mercado a finales del 2008, siempre bajo el sello de la Cábula Discos y con licencia de Miguel Mateos y Arena records, que para su distribución internacional, estableció un acuerdo con Universal Music. De este disco, el tema más conocido fue “El nene más malo del mundo”, el primer corte de difusión de la placa.

Scott Weiland reveló que fue abusado sexualmente cuando era un niño.

2011-05-23T14:55:00.002-03:00

Scott Richard Kline, internacionalmente conocido como “Scott Weiland”, dio a conocer en su reciente libro autobiográfico, “Not Dead & Not For Sale”, que cuando era un niño, a la edad de 12 años, fue abusado sexualmente.

El reconocido cantante (Stone Temple Pilot – Velvet Revolver) reveló en su reciente libro que fue violado por un estudiante de su escuela secundaria, según sus propias palabras por un “tipo grande y musculoso… Que todos los días tomaba el autobús a la escuela conmigo… Me invitó a su casa, donde me violó.”
Weiland agregó que todo “fue rápido, no muy agradable. Yo tenía mucho miedo de decirle a alguien, puesto que había sido amenazado: “‘Dile a alguien y nunca tendrás otro amigo en esta escuela. Voy a arruinar tu jodida reputación.’” En Not Dead & Not For Sale, Weiland abarca otros puntos difíciles de su vida, los cuales asegura que llegaron durante su último periodo de rehabilitación mientras escribía este material.
Scott Weiland, que nació el 27 de octubre de 1967 en Santa Cruz, California, es un reconocido y exitoso músico, compositor y vocalista. Su fama internacional llegó durante la década de los años 90, cuando fue el vocalista de la popular banda grunge “Stone Temple Pilots”, con la que después de varios años, también se volvería a reunir en el 2008.

Igualmente antes de volver a reunirse con su vieja banda, también participo durante cinco años, como vocalista del grupo “Velvet Revolver” con el cual grabó dos discos: “Contraband” y “Libertad”.

El movimiento 15-M: Un reflejo común en todo el mundo.

2011-05-22T15:44:00.002-03:00

Por Gabriel Bertino

El periodista Claudio Mario Aliscioni, en su nota “Desobedecer” de este domingo 22 de mayo (Diario Clarín, pagina 27), hace varias reflexiones interesantes sobre este destacado movimiento de reclamo y protesta, que se inició en Madrid y que rápidamente se extendió por Toda España y el resto de Europa.
Una de las frases con la que coincido plenamente es la siguiente: “Desde hace 200 años, Occidente ha sublimado la protesta bajo el recurso electoral. Pero el problema se complica cuando los candidatos se parecen como gemelos. Entonces la eficacia del voto se anula y la protesta se radicaliza. Lo que España muestra hoy es un problema de superestructuras y una discusión sobre legitimidad política…”.
Creo que esta frase impacta sobre el corazón de esta cuestión. Algo que los argentinos también conocemos bastante…ya que hay muchas similitudes en el “Democracia ya” del 15-M y el “Que se vayan todos” del cacerolazo.
La modernidad política nace y se desarrolla sobre la idea fundamental de la participación democrática del pueblo, ya que es una experiencia común y acertada, que la democracia es el mejor sistema político. Pero lo dicho, no significa que un sistema político no tenga debilidades o aspectos que sean mejorables.
Nuestra constitución nacional, en su artículo 22 nos dice que “El pueblo no delibera ni gobierna, sino a través de sus representantes y autoridades creadas por esta constitución” estableciendo las bases de nuestro sistema político, denominado como “Democracia indirecta”. El pueblo elige sus representantes por medio del voto y las autoridades electas gobiernan en su representación.
Hasta aquí todo muy bien, pero hay un detalle que complica la cuestión: Las autoridades electas, una vez que asumen su cargo, no tiene ningún tipo de limitaciones en el ejercicio de su función, más que su mero arbitrio, llegándose en algunos supuestos, a extremos complejos, como el caso de legisladores que votan de manera contraria a todas las afirmaciones y posturas ideológicas asumidas en su campaña electoral o inclusive llegando a cambiar de banca.
Entonces… ¿Dónde queda la participación indirecta del pueblo en las decisiones fundamentales de una sociedad?
Pongamos un ejemplo: Un ciudadano tiene una postura claramente definida en una cuestión puntual, la cual considera sumamente importante y esencial para la construcción de la sociedad según su punto de vista. Como consecuencia, esta será una cuestión medular a la hora de definir su voto y ese ciudadano buscará un candidato ideológicamente afín, que represente su opinión en el Congreso a la hora de votar. Para eso existen las campañas electorales, para que los candidatos muestren sus programas y proyectos y para que también nos digan que opinan sobre las cuestiones más importantes que se debaten en el país.
¿Dónde queda el principio de este sistema de democracia indirecta, si el candidato, una vez electo, contradice con sus hechos, todos y cada unos de sus postulados previos?
Esta situación que existe desde siempre, se agudizó en las últimas décadas, donde la post modernidad, más allá de cualquier avance, también trajo aparejadas como consecuencia, una relajación de los principios morales, la claudicación de las ideologías y el olvido de varias tradiciones útiles.
Cuando nace la democracia indirecta en el marco de la Revolución Francesa, la designación de los representantes era vinculante, es decir, cada asamblea popular elegía a su representante por medio del voto, para que quien fuera elegido representara luego la voluntad de ese pueblo ante la Asamblea general. Ese mandato que otorgaba el pueblo era vinculante y el representante no podía votar de una manera diferente en la Asamblea General.
Esta circunstancia del mandato vinculante que se dio en los orígenes de la democracia indirecta, era una cuestión muy importante para la validez de este sistema. Es por esto, que se explica claramente la conformación de las distintas constituciones, sobre sus sistemas electorales, por medio de partidos políticos y sus correspondientes bases doctrinarias.
Cuando un grupo de ciudadanos podía concordar sobre determinadas ideas centrales afines y reunir una determinada cantidad de personas, entonces podrían crear un partido político, suscribir sus bases fundamentales y participar como candidatos en una futura elección.
Pero el desarrollo actual de nuestro sistema social y político, fomentó (muchas veces de manera refleja) el nacimiento de varias situaciones que desvirtúan el espíritu del sistema:
La existencia de grandes partidos políticos que desarrollaron una gran estructura de poder, que impiden o dificultan el nacimiento de nuevas expresiones.
La muerte de las ideologías partidarias, donde los grandes partidos solo son meras “Formas” que conservan nombres y estructuras, pero que por dentro en realidad, solo son una enorme mezcla indefinida de ideas o por el contrario, un absoluto vacio de las mismas.
La violencia en el ejercicio de la política o de su privación, lograron instalar la idea (y lo que es peor, la realidad) sobre que la participación política era altamente peligrosa e inconveniente. Razón por la cual, el nivel de compromiso y la participación descendieron drásticamente.
La muerte de las ideologías, la ausencia de representatividad, el miedo a la violencia y la falta de compromiso y participación ciudadana, provocaron a su vez, un elevado grado de apatía social y una ausencia de control en la cosa pública, que permitieron una falla ética en el ejercicio de la función pública y un altísimo nivel de corrupción.
Cuando no hay seriedad en la función pública y no se combate con dureza la corrupción, resulta obvio que la injusticia, la pobreza y el malestar social se generalizan, ya que los siempre insuficientes fondos públicos comienzan a desviarse y las necesidades empiezan a crecer.
El desarrollo de este fenómeno general permitió el nacimiento o la agudización de una fuerte fractura de la sociedad en 2 grandes grupos, aquellos que diariamente tienen que luchar por la sobrevivencia y aquellos que tienen la suerte de permanecer con mucho esfuerzo (cada vez más) dentro del sistema.
Y esto explica las 2 grandes consignas inclusión y representación. Las personas que están fuera quieren inclusión y quienes están dentro quieren control y representatividad del sistema. Una situación que en los países, denominados como del tercer mundo, hace bastante tiempo que venimos padeciendo y que ahora también, se empieza a sentir en el primer mundo.
La gente, cansada de la falta de asistencia y representatividad, entonces empezó a descubrir el poder de la movilización y la democracia directa; que si bien puede solucionar determinados problemas puntuales, representa un escenario imposible a la hora de la administración cotidiana de un país.
Es por ello, que debemos valorar como muy útil y sano, el alto nivel de participación, movilización y protesta pacífica. Pero también es muy importante empezar a conocer, que cuestiones tenemos que reclamar con más fuerza.
Salir del bipartidismo, no asegura más representatividad, si una modificación del sistema electoral y algún tipo de vinculación entre la autoridad electa y su plataforma electoral previa. Igualmente los políticos deberán entender que si no saben modificar o corregir los errores del sistema, como siempre, la historia los pasará por encima.

Una espontánea reacción popular conmueve toda España ¿Qué es y que pretende este fenómeno denominado movimiento 15-M?

2011-05-21T02:16:00.007-03:00

¿Qué es el movimiento 15-M?

El Movimiento de indignados 15-M es un movimiento ciudadano que acaba de nacer en España este 15 de mayo (2011) con la intención de reclamar cambios políticos que promuevan una democracia más participativa, que incluya la representación de los partidos minoritarios y se aparte del actual bipartidismo existente entre PSOE (Partido Socialista Español de centro izquierda) y el PP (Partido Popular de derecha). Un reclamo que también incluye cambio en el modelo económico y medidas fuertes contra la corrupción
Este Movimiento aglutina a personas desempleadas o mileuristas (término que se utiliza en España para designar a personas que ganan menos de 1.000 euros al mes), amas de casa, inmigrantes y ciudadanos en general con un lema: Democracia real ¡YA! No somos mercancía en manos de políticos y banqueros” y algunas otras consignas como: “Si el voto sirviera para algo, seguramente ya lo habrían prohibido”.

Desarrollo de los hechos recientes

El 15 de mayo, en más de cincuenta ciudades, la sociedad civil española se levantó en protesta inspirado sobre todo por la revuelta Griega de 2008. Esta manifestación organizada por la plataforma “Democracia Real Ya” concluyó en la madrugada del 16 de mayo cuando las autoridades españolas ordenaron desalojar la Puerta del Sol, siendo detenidas 19 personas. A raíz de ello, el 17 de mayo, 10 000 personas se volvieron a concentrar desafiando las ordenes de la Justicia. Ni la prohibición de la Junta Electoral Central, ni el rechazo del Tribunal Supremo a levantar el veto a estas protestas o la fuerte presencia policial, han logrado mover a los manifestantes del 15-M.
El Supremo Tribunal mantiene la prohibición de las concentraciones y rechazó un recurso presentado por Izquierda Unida. Cuando se conoció la noticia del rechazo, la coalición anunció que entonces presentaría un recurso de amparo al Tribunal Constitucional antes de la medianoche, pero como el registro ya estaba cerrado y mañana (sábado) no es día hábil, o hay posibilidad de reclamos legales hasta el día lunes y por lo tanto la prohibición se mantiene en pie; pero de momento, todos siguen (en paz) congregados en las plazas de España.
La mecha que prendió en Madrid, se extendió con mucha fuerza por todo el país, descolocando a los políticos y forzando a reaccionar a los poderes públicos. En Valencia unas 10.000 personas, según la Policía Local, se congregaron en la plaza del Ayuntamiento, una vez que la Delegación del Gobierno autorizara algunas de las concentraciones, en contra del criterio del la Junta Electoral Central.
En Andalucía más de 13.000 personas se concentraron por las calles de las principales capitales andaluzas. La manifestación convocada en Málaga, fue la más multitudinaria, con una participación de 7.000 personas, que se dieron cita en la Plaza de la Constitución. Lo mismo ocurre en las demás Autonomías como Cataluña y Galicia.
También hubo concentraciones en el País vasco. En Bilbao, más de 3.000 ciudadanos, se reunieron frente al Teatro Arriaga durante el fin de semana, aunque no celebrarán nuevas asambleas hasta el domingo a las ocho de la tarde, una vez cerrados los colegios electorales. La Ertzaintza (policía vasca) no intervendrá si no se atenta contra el orden público. También hubo reuniones en San Sebastián y Vitoria.
Ahora la reacción también se extendió a varias ciudades europeas como Londres, Bruselas, Lisboa, Atenas y Milán. Asimismo, hubo protestas, aunque menos numerosas, en Budapest, Tánger, París, Berlín y Roma.

Las principales reformas reclamadas:

1. Cambios de la Ley d’Hont
2. Modificar el Bipartidismo
3. Cambiar el Sistema de financiación de partidos (Hace menos de un mes el Consejo de Europa suspendió a España por la oscuridad de su sistema de financiación de partidos. Uno de los peores aspectos es la falta de transparencia de las cuentas de las agrupaciones locales).
4. Lucha contra la Corrupción
5. Lucha contra el Desempleo juvenil (En España el paro (desempleo) juvenil supera el 40% y es uno de los más altos de Occidente).
6. Suspensión de Despidos (La reforma laboral aprobada por el Gobierno el año pasado permite a una empresa despedir por motivos económicos con indemnizaciones de 20 días por año trabajado si se alegan “pérdidas actuales o previstas” o si se registra una “disminución persistente de su nivel de ingresos”).
7. Anular la reforma en Jubilación (La reforma del sistema de pensiones ha elevado la edad de jubilación, que desde 1915 era inamovible en los 65 años, a los 67, y se ha ampliado a 25 años el periodo de cálculo para la base reguladora de la pensión. Estas medidas, de mayo de 2010, recibieron los aplausos de muchos economistas, docentes y analistas).
8. Controles en cuanto a medidas financieras (Cajas y bancos españoles tienen cerca de150.000 millones en activos potencialmente problemáticos en el ladrillo, lo que constituye alrededor del 15% del PIB. Debido a esta situación, España en ocasiones se ha visto contra las cuerdas en los mercados internacionales. Por eso, como dijo la vicepresidenta económica, Elena Salgado, era “extremadamente urgente” recapitalizar y reformar bancos y cajas para despejar las dudas de los mercados).
9, Lucha por la Igualdad (El Consejo de ministros presentó en enero el primer anteproyecto de la Ley Integral de Igualdad de Trato y No Discriminación y la remite ahora al Congreso. La norma, además de la igualdad de género en las empresas y en las instituciones, tiene como objetivo que “nadie pueda sentirse humillado” por razones de nacimiento, raza, sexo, convicción, edad, religión, identidad sexual o enfermedad”).
10. Reclamos por Vivienda (El Ejecutivo aprobó en 2007 ayudas al alquiler de 210 euros para los jóvenes. En agosto del año pasado, Vivienda reclamó las prestaciones a los que superaron el límite de 22.000 euros de ingresos anuales).

Para la Revista Forbes Lady Gaga es la figura más poderosa

2011-05-18T19:46:00.002-03:00

Según la revista Forbes, Lady Gaga se convirtió en la figura famosa con más poder, destronando a la diva de la televisión estadounidense Oprah Winfrey, que se había conseguido esta calificación en 4 oportunidades, según habitual lista que hoy publicó Forbes en su edición digital.
El puesto N° 1 de este ránking, que distingue a los 100 personajes más poderosos del mundo del cine, la televisión, la música y el deporte, en esta oportunidad recayó sobre la Lady Gaga, no solamente por los 90 millones de dólares que ganó en los últimos doce meses, sino también por su increíble éxito en las redes sociales.
Lady Gaga, con 32 millones de seguidores en Facebook y un récord de 10 millones Twitter, vendió (en tan sólo 5 días) un millón de copias de su single "Born This Way", que anticipa su nuevo álbum de estudio que sale a la venta este 23 de mayo, una de las razones por las que ha logrado pasar del puesto número 4 de 2010 a liderar esta lista en 2011, a pesar de que sus ganancias distan de los 290 millones de dólares que obtuvo Winfrey el último año.
La presentadora más famosa de la televisión estadounidense pasa así este año al segundo puesto, aunque se corona como la más acaudalada del ránking, que Forbes elaboró basándose en las ganancias relacionadas con el mundo del espectáculo y la exposición que loss protagonistas han logrado en los medios de comunicación entre mayo de 2010 y mayo de 2011.
Si la subida de Lady Gaga hasta la cima de este ránking demuestra el creciente poder de las redes sociales en el mundo de los famosos, más aún lo hace que este año la estrella juvenil Justin Bieber irrumpe por primera vez en esta lista para elevarse hasta el puesto número tres.
Con unas ganancias de 53 millones de dólares en los últimos doce meses, Bieber se convierte en la celebridad más joven en entrar en la lista, y que con sus escasos 17 años ha logrado que el videoclip de "Baby" fuera visto por 500 millones de personas en YouTube.
El puesto N° 4 en esta oportunidad recayó sobre la banda irlandesa U2, gracias a su gira “360” se transformó en la más rentable de toda la historia (ver La gira de U2, “360º” se transformó en la más rentable de la historia) .
En ese ránking de Forbes el primer iberoamericano es el futbolista portugués del Real Madrid Cristiano Ronaldo, seguido por el tenista español Rafa Nadal (46) y el beisbolista dominicano Alex Rodríguez (49).
Los argentinos también tenemos nuestro representante en esta lista, ya que Lionel Messi, fue incluido en el puesto N° 61. También están en esa lista la modelo brasileña Gisele Bunchen (60) y las actrices Jennifer López (50) y Eva Longoria (81).
Entre los "novatos" de la lista destacan la cantante Katy Perry (12) y los actores Christopher Nolan (47), Natalie Portman (75) y Mark Harmon (98).
Entre las caídas destacan la de la cantante Britney Spears, que pasa del puesto número 6 de 2010 a desaparecer de la lista, y la de Beyoncé Knowles, que de ser la segunda hace un año pasa ahora al número 29.
A pesar de que son dos mujeres las que lideran esta lista, los hombres se llevan 67 de los 100 puestos de este ránking con un 73 % del total de las ganancias, que este año se redujeron a 4.500 millones de dólares, comparado con los 4.700 millones del anterior. (Fuente: Yahoo noticias).

Pink Floyd: Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason tocaron nuevamente juntos

2011-05-13T20:14:00.006-03:00

Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason tocaron juntos en el 02 Arena de Londres: fue la primera reunión de los miembros de la mítica banda tras la muerte del tecladista Richard Wright en 2008.

Los miembros sobrevivientes de Pink Floyd se reunieron anoche sobre el escenario del O2 Arena de la ciudad de Londres en una de las paradas pertenecientes a la gira The Wall de Roger Waters. Fue la segunda vez en los últimos treinta años que Nick Mason, David Gilmour y Waters tocaron juntos.

"Comfortably Numb", como ya se había anunciado, fue el tema que Gilmour y Waters tocaron juntos; luego, en el final, Gilmour volvió a subir junto con Mason para tocar la pandereta en "Outside the Wall".
Como hizo en el tour original de principios de los ochenta, Gilmour tocó su solo épico encima del Muro. Durante julio del año pasado, Waters había prometido que su compañero tocaría la canción durante un show de la gira pero la incorporación del baterista era un secreto. La última vez que tocaron todos los miembros de Pink Floyd juntos (antes de la muerte de Richard Wright, en 2008) fue en el Live 8 de 2005. Waters y Gilmour tocaron por última vez juntos el año pasado en un evento a beneficio de la Hoping Foundation.
La banda se encuentra, además, preparando una mega-reedición de sus discos que incluirá el lanzamiento de material inédito. El box set, llamado Why Pink Floyd...? se espera para el 24 de septiembre (Fuente: Revista Rolling Stone).

Los Pixies grabarán un nuevo disco

2011-05-09T20:42:00.006-03:00

La reconocida banda estadounidense “The Pixies”, (que hace poquito estuvo por Argentina), grabará un nuevo disco, 20 años después de “Trompe Le Monde”, su 4to y último álbum de estudio editado el 23 de septiembre de 1991. La noticia llego de la mano del baterista “David Lovering” quien en declaraciones recogidas por el diario “The Guardian”, declaró: "Estamos planeando hacer algo nuevo”, agregando que incluso Bono, el reconocido líder y vocalista de U2, les había rogado que publiquen un nuevo disco.
“The Pixies”, fue una de las bandas más importantes dentro del Rock alternativo a finales de los años 80 y es señalada, como una de las bandas que influyeron notoriamente en el nacimiento del grunge. A tal punto, esto es así que “The Pixies” era la banda favorita del recordado Kurt Cobain, líder de Nirvana.
Si bien la banda se separó en 1993 por problemas internos, en el año 2004 se volvieron a reunir para actuar en vivo y desde entonces, la banda sigue tocando pero sin incluir material inédito en sus conciertos. Pero ahora, los Pixies están listos para iniciar la grabación de un nuevo albúm, según también reconoció su guitarrista “Joey Santiago”.
Los miembros de la banda han anunciado que la idea de grabar un nuevo disco siempre "estuvo presente pero que todavía no hay nada concretado". Y después de 7 años de giras constantes desde s regreso han dicho que "Es un placer estar de gira de forma constante, es un no parar y esto es gracias a los fanáticos que se movilizan para vernos", afirmo “David Lovering”.

Los Pixies fueron una de las primeras bandas que hemos incluido en los informes especiales de nuestra sección de “Arqueologías” de Hoy…el sabor del presente, por ello, a modo de biografía, te vamos a transcribir parte de nuestro informe:
“Hoy te vamos a hablar de los Pixies, una de las bandas más importantes e influyentes, junto a REM y Jane Adiction, para la construcción de “Grunge”, vía Nirvana, y de lo que en los años 90, sería catalogado bajo el ambiguo nombre del Rock Alternativo. (Nirvana es la banda señalada por la crítica como los creadores formales del movimiento del Rock Alternativo).
Este grupo nace a mediados de los años ochenta. Más precisamente en 1986, cuando el compositor, cantante y guitarrista, Charles Tompson (que luego adoptaría el nombre artístico de Black Francis) y el guitarrista líder Joel Santiago (filipino de origen, nacido en manila) cuando comparten una habitación cursando la carrera de antropología en la universidad de Massachussets, deciden crear una formación de rock.
Ambos admiradores de los Beatles y la música en general, pero no virtuosos instrumentistas. Por lo tanto comienzan a buscar nuevos miembros, la búsqueda termina cuando la bajista Kim Deal, (tambien conocida como la Sra. John Murphy), responde el aviso publicado en el periódico estudiantil y como baterista eligen a David Lovering, un amigo intimo de Kim.
De esta manera, para el año 1986 la banda se encontraba conformada y escogieron su nombre "Pixies" buscando palabras al azar en un diccionario.
Comienzan a actuar en Boston y durante un concierto con la banda “Throwing Muses” y lograron captar el interés del productor Gary Smith que después del show habló con ellos. Así Smith se convirtió en el manager de la banda y junto a él grabaron el primer demo de la banda en los renombrados estudios Fort Apache.
Smith envió la demo de 17 temas a Ivo Watts-Russell, responsable del sello 4AD, quien elige ocho temas del demo y se edita a través de dicho sello el primer trabajo de la banda bajo el nombre de “Come on Pilgrim” en 1987, título extraído de una frase de la letra de la canción “Levitate Me”. Los temas restantes circularon durante años en copias piratas conocidas como “The Purple Tape” hasta que finalmente fueron editados oficialmente con el nombre “Pixies” (2002), aunque la mayoría de las canciones fueron posteriormente incluidas en los discos de la banda.
En 1988 editan su disco “Surfer Rosa” que fue descripto como un disco revolucionario, áspero y melódico. Este álbum se convertiría en un clásico del rock independiente estadounidense de los años 80, al punto de que el propio Kurt Cobain lo elegiría años más tarde, como el mejor disco de la década.
La mayoría de los temas como “Bone Machine” “Broken FACE” “Brake my Body” o “Where is my mind” que fuera utilizado como banda de sonido de la exitosa película El club de la lucha (Tema numero 14 de Fight club soundtracks ), fueron muy bien recibido en Europa sobre todo en Inglaterra, a diferencia de los estados Unidos, lugar donde se disfrutaba de la banda en las universidades o en ámbitos alternativos.
Esta gran repercusión en Europa capta el interés de la discográfica Electra…donde graban su álbum de 1989 “Doolittle”, un trabajo excelente donde logran conservar inalterable toda su dureza y aridez pero mejorando notablemente el trato melódico. Este disco, con singles como "Debaser", "Here comes your man" y "Monkey gone to Heaven" se transformaría en el más importante y exitoso de su carrera, al punto de ser elegido por la revista New Musical Express (NME) como el segundo mejor disco de la historia del Rock.
Comienzan tensiones entre la voz líder Black Francis y la bajista Kim Deal, en virtud de que ambos eran los autores de los temas que tocaba la banda y mientras que en los primeros trabajos, las composiciones eran realizadas en cantidades iguales por ambos, con el correr del tiempo, Black Francis comienza a desplazarla y a incluir todos sus temas propios, dejando muy poco espacio para las composiciones de Deal, quien reclamaba, más participación de temas compuesto por ella.
Debido a esa tensión, Kim, forma por entonces su banda paralela “The Breeders” con su hermana Kelley Deal y la ex-Throwing Muses Tanya Donelly, sin desvincularse de los Pixies.
La banda sigue el trabajo y graban, “bosanova” (1990) y “Trompe le monde” (1991), incluso realizan una gira en el año 1992 como teloneros de de U2.
A partir de la edición de “Trompe le monde” , disco que no tuvo tanto éxito como los anteriores, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, cada vez más prolongados, hasta que llegan a la ruptura total cuando Francis decide seguir su carrera de solista y comunica por fax a los restantes miembros de la banda la disolución del grupo.
Después de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario bajo el nombre de Frank Black, Kim Deal junto a los grupos “The Breeders” y “The Amps” y Joey Santiago tocando en “The Martinis”. David Lovering se mantuvo apartado de la escena musical y comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Frank Black & The Catholics.
Durante los años de la separación, Pixies adquirieron la popularidad que se les negó mientras estuvieron en activo dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos de masas que clamaban por la reunión de la banda. En este periodo saldrían a la venta cuatro discos recopilatorios, de los cuales el más importantes es “Death to the Pixies” editado por 4AD Records en 1997.
Luego de 10 años de separación en el mayo de 2004 la banda se volvería a reunir para tocar en vivo y dar una serie de conciertos. Su regreso vino acompañado de la aparición de una nueva compilación de grandes éxitos, “HEY – Live Pixies “ que incluye un DVD
Desde su regreso, han publicado dos nuevas canciones: "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All" que aparece en el disco tributo a Warren Zevon.
Discografía
Álbums
1) Come on Pilgrim (1987).
2) Surfer Rosa (1988).
3) Doolittle (1989).
4) Bosanova (1990).
5) Trompe le monde (1991).
Singles
1) Gigantics/River Euphrates (1988).
2) Monkey Gone to Heaven (1989).
3) Here comes your Man (1989).
4) Velouria (1990).
5) Dig for fire (1990).
6) Planet of sund (1991).
Compilaciones
1) Death to the Pixies 1987-1991 (1997).
2) Pixies at the BBC (1998).
3) Complete B-Sides (2001).
4) Pixies (The Purple Tape) (2002).
5) Wave of Mutilation: The Best of the Pixies (2004).

Te presentamos a ZAZ, la nueva joya de Francia

2011-05-08T02:02:00.002-03:00

Seguimos con esta vieja costumbre que identifica a “Hoy…el sabor del presente”, que es la de mostrar las distintas promesas que van surgiendo o van creciendo en otros puntos geográficos, y que tal vez, todavía no son conocidas en nuestro país, al menos de manera masiva o popular.
En virtud de este objetivo es que fuimos conociendo, por ejemplo, el trabajo de Alessandra Amoroso en Italia o el de Virginia Labuat en España, y siguiendo con esta misma línea, hoy llegó el turno de presentarles a una talentosa y también muy bella canta-autora francesa, llamada ZAZ.
En realidad, ZAZ es el nombre artístico de Isabelle Zheffrua, una artista que debuto discográficamente con bastante edad, ya que recién a los 30 años pudo editar su primer disco.
Isabelle Zheffrua, nació el 1 de mayo de 1980 y comenzó su carrera musical en el año 2001, cantando en pequeños clubs y cafés de París, una chica que a pesar de no tener una formación musical especial, siempre escribió sus propias canciones, con bastante éxito a nivel local, razón que la llevó a firmar un contrato con la compañia discográfica “Play On” en el año 2001, que fue la misma compañía con la que luego de varios años edito su álbum debut, un disco homónimo llamado ZAZ, que salió a la venta el 10 de mayo del 2010 y que en menos de un mes alcanzó el disco de oro. Un disco que a nivel internacional, fue distribuido por Sony Music.
ZAZ, que durante casi 10 años estuvo dedicada a la música, tomó notoriedad en Francia luego de ganar un concurso para nuevos talentos (un símil francés de “American idol) en enero del 2009, que fue el impulso que le permitió llegar al lanzamiento de su álbum debut.
La música de ZAZ, es definida por ella misma como una mezcla con un poco de todo…donde se destaca, cierta influencia del Jazz y del Soul,
“ZAZ” cuenta con 11 canciones y fue anticipado por “Je veux” que fue el single de adelanto de este trabajo, del que destacan otros temas muy interesantes como “La Fee” incluido como el tema número 4 o “Dans Ma Rue” que es el tema número 10.

"Drama y luz" el último disco de Maná llega al puesto número 1 en varios países

2011-05-01T20:36:00.005-03:00

El pasado 12 de abril se editó a nivel internacional “Drama y luz”, el nuevo álbum de estudio de Maná, que debuto en el puesto número 5 del Billboard 200 vendiendo 47,000 copias durante su primera semana ventas. Un exitoso lanzamiento, que en tan sólo 15 días, alcanzó el puesto número 1 en ventas en Argentina y también en otros países como por ejemplo España, México y Chile.
Este nuevo trabajo fue anticipado con el lanzamiento de “Lluvia al corazón” el primer single adelanto que salió a la venta el 14 de marzo. Con el lanzamiento de “Drama y luz”, Maná llego a su 8vo álbum de estudio, después de 4 años y medios desde el lanzamiento de su anterior disco de estudios, el exitoso “Amar es combatir” editado el 22 de agosto del 2006 y que vendió más de 2,5 millones de copias.

“Drama y luz” fue producido por Fher, Alex y Sergio y se empezó a grabar en mayo de 2010 entre Puerto Vallarta y Los Ángeles. Terminado en los estudios Henson Recording de la ciudad de Los Ángeles (California, Estados Unidos). También pasaron por Brasil y Puerto Vallarta, México. En la grabación del mismo, también participo la Orquesta Filarmónica de Suzie Katayama, que ha trabajado con artistas de la talla de Madonna, Prince, Nirvana, Aerosmith.

Se viene "Make a scene" el nuevo disco de Sophie Ellis Bextor

2011-04-23T20:17:00.003-03:00

El próximo mes de junio saldrá a la venta “Make a scene”, el nuevo álbum de estudio de Sophie Ellis Bextor. Este trabajo será su 4to álbum de estudio y será anticipado por el lanzamiento del 3er single de adelanto, que se llamará “Starlight” y que saldrá a la venta el próximo 30 de mayo.
Sophie Ellis-Bextor es una modelo británica y cantautora de pop-dance ganadora de varios premios de platino. Con un claro estilo músical, que mezcla el pop, la música indie y cierto aire de música electrónica de los años 80, llegó a la fama mundial de la mano de su super hit “Murder On The Dancefloor” que la colocó en la cima de su carrera tras haber triunfado con el single “Groovejet” con Dj Spiller y, por otro lado, con su grupo The Audience.
Su éxito principalmente ha sido en Europa, Asia, América Latina y Australia, y muy especialmente en su país natal, el Reino Unido.
Disfrutando de su éxito, en abril de 2004, tuvo a su primer hijo, razón por la cual, no pudo seguir con la promoción de su segundo álbum "Shoot From The Hip" y sólo se lanzaron dos singles.
Su tercer álbum se tituló "Trip The Light Fantastic" (2007), que debutó en el puesto número 7 en el Reino Unido, pero tuvo un escaso éxito en el resto de Europa.
Ahora la sexy Sophie vuelve al panorama musical con su cuarto trabajo "Make A Scene" que saldrá a la venta el próximo mes de junio.
La lista complete de canciones es la siguiente:
01. Revolution
02. Bittersweet Featuring The Freemasons
03. Off & On
04. Heartbreak (Make Me A Dancer) Featuring The Freemasons
05. Not Giving Up On Love Featuring Armin van Buuren
06. Can't Fight This Feeling Featuring Junior Caldera
07. Starlight
08. Under Your Touch
09. Make A Scene
10. Magic
11. Dial My Number
12. Homewrecker
13. Synchronized
14. Cut Straight To The Heart
De este nuevo álbum ya se han desprendido otros 2 singles: “Heartbreak (Make Me A Dancer) junto a The Freemasons” y “Can't Fight This Feeling junto a Junior Caldera”. (Fuente: Yahoo noticias).

"Wasting Light", el nuevo disco de Foo Fighters, alcanzó el puesto N° 1 en el Reino Unido y los Estados Unidos.

2011-04-23T17:59:00.003-03:00

A principios de esta semana se conoció la noticia que "Wasting Light", el último trabajo de Foo fighters, alcanzo el primer puesto de la lista inglesa en su primer semana de ventas. Una tendencia que se mantiene, puesto que la banda estadounidense, ahora también sumó otro primer lugar, ya que en el día de ayer se conoció que este trabajo también alcanzo el puesto número 1 en el Billboard 200 de los Estados Unidos.
"Wasting Light", el séptimo álbum de estudio de la banda liderada por Dave Grohl, salió a la venta este 12 de abril de 2011 y fue anticipado el pasado 12 de febrero con la publicación del vídeoclip del tema "White Limo" y por el single “Rope” editado el 1 de marzo.

La lista completa de canciones es la siguiente:

1. «Bridge Burning»
2. «Rope»
3. «Dear Rosemary»
4. «White Limo»
5. «Arlandria»
6. «These Days»
7. «Back & Forth»
8. «A Matter of Time»
9. «Miss the Misery»
10. «I Should Have Know»
11. «Walk» 12. «Better Off» ((Bonus Track))

Este nuevo trabajo, además significó el re-encuentro en un estudio de grabación (20 años después) de Dave Grohl con Butch Vig, percusionista de la banda Garbage y productor de "Nevermind", el recordado disco de Nirvana.
En la próxima emisión de programa, estaremos compartiendo este material.

La gira de U2, “360º” se transformó en la más rentable de la historia

2011-04-11T17:49:00.002-03:00

U2 sigue sumando records. Después de su paso por Argentina, donde fueron vistos por más de 170.000 personas, se conoció oficialmente que 360º, se transformó en la gira musical más rentable de toda la historia, superando el récord que ostentaban hasta ahora los “Rolling Stones” por la gira mundial que realizaron entre los años 2005 y 2007.

Según informó hoy la Revista Billboard en su sitio web, la banda Irlandesa que lidera el carismático Bono, superó este domingo la barrera de los 558 millones de dólares, luego del concierto que ofrecieron en la ciudad de Sao Paulo (Brasil). Hasta ahora, se han vendido más de siete millones de entradas para los 110 conciertos que la banda esta realizando dentro del marco de su gira “360°”, que comenzó en julio de 2009 en la ciudad de Barcelona (España) y que todavía tiene por concretar otras 20 actuaciones, situación que le augura que el actual récord quedará totalmente superado cuando los irlandeses pongan fin a su periplo mundial. Según la Revista Billboard, la media de espectadores en los 90 conciertos que U2 ha ofrecido en esta gira ha sido de 63.000 personas. La última actuación de la gira será el día 30 de julio en Moncton (Canadá), donde los U2 estarán acompañados por Arcade Fire. (Fuente: yahoo noticias).

Agenda de Rock - Rosario 2011

2011-04-03T12:17:00.006-03:00

Para que tengas presentes y puedas organizarte mejor, te dejamos una pequeña agenda con el resumen de los recitales de rock más importantes, previstos para este primer semestre del 2011, en la ciudad de Rosario: ABRIL * “El Cigala” – Jueves 7 de abril – Auditorio Fundación. * “Bulldog” – Viernes 8 de abril – Willie Dixon. * “San Telmo Lounge” – Sábado 9 de abril – Sala Lavarden. * “Massacre” – Sábado 9 de abril – Willie Dixon. * Ciro y Los Persas” – Sábado 16 de abril – Anfiteatro Municipal. * “Las Pelotas” – Viernes 22 de abril – Club Atlético N.O.B * “Graffiti” – Sábado 23 de abril – Auditorio Fundación. * “Cuarteto de Nos” – Viernes 29 de abril – Willie Dixon. * “Jauria” – Sábado 30 de abril – Willie Dixon. * "Austria" - Sábado 30 de abril - Mcnamara MAYO * “Gustavo Cordera” - Viernes 6 de mayo – Willie Dixon. * “The Cult” – Sábado 7 de mayo - Willie Dixon. * “Eruca Sativa” – Viernes 20 de mayo – Willie Dixon. * “Virus” – Sábado 21 de mayo – Teatro el Círculo. * “Kapanga” – Sábado 21 de mayo – Willie Dixon. * “Lee Perry” – Sábado 28 de mayo – Willie Dixon. JUNIO * “Vicentico” – Sábado 11 de junio – Teatro el Círculo. * “The end” (tributo a Pink Floyd) – Viernes 17/Sábado 18 de junio – Teatro el Círculo. * “Leyendas del Rock Nacional” (Pedro y Pablo, Alma y Vida, Vox Dei y La Barca) – Sábado 25 de junio – Teatro el Círculo.

Catupecu machu está preparando un nuevo disco

2011-03-29T18:37:00.003-03:00

Aunque todavía no se conoce su nombre, ya se anunció oficialmente que “Catupecu Machu” trabaja en la preproducción de su nuevo disco que se transformará en su 8vo álbum y será la continuación del exitoso “Simetría de Moebius” editado el 3 de noviembre del 2009, disco que resultara ganador en los Premios Gardel 2010, en la categoría “Mejor álbum de rock”.

La novedad en la grabación de este nuevo trabajo, es la modificación en la formación de la banda, que se dio con el ingreso del baterista Agustín Rocino en reemplazo de Javier Herrlein.

Agustin Rocino es un músico que interpreta múltiples instrumentos, que pasó por Cuentos Borgeanos (donde tocaba el bajo) y que está ligado a Catupecu desde los tiempos de su disco “El número imperfecto” del año 2004.

La conformación actual de la banda quedó de la siguiente manera: Fernando Ruiz Díaz en voz, guitarras y bajo; Martín Macabre González en voces, piano, sintetizadores y bajo; Sebastián Cáceres en bajo y guitarra y Agustin Rocino en batería.

Discografía

* Dale! (1997)

* A morir (1998)

* Cuentos decapitados (2000)

* Cuadros dentro de cuadros (2002)

* El número imperfecto (2004)

* Laberintos entre aristas y dialectos (2007)

* Simetría de Moebius (2009)

Imágenes de Joaquin Sabina en Rosario

2011-03-28T23:43:00.010-03:00

En una entrada anterior (Crónica del show que Joaquín Sabina brindó en la ciudad de Rosario, este 26 de marzo de 2011 ), subimos nuestra crónica del recital que Joaquín Sabina brindó en la ciudad de Rosario, el sábado 26 de marzo de 2011 en el Metropolitano, en una nueva presentación dentro de su gira "El penúltimo tren". A continuación también te dejamos un reproductor con algunas de las imágenes propias, que pudimos recolectar a lo largo del show. En los próximos días, tambien subiremos imágenes de video, de alguna de todas las canciones con las que Joaquín deleitó a su fanáticos. Por ahora esperemos que difrutes de estas imágenes.

Te presentamos a “Virginia Labuat”, la nueva promesa española

2011-03-28T14:20:00.003-03:00

“Hoy…el sabor del presente” siempre te acerca las distintas figuras que surgen y triunfan en las distintas partes del globo, en esta oportunidad te presentamos a “Virgnia Labuat”, la nueva promesa española que acaba de lanzar su 2do álbum de estudio llamado “Dulce hogar”.

Este nuevo trabajo estuvo precedido por el lanzamiento de “The time is now” el primer single de adelanto que ingreso directamente al top 10 de la lista de las canciones más vendidas en España en su primera semana. La canción también entró directamente al puesto Nº1 en la lista de canciones más descargadas en iTunes.

“Dulce hogar” es un disco que mixtura canciones en castellano y en inglés (como su primer single), aunque mayoritariamente está cantado en castellano. Este trabajo está compuesto y producido por la propia Virginia junto a Iñaki García, un experimentado músico, arreglista y compositor que ha colaborado como tecladista de varios artistas como Miguel Bosé, Luz Casal, Rosana, o El Canto del Loco.

En la nueva web de Virginia Labuat http://www.virginialabuat.com/, se puede acceder a la pre-compra de una edición especial limitada de “Dulce Hogar”, que incluye el disco completo, un disco extra de rarezas sólo disponible a través de esta web oficial, 14 postales correspondientes a cada una de las canciones del álbum y un póster exclusivo firmado por Virginia Labuat.

Biografía:

Virginia Maestro Díaz, también conocida como Virginia Maestro, nació en la provincia de Linares en Jaén el 29 de septiembre de 1982. Estudio Magisterio de Educación Musical en la Universidad de Sevilla, al tiempo que también trabajaba como profesora de inglés para niños en una academia de Sevilla. Fue vocalista de grupos como “Little Vicky & the Shout Band” o “Boogie Flu”, participando también en sesiones de jazz y blues.

Más tarde, se presentó al casting de La oreja de Van Gogh que buscaba a una nueva vocalista y al de Operación Triunfo, donde encontró la llave hacia su éxito, siendo una de las elegidas para entrar en el programa. Virginia resulto vencedora de la edición 2008 de Operación Triunfo.

Tras trabajar junto a Risto Mejide en su primer disco, el 24 de febrero de 2009 lanzó al mercado su primer disco bajo el sobrenombre de “Labuat”.

Finalmente este mes de marzo de 2011, lanza al mercado su 2do álbum “Dulce hogar”.

Crónica del show que Joaquín Sabina brindó en la ciudad de Rosario, este 26 de marzo de 2011

2011-03-27T17:42:00.014-03:00

Por Gabriel Bertino

Este sábado 26 de marzo, Joaquín Sabina toco tierra nuevamente en la ciudad de Rosario, y como ya es costumbre, supo construir una hermosa fiesta llena de emoción y placer.

El concierto, previsto para las 21:00 horas en el Metropolitano (ubicado en el predio del Alto Rosario), se inició con bastante puntualidad y se extendió hasta la medianoche en un contundente show que duró casi 3 horas.

En esta nueva presentación de su gira “El penúltimo tren”, Joaquín Sabina volvió a presentar un extenso repaso de sus éxitos y como el mismo declaró antes de interpretar “Medias Negras”: “Estos conciertos no estaban previstos, nosotros estábamos, diría un cronista de La Nación, disfrutando de un merecido descanso, pero empezaron a llamar de Buenos Aires y Rosario…y como negarse Carajo”. Y agregó, “Para los que estuvieron el año pasado decirles, que el concierto básicamente es el mismo pero, que por respeto a Ustedes, haremos algunas cosas que no estaban el año pasado”.

Como ya dijimos, este nuevo show que comenzó con “Esta noche contigo”, fue un emotivo y completo repaso de sus grandes éxitos, que incluyó canciones de toda su discografía, desde “Con la frente marchita” hasta “Tiramisú de limón”. También estuvieron presentes temas como: “Virgen de la amargura”, “Ganas de”, “Medias negras”, "Aves de paso", “Peor para el sol”, “El boulevard de los sueños rotos”, "Dieguitos y mafaldas", “Llueve sobre mojado”, “El rocanrol de los idiotas” (cantada por Pancho Varona), “Yo quiero ser una chica Almodóvar” (cantada por Mara Barros), "Nos sobran los motivos", “Peces de ciudad”, “Eclipse de mar”, “Todavía una canción de amor”, “Tan joven y tan viejo (cantada por Antonio García de Diego), "Cuando me hablan del destino", un continuado que incluyó “Noches de bodas” junto a “Y nos dieron las diez”, "El caso de la rubia platino (cantada por Jaime Asúa), “La del pirata cojo”, “Pastillas para no soñar” y una versión (a capella) de "La canción de los buenos borrachos", con la que cerraron el show.

Como resulta obvio, además de los temas mencionados, la lista incluyó esas canciones esenciales, que fueron los momentos más altos y emocionantes del recital como: “19 días y 500 noches”, “Una canción para magdalena”, “Y sin embargo”, “Contigo” y la mas festejada por el público “Princesa”.

Joaquín Sabina y todos sus compañeros de viaje, encantan al público desde el escenario, no sólo con su música y sus canciones, sino también con ese aroma de amistad y compañerismo que se destila canción tras canción; donde además cada miembro del show tiene su momento de gloria en el escenario.

Destacamos la melodiosa versión de “Tan joven y tan viejo” realizada por Antonio García de Diego (excelente) y la increíble voz de Mara Barros que además de cantar, también teatraliza varias canciones junto a Joaquín, incluyendo varios cambios de vestuario.

En en transcurso de esta mágica noche, Joaquín también deslizo algunas de sus típicas frases con las que siempre termina de seducir a su público, compartimos algunas:

* “Es un placer para nosotros volver a casa…pero tiene sus riesgos, no se imaginan ustedes la que me lió el otro día la barra brava bonaerense por decir que Buenos Aires era una provincia de Rosario”.

* “Hoy leí en un periódico que decía Eduardo Galeano, que estaba harto de salvapatrias y mesías, que no vendría nadie a salvarlos, que el único mesías que quedaba en el mundo en que creer, era Messi”.

* “Siempre lo cuento, pero es verdad, los primeros amigos, cuando llegamos Panchito y yo con nuestras maletas de cartón y nuestras boinas de gallegos, a Buenos Aires; el primero fue Baglietto, luego vinieron los demás…el último fue Fontanarrosa".

* “En rosario supongo que será un poquito diferente, pero en Buenos Aires cuando cantamos la canción que viene ahora (Dieguitos y mafaldas), hay una enconada división de opiniones, unos se cagan en la madre de Panchito y otros en la de Antonio; a mí me respetan porque yo soy el cantante…mira vos…y además porque todo el mundo sabe que tanto los canallas como los bosteros, somos la mitad más uno".

A todo lo dicho, debemos sumarle, que se pudo disfrutar de un buen sonido y también de una correcta organización, que junto con el cariño de la gente, fueron los complementos que permitieron lograr el marco necesario para completar una función muy positiva. En próximas entradas, iremos subiendo algún video de las canciones que pudimos grabar en esta mágica noche, donde Joaquín Sabina volvió a conquistar con su encanto y su talento, a uno de sus viejos amores.

Playboy da a conocer su lista de las mujeres famosas más sexies de 2011

2011-03-25T13:04:00.004-03:00

La revista norteamericana “Playboy” dio a conocer en su sitio web su clásica lista de las famosas más atractivas del año, lista que luego se traduce en imágenes que podrán verse en la edición del mes de abril, bajo el título de “Sex and Music”.
Para “Playboy” la mujer más sexy del mundo es la sensual Natalie Portman, ahora embarazada, que acaba de ganar el Óscar por su actualización en la película “El Cisne Negro”. Y ya se adelantó también, que la revista publicará fotos de Natalie Portman desnuda (la imagen de entrada es un adelanto).
En la lista, que incluye 27 bellezas, se encuentran varias estrellas acostumbradas a estos rankings como Angelina Jolie, Halle Berry y Scarlett Johansson. También hay nuevas incorporaciones, como la prometida del octogenario Hugh Hefner, creador y alma máter de Playboy, la modelo y cantante Crystal Harris, que pronto se convertirá en su tercera mujer, a pesar de que les separan 60 años.
Otra nueva incorporación en la lista es la actriz neoyorquina Olivia Wilde, conocida por su papel en la popular serie “House”, quien se rumorea pueda convertirse en la chica Playboy de 2011. Olivia Wilde ya fue elegida por la organización en defensa de los animales PETA como la vegetariana más bella del 2010.
También sorprende la inclusión de Sasha Grey, la actriz porno más popular de Hollywood. Hugh Hefner tendría en sus planes publicar nuevas fotos de Sasha Grey desnuda en Playboy.
Otras de las habituales participantes en esta lista de las chicas mas sexys, siguen siendo Megan Fox y Pamela Anderson. Esta última tiene el récord de tapas y fotos desnuda en Playboy, con trece portadas desde que comenzó su carrera.
En el ranking solo se incluye una mujer de ascendencia latina, la cantante Jennifer Lopez, que según la revista es la única latina sexy del 2011 (Fuente: terra noticias).

Presentamos formalmente “Charm School” el nuevo álbum de estudio de Roxette

2011-03-24T12:57:00.004-03:00

El pasado mes de febrero, se editó a nivel internacional “Charm School”, el nuevo álbum de estudio de Roxette. Con este trabajo, que significó su 8vo álbum de estudios, se consolidó su esperado regreso, después de más de 10 años de espera desde su anterior trabajo de estudios “Room service”.
El disco en su primer mes de ventas, logró el puesto número 1 en países como Alemania, Suiza y República Checa, logrando el segundo puesto en su propio país (Suecia). En el resto de Europa tuvo resultados dispares como el puesto N° 8 en Russia y el puesto N° 45 en Italia.
“Charm School” no cambia demasiado el estilo de Roxette, con algunos temas pegadisos, con mucho ritmo, como “She´s got nothing on” o “Way Out” y con algunas de sus clásicas baladas, que en este trabajo tampoco faltan, como “No One Makes It On Her Own” y “In My Own Way” (el posible éxito de la placa).

Biografía

Recordamos que Roxette es el dúo sueco que está formado por Per Gessle, nacido el 12 de Enero de 1959 en Halmstad y Gun-Marie Fredriksson, nacida el 30 de Mayo de 1958, en Ostra Ljungby. Un grupo de mucho éxito que a lo largo de su carrera han vendido más de 75 millones de discos, con 4 singles que llegaron al puesto N° 1 del Billboard en los EEUU.
Su trayectoria se extiende por más de dos décadas y si bien el grupo se fundó en 1986, la fama internacional llegó en 1989 cuando la canción "The look" los elevó al tope de las principales listas musicales.
“The look”, fue el 1er single de “Look Sharp”, editado en 1988, que fue el segundo disco de la banda y primero editado a nivel internacional….y que tiene una historia muy interesante… El álbum había vendido más de 300.000 copias en su país de origen pero sin embargo no había logrado trascender las fronteras de su país. En 1989 las cosas cambiaron y el disco se convirtió en un éxito internacional gracias a un muchacho norteamericano que se encontraba en Suecia por un intercambio estudiantil. Este chico norteamericano recibió como obsequio el disco, el cual (tras su regreso), lo prestó a una emisora norteamericana. El single “The Look”, comenzó a ser solicitado por miles de oyentes en Minneapolis. Luego de esto, la emisora comienza a enviar copias a sus emisoras asociadas y en abril de 1989 la canción se convirtió en el primer N° 1 de Roxette en los Estados Unidos y en la primera canción de un artista escandinavo en volver a lograr esa posición desde que ABBA lo consiguiera con “Dancing Queen” en 1977. “The Look” llegó al N° 1 en otros 30 países, convirtiéndose así, en una de las canciones más exitosas de esa década.
Luego de “Listen To Your Heart” que fue su segundo puesto N° 1, en el año 1990 llegó su otro gran momento, cuando se incluyo el tema "It must have been love", en la banda de sonidos de la película Pretty woman.
La 2da versión de este tema especialmente grabado para la película, se convirtió en otro record de ventas. Llegó al N° 1 en Japón, Australia y otros veinte países. Transformándose en una de las baladas clásicas más difundidas en la actualidad.
Luego siguieron con éxito varios discos:
· “Joyride” (1991) (3er disco) del que se desprenden grandes éxitos como “Joyride” o “Speending my time”.
· “Tourism” de (1992) (4to disco) que grabaron en distintas partes del mundo durante la gira de Joyride (2 en la ciudad de Buenos Aires) y del que se desprende como mayor éxito “How do you do”.
· En 1994 se edita su 5to álbum de estudio "Crash! Boom! Bang!", del cual, el tema que da nombre a la placa, resultó ser el más exitoso.
· En 1998 se edita "Have A Nice Day", (6to) disco del que se destaca el tema “Wish I Could Fly”.
· En el 2001 se edita su 7mo álbum “Room service”. (que había terminado siendo el último álbum de estudio hasta la fecha).
Durante 2002 el dúo prepara dos recopilaciones de grandes éxitos. El primero, “The Ballad Hits”, presentado ese mismo año, y el segundo, “The Pop Hits”, presentado en 2003, incluyeron en cada uno dos temas inéditos. En medio de la gira de promoción de “The Ballad Hits”, Marie sufre un desmayo y, tras realizarle estudios médicos para encontrar su causa, descubrieron que tenía un tumor en su cabeza. Marie fue operada satisfactoriamente, y se alejó de la música para descansar con su familia.
Mientras tanto Per Gessle, continuó como solista con trabajos como “Mazarin”, en 2003, y “Son Of A Plumber”, en 2005, Y también Marie Fredriksson, volvió a la música Marie y grabó un álbum como solista en 2004: “The Change”.
Luego de varios encuentros y realizar algunas grabaciones especiales el dúo decide volver a reunirse y sacar un nuevo álbum de estudio….hecho que se consolidó este mes de febrero, cuando editaron “Charm School”, su 8vo álbum de estudio.

Se viene “A propósito” el nuevo álbum de estudio de Babasónicos

2011-03-21T10:13:00.003-03:00

Babasónicos ya tiene todo listo para el lanzamiento de su nuevo trabajo: “A propósito”, su nuevo álbum de estudios que saldrá a la venta el próximo mes de mayo, y que aún, sin haber sido editado, ya recibió un reconocimiento, que fue el premio “Notebook de Oro” por las ventas anticipadas de 10.000 unidades de la versión digital del que será el décimo álbum en su carrera.
El disco fue anticipado por “Deshoras” que es el primer corte de difusión de este trabajo, y cuyo videoclip tuvo la particularidad de ser estrenado en la página web oficial de babasónicos, para luego circular por los canales de música más importantes. El video clip fue grabado en el Palacio Paz, ubicado en la ciudad de Buenos Aires y fue dirigido por Luigi Ghidotti para la productora Poster.
Además de “Deshoras”, la banda también adelanto otro de los temas nuevos en la última edición del Festival de Cosquin rock, celebrado los días 11,12 y 13 de febrero de este 2011, cuando interpretaron “Fiesta popular”, que será otro de los temas que formará parte de este nuevo trabajo.

Se viene “Suck It And See” el nuevo album de estudio de los “Arctic Monkeys”

2011-03-18T00:03:00.004-03:00

El pasado 4 de marzo “Arctic monkeys” estrenó, en su página web, una nueva canción llamada "Brick By Brick". Matt Helders (baterista de la banda) explicó que esta canción no era un single, sino que simplemente era un indicio de lo que se viene y que sin duda será parte del nuevo álbum. Después de una semana de estas declaraciones, se anunció oficialmente que el nuevo álbum se llamará "Suck It And See" y que saldrá a la venta el próximo 6 de junio.
Este nuevo trabajo, que fue producido por James Ford y fue grabado en los estudios Sound City de la ciudad de Los Ángeles, será su 4to álbum de estudios y será la continuación de “Humbug” su 3er álbum editado el pasado 24 de agosto de 2009.
La lista de canciones será la siguiente:

1.- "She's Thunderstorms"
2.- "Black Treacle"
3.- "Brick By Brick"
4.- "The Hellcat Spangled Shalalala"
5.-"Don't Sit Down 'Cause I've Moved Your Chair"
6.- "Library Pictures"
7.- "All My Own Stunts"
8.- "Reckless Serenade"
9.- "Piledriver Waltz"
10.- "Love Is A Laserquest"
11.- "Suck It And See"
12.- "That's Where You're Wrong"
Sobre este nuevo trabajo la revista Q informó que "Suck It And See" será "un trabajo más accesible" que su predecesor “Humbug”.

A continuación te dejamos el videoclip que la banda puso a disposición en su sitio web:

Tati Cecchi y un excelente cover de The Police

2011-03-15T23:14:00.005-03:00

Una perlita que nuestros amigos de Gradocero colgaron en la web y que además constituye un excelente adelanto de todo lo que se viene en la próxima edición de la "Roxtar" que se llevará acabo el próximo viernes 18 de marzo desde las 23:00 hs en " The Roxy Live", ubicado en Av Niceto Vega 5542 del barrio de Palermo; donde los chicos de Gradocero realizarán un show de homenaje a "The Police".
En esta entrada te dejamos un video, donde Tati Cecchi, el talentoso vocalista y guitarrista de Gradocero, demuestra todas sus habilidades musicales, haciendo un excelente cover de "Every Little thing she does is magic".

Aquellos que seguimos desde hace mucho tiempo a Gradocero, no solo hemos disfrutado de su habitual música, sino que también (en algunas ocasiones) hemos presenciado algunos eventos especiales como este cover.

Siempre hemos alentado a los chicos de Gradocero, a incluir en sus shows, algún cover (especialmente de "The Police") como ocurrió en San Martin de los Andes, cuando interpretaron una versión de "Message in a bottle". Y esta vez no sólo nos hicieron caso, sino que sobrepasaron nuestras espectativas, haciendo un show integramente dedicado a la banda de Sting.

Es una oportunidad que no podemos desaprovechar...por ahora te dejamos el video....a disfrutar.

Se viene "Drama y luz" el nuevo disco de Mana

2011-03-14T11:02:00.003-03:00

Ya se anunció oficialmente el lanzamiento del nuevo álbum de estudio de Mana: Se llamara “Drama y luz” y saldrá a la venta el próximo 12 de abril. Este nuevo trabajo fue anticipado con el lanzamiento de “Lluvia al corazón” el primer single adelanto que salió a la venta este 14 de marzo.
Con el lanzamiento de “Drama y luz”, Maná llegará a su 8vo álbum de estudio, después de 4 años y medios desde el lanzamiento de su anterior disco de estudios, el exitoso “Amar es combatir” que fue editado el 22 de agosto del 2006 y que vendió más de 2,5 millones de copias.
El nuevo trabajo fue grabado en los míticos estudios “Henson Recording” de la ciudad de Los Angeles; donde han grabado importantes artistas de todos los tiempos, como por ejemplo Frank Sinatra, los Rolling Stone y U2, entre otros.
Además de esta noticia también se conoció el nombre de alguno de los temas que serán incluidos en este nuevo trabajo: “Vuela libre paloma”, El dragón”, “Latinoamérica”, “Con un sueño en la piel” y “El espejo”.
Así que los fanáticos de Maná, deberán estar preparados, porque a partir del día de la fecha ya está disponible para su venta “Lluvia al corazón” el primer corte de difusión. (Fuente: Manaweb).

“Hoy…el sabor del presente” y nuestro rock en ascenso: Hoy te presentamos a “Feisor”

2011-03-13T16:21:00.004-03:00

Como hemos comentado en múltiples oportunidades, desde que iniciamos “Hoy…el sabor del presente”, siempre hemos perseguido como uno de nuestros objetivos principales, realizar la cobertura y la promoción de la música rock, sobretodo de aquellos grupos de rock nacional independiente que luchan por encontrar un espacio en los primeros planos del escenario nacional. Así, a lo largo de estos 4 años de vida, fuimos descubriendo el trabajo de varios grupos, que están esperando la oportunidad de dar el ansiado salto de calidad y suerte que marca el destino de toda banda de rock.
De esta manera, fuimos incorporando a la vida del programa, la música de muchas bandas talentosas (con grandes chances de despegue), como nuestros amigos de “Gradocero” o los chicos de “Austria”, “Chinelas Persas”, “Audire” y muchas otras.
Para seguir con esta filosofía de trabajo, hoy te presentamos una nueva banda: “Feisor”.
“Feisor” está conformada por: Martín Rodriguez en Guitarra y Voz Prinicipal, Tomás Ramos en Guitarra Principal y Voz, Francisco Lew en Bajo y Voz y Agustín Silberleib en Batería.
La banda nació cuando todos sus integrantes, que provenían de distintos proyectos musicales de diversas partes del país, coincidieron casualmente en la ciudad de Buenos aires por razones de estudios, ya que todos son alumnos de la carrera de Producción en Artes Electroacústicas en el Instituto de tecnología ORT.
Los chicos se juntaban para tocar e improvisar bajo el nombre de “Jam Band”, hasta que a finales del 2010, la banda se consolidó definitivamente bajo el nombre de “Feisor”.
En febrero del 2011, debutaron formalmente con la edición de su primer trabajo discográfico, un EP integrado por 3 temas: "Las cosas suelen suceder" y "Explotar" compuestos, arreglados y producidos por ellos mismos y una versión de "Corporal Clegg" de Pink Floyd. En la imagen de entrada de la presente nota, se puede apreciar el diseño artístico de este nuevo trabajo.
La música de “Feisor” tiene un sonido bastante heterogéneo, seguramente como producto de las diversas influencias y experiencias musicales previas de cada uno de sus miembros. Ellos mismos mencionan como sus influencias musicales, a estilos o géneros tan diferentes como los de Bob Marley, Stockhausen, Living Colour, Pantera, Miles Davis, Spinetta o Frank Zappa. Una clara muestra de lo mencionado, es que en su primer EP conviven: una versión de Pink Floyd (Corporal Clegg), un tema con clara influencia del Reggae como “Las cosas pueden suceder” (aunque al final del tema también se mudan hacia un sonido más heavy) y un tema mucho más relacionado con el Metal o el Post grunge como “Explotar” (a nuestro parecer el mejor tema del trabajo).
Te invitamos a escuchar la próxima emisión de “Hoy…el sabor del presente” (la número 184), que saldrá al aire este sábado 19 de marzo a las 19 horas, donde te vamos a presentar el material de “Feisor”, compartiendo la música de su nuevo Extended Play.
Para conocer más de esta nueva banda, podes ingresar en www.myspace.com/feisor, pero como anticipo te dejamos su versión de “Corporal Clegg”.

Encuentra más artistas como Feisor en Myspace Music

Los "Ciclos especiales de Hoy" recibieron una Mención Especial en la 12da. entrega de los Premios Gaviota de Oro 2010

2011-03-09T12:45:00.007-03:00

Como ya te anticipamos en nuestras entradas anteriores (ver Hoy se publico la lista oficial de las nominaciones de los premios "Gaviota de Oro") nuestros programas recibieron 4 Nominaciones para la 12era edición de los Premios Nacionales Gaviota de Oro (correspondiente al año 2010), organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Profesionales (S.A.D.A.P), en las categorías (09) "Mejor Programa de Rock y Música Joven", y (35) "Mejor Conducción Musical Masculina" por la labor de su conductor Gabriel Bertino, ambas por nuestro programa “Hoy...el sabor del presente” y tambien en las categorías (17) “Mejor Programa Periodístico” y (44) "Mejor Conducción Periodística Masculina" por su conductor Gabriel Bertino, ambas por el nuestro programa “Ciclos Especiales de Hoy”.
Finalmente el pasado viernes 04 de marzo, en la ciudad de Mar del Plata se llevó adelante la celebración de entrega de premios. La misma se desarrolló en las excelentes instalaciones de "Tio Curzio" (Salón Cascada), ubicadas a la vera del mar, en la intersección de Av. Peralta Ramos y Av. Colón.
Para nuestro satisfacción, Gabriel Bertino, conductor de "Hoy... el sabor del presente" y de los “Ciclos especiales de Hoy”, fue galardonado con la Mención Especial en la categoría (44) "Mejor Conducción Periodistica Masculina" junto a Nicolás Diana de Radio Palermo de la ciudad de Buenos Aires, quien se llevó la Gaviota de Oro.

44 - Conducción Periodística Masculina
"Cevallos Federico M." - FM Libre 93.7, Arroyito, Córdoba.
"Colly, Mariano L." - Siempre FM, San Luis, Capital.
"Mayol, Federico" - Radio Palermo, C.A.B.A.
"Diana, Nicolás" - Radio Palermo, C.A.B.A.
"Bertino, Gabriel E." - La Red FM 102.7, Montes de Oca, Santa Fé.

Asimismo tambien es una gran alegría para nosotros, que un gran amigo de nuestra casa (además de colaborador permanente de “Hoy...el sabor del presente”), Juancho Sosa, recibiera el premio Gaviota de Ora en la categoría (35) “Mejor Conducción Musical Masculina” por su labor en el programa “Casi normales” que se emite por FM Digital 92 de la ciudad de Cañada de Gómez. Categoría en la que no hubo ninguna mención.

35 - Conducción Músical Masculina
"El Musical del Micro Pack" - FM Latina 94.5, Rosario, Santa Fé.
"Eclipse de Radio" - FM Record 106.7, La Plata, Pcia. de Bs. As.
"Acompañame a estar solo" - 87.9 FM Uruguay, Rosario, Santa Fé.
"Casi Normales" - FM Digital 92, Cañada de Gómez, Santa Fé.
"El Caballero de la Noche" - FM Libre 92.5, Córdoba, Capital.
"Vientos de Cambio" - FM Uruguay, Rosario, Santa Fé.
"Hoy...el saber del Presente" - FM La Red 102.7, Montes de Oca, Santa Fé.

Premios que significaron un gran reconocimiento para las producciones radiales de nuestra región. Si ya era un orgullo que “Casi Normales” y “Hoy...el sabor del presente” compartieran la nominacion en las 2 categorías como mejor programa de rock y mejor conduccion masculina; mucho mayor reconocimiento implica el hecho, que "Casi normales" se lleve La Gaviota de Oro a la mejor conducción musical y que los “Ciclos Especiales de Hoy” se lleven la Mención especial por mejor conducción periodística.
Queremos destacar que estamos especialmente felices, por haber recibido un premio por los “Ciclos Especiales de Hoy” un programa que nacio casualmente como parte de “Hoy…el sabor del presente” y que luego de un largo recorrido terminaron en un diferente y nuevo proyecto.Un programa donde dedicamos muchas ediciones al tema de la “Violencia de género”, para luego continuar con el “Maltrato infantil”, “La violencia filio-parental”, la “Droga dependencia”, la “Ley penal adolescente”, el “Abuso de internet” y algunos otros temas que tuvieron muchísima repercusión en nuestra audiencia y que fue una pequeña colaboración para tratar de abordar temáticas complejas, de actualidad y de vital importancia para la construcción social.
Agradecemos a la S.A.D.A.P por el premio recibido, felicitamos a nuestros representantes Gabriel Bertino y Juancho Sosa, por sus respectivos premios y esperamos que el año próximo por 4to año consecutivo, volvamos a ser parte de este destacado premio. Muchas Gracias!!

Hoy se publico la lista oficial de las nominaciones de los premios "Gaviota de Oro"

2011-03-03T16:58:00.006-03:00

Como ya anticipamos en nuestra entrada del día 18 de febrero, "Hoy...el sabor del presente", por 3er año consecutivo, ha sido nuevamente nominado en la 12 edición de los Premios Nacionales “Gaviota de Oro” del año 2010, organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Profesionales (S.A.D.A.P) en la categoría "Mejor programa de Rock y música joven".

Este Jueves 02 de marzo, la SADAP, en su sitio web http://www.gaviotadeoro.com.ar/, subio la lista oficial de programas nominados, tanto para programas de radio AM, FM y de Television de aire y Television por cable.

En la mencionada lista, nuestros programas recibieron un total de 4 nominaciones 2 para "Hoy...el sabor del presente" en las categorías: (09) "Mejor programa de Rock y música joven y (35) "Mejor conducción musical masculina" y otras 2 para nuestro otro emprendimiento "Los ciclos especiales de Hoy" en las categorías: (17) "Mejor programa periodístico" y (44) "Mejor conducción periodística masculina"

Transcribimos las nominaciones de las 4 categorías mencionadas:

09 - Música Rock - Música Joven
"El Musical del Micro Pack" - FM Latina 94.5, Rosario, Santa Fé.
"Eclipse de Radio" - FM Record 106.7, La Plata, Pcia.de Bs.As.
"Costumbres Argentinas" - Radio Metropolitana, Rosario, Santa Fé.
"Encuentros, Amigos y algo mas...con Susana Jiménez" - FM 88.9 Gran Rosario, Rosario, Santa Fé.
"Casi Normales" - FM Digital 92, Cañada de Gómez, Santa Fé.
"Estación Musical" - FM Libre 92.5, Córdoba, Capital.
"Vientos de Cambio" - FM Uruguay, Rosario, Santa Fé.
"Classics" - Radio KLA 91.7, Mar del Plata, Pcia. de Bs.As.
"Melophilia" - Radio Activa, San Miguel de Tucumán, Tucumán.
"Hoy...el saber del Presente" - FM La Red 102.7, Montes de Oca, Santa Fé.

17 -Periodístico
"El Cuarto Poder" - FM AZ, Rosario, Santa Fé.
"La Vaca Atada" - Radio Palermo, C.A.B.A.
"Ciclos Especiales de Hoy" - FM La Red 102.7, Montes de Oca, Santa Fé.

44 - Conducción Periodística Masculina
"Cevallos Federico M." - FM Libre 93.7, Arroyito, Córdoba.
"Colly, Mariano L." - Siempre FM, San Luis, Capital.
"Mayol, Federico" - Radio Palermo, C.A.B.A.
"Diana, Nicolás" - Radio Palermo, C.A.B.A.
"Bertino, Gabriel E." - La Red FM 102.7, Montes de Oca, Santa Fé.

Recordamos que La ceremonia de entrega de premios y la correspondiente cena de camaradería, se llevarán a cabo este viernes 04 de marzo, a partir de las 19 horas, en la ciudad de Mar del Plata, en las excelentes instalaciones de "Tio Curzio" (Salón Cascada), ubicadas a la vera del mar, en la intersección de Av. Peralta Ramos y Av. Colón.
El año pasado recibimos 2 nominaciones y este 2011, por 3er año consecutivo aumentamos a 4 el número de nuestras nominaciones, un orgullo enorme para toda la producción de ambos programas y para los miembros de La Red FM. Ojalá que nuestro programa o nuestros amigos de "Casi normales" con quienes compartimos muchos programas, ideas y proyectos, tengamos la fortuna de resultar premiados en algunas de las categorías que en las que fuimos nominados. Suerte para todos!!!

Se viene "Femme Fatale" el nuevo álbum de estudios de Britney Spears

2011-02-27T11:49:00.003-03:00

En nuestra entrada del miércoles 12 de enero (ver Britney Spears, con su nuevo single llego al puesto número 1 en su primer día de lanzamiento ) te contamos que “Hold It Against Me” el nuevo single de Britney Spears, en una furiosa escalada, en su primer día de lanzamiento (martes 11 de enero), se colocó directamente en el puesto número 1 de descargas de iTunes.
“Hold It Against Me” producido por Max Martin y Dr Luke, fue el primer single oficial que adelantó el nuevo álbum de estudios de Britney Spears, (que será el séptimo de su carrera). Un disco que hasta ese momento todavía no tenía nombre. Primero se especuló que se llamaría como el single, “Hold It Against Me”, luego también hubo algunas versiones que decían que el nombre del futuro disco podría ser "True Voice, True Me" ('Verdadera voz, verdadera yo').
Pero finalmente fue la propia Britney Spears, la que en su cuenta de Twitter, anunció oficialmente que su 7mo álbum de estudio, se llamará “Femme Fatale” que será lanzado (por el sello Jive Records y la compañía Sony BMG Music Entertainment), el martes 29 de marzo de 2011 en Estados Unidos y en fechas cercanas en el resto del mundo y donde también puso a circulación la portada de su nuevo trabajo.
“He puesto todo mi corazón y alma en este disco en los últimos dos años. Puse todo lo que tenía en él. Este álbum es para ustedes, mis fans, que siempre me han apoyado y seguido ¡en cada paso que he dado! ¡Los amo!”. “Sexy y Fuerte. Peligroso y misterioso, ¡Fresco y confiado! ‘FEMME FATALE‘… Marzo…”.

La otra novedad, es el adelanto del videoclip de “Hold It Against Me” que colgaron en you tuve y que saldrá a circulación el próximo 17 de marzo, que promete ser muy interesante. También se conoció un adelanto de 20 segundos aprox. de lo que será su segundo single y que aparentemente se llamara “Inside out”.

Cosquin rock 2011 - Skay Beilinson

2011-02-18T14:38:00.007-03:00

Este es uno de los videos que pudimos grabar en nuestra cobertura del Cosquín Rock. En el mismo, se observa el cierre de la presentación de Skay Beilinson en la 2da Jornada del Cosquín Rock 2011, interpretando "Jijiji", el muy buen tema de Los redondos que hizo delirar a las casi 40.000 personas que estaban disfrutando del excelente show que Skay brindo ese sábado 12 de febrero, en el festival de rock más federal del país, que se realizó en el predio del aeródromo de Santa Maria del Punilla de la Provincia de Córdoba.

Ya más adelante iremos subiendo otros videos y un reproductor de imágenes con algunas de las fotos que obtuvimos en esas hermosas noches de rock.

Hoy...el sabor del presente recibe una nueva nominación para los Premios "Gaviota de Oro 2010"

2011-02-18T01:43:00.006-03:00

"Hoy...el sabor del presente", por 3er año consecutivo, ha sido nuevamente nominado en la 12 edición de los Premios Nacionales “Gaviota de Oro” del año 2010, organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Profesionales (S.A.D.A.P) en la categoría "Mejor programa de Rock y música joven".
La ceremonia de entrega de premios y la correspondiente cena de camaradería, se llevarán a cabo el día viernes 04 de marzo en la ciudad de Mar del Plata, en las excelentes instalaciones de "Tio Curzio" (Salón Cascada), ubicadas a la vera del mar, en la intersección de Av. Peralta Ramos y Av. Colón.
Es un verdadero orgullo, para todos los que formamos parte del programa, estar nominados en un premio tan prestigioso como los "Gaviotas de Oro" donde participan, programas de radio y televisión de todo el país. Más aún, por el hecho de haber recibido esta nominación por 3er año consecutivo.
En la pasada edición del “Gaviota de Oro” (la 11era), nuestro programa había recibido 2 nominaciones en las categorías (09) "Mejor Programa de Rock y Música Joven" y (35) "Mejor Conducción Musical Masculina" por la labor de su conductor Gabriel Bertino, quien a la postre, fue galardonado con la Mención Especial junto a Pedro José Traverso y Rogelio Tixe de FM Latina 94.5 Mhz de la ciudad de Rosario, quienes compartieron el premio en esa categoría.
Amén de lo dicho, este año nuestra alegría es mucho mayor, porque además de repetir la nominación en la categoría (09) "Mejor Programa de Rock y Música Joven", los “Ciclos especiales de Hoy” (proyecto que en sus inicios fue parte del programa y que luego creció al punto de lograr independencia); también recibió una nominación en la categoría (17) “Mejor programa periodístico”.
“Los ciclos especiales de Hoy”, nacieron de casualidad, como parte de “Hoy…el sabor del presente”, cuando hace más de 2 años, decidimos realizar un bloque especial de música dedicado a los diferentes canta-autores hispanos (Melendi, la Mala Rodriguez, Bebe, etc), que decidían incluir en sus canciones temas sociales, en especial aquellos relacionados con la violencia de género.
Esa simple decisión, fue el gatillo que dio comienzo a una tarea mucho mayor, que incluyó entrevistas, investigaciones especiales, informes, debates y coberturas periodísticas, tanto a nivel nacional como internacional; que terminaron en un diferente y nuevo proyecto.
En los “Ciclos especiales” dedicamos muchas ediciones al tema de la “Violencia de género”, para luego continuar con el “Maltrato infantil”, “La violencia filio-parental”, la “Droga dependencia”, la “Ley penal adolescente”, el “Abuso de internet” y algunos otros temas que tuvieron muchísima repercusión en nuestra audiencia.
De más está decir que más allá del placer que nos causa, producir y poner al aire un programa que nos permite, por un lado estar comunicados con nuestra audiencia y por el otro brindar algún tipo de asistencia que ayude a poner sobre la mesa, temas tan importantes como los abordados; también es muy gratificante, recibir una confirmación objetiva tan importante como esta nominación, más aún, en un rubro tan serio y competitivo como los es el de “Mejor programa periodístico”.
Amén de todo lo dicho, también queremos decir expresamente, que nuestro honor es doble, ya que “Hoy…el sabor del presente” no estará solo en esta aventura, puesto que el próximo 4 de marzo estaremos acompañados por la gente de “Casi normales”, el programa de la FM Digital 92.5 Mhz de Cañada de Gómez, conducido por nuestro gran amigo y hermano Juancho Sosa, nominados en las categorías de “Mejor programa de rock y música joven” y “Mejor conducción musical masculina”.
Desde Montes de Oca, provincia de Santa Fe, todos los miembros de Hoy...el sabor del presente, agradecemos esta nominación y estamos orgullosos de representar a nuestra localidad en tan prestigioso premio.
Equipo de “Hoy…el sabor del presente”: Betiana Domesi (voz femenina), Gabriel Bertino (producción y conducción), Matías Torres, Maximiliano Martinez y Roberto Bossa (musicalización y operación técnica), Bittor Arnaiz y Lorena Bertino (corresponsales desde Bilbao).

Ganadores de los premios Grammys 2011

2011-02-15T20:22:00.004-03:00

Finalmente este 13 de febrero, se llevó adelante la entrega de premios de la edición N° 53 de los premios Grammys, en una ceremonia cargada de importantes actuaciones, que consagró al talentoso trío de música country “Lady Antebellum” como los máximos ganadores de la noche con 5 estatuillas, incluidas 2 de las 3 categorías más importantes “Mejor grabación (producción) del año” y “Mejor canción del año” por su tema “Need you now”.
El premio en la máxima categoría restante de “Mejor disco del año”, se lo llevó el grupo canadiense “Arcade fire”, por su disco “The suburs” (excelente disco que ya presentamos en varias oportunidades en el programa).
La otra ganadora de la noche fue “Lady Gaga”, que se llevó 3 galardones en las categorías de “Mejor álbum pop”, por su disco “The fame monster”, “Mejor video musical corto” y “Mejor actuación vocal pop femenina”, ambos por su tema “Bad romance”.
“Eminem”, quien era el máximo favorito por sus 10 nominaciones, finalmente solo obtuvo 2 premios en las categorías “Mejor álbum de rap” y “Mejor actuación de Rap”

La lista de ganadores en las categorías más importantes es la siguiente:

* Mejor perfomance vocal pop femenina

Bad romance - lady Gaga

King of anything - Sara Bareilles

Halo - Beyonce

Chasing Pirates - Norah Jones

Teenage dream - Katy Perry

* Mejor performance vocal pop masculina

Just the way you are - Bruno Mars

Havent met you yet - Michael Buble

This is it - Michael jackson

Whataya want for me - Adam Lambert

Half of my heart - John Mayer

* Mejor actuación pop de un duo o grupo
“Don’t Stop Believin’ (Regionals Version)” - Glee Cast
“Misery” - Maroon 5
“The Only Exception” - Paramore
“Babyfather” - Sade
“Hey, Soul Sister (Live)” - Train

* Mejor álbum pop vocal

The fame Monster - Lady Gaga

My world 2.0 - Justin Bieber

I dreamed a dream - Susan Boyle

Battle studies - John mayer

Teenage dream - Katy Perry

* Mejor grabación pop
“Rocket” — Goldfrapp
“In For The Kill” — La Roux
“Dance In The Dark” — Lady Gaga
“Only Girl (In The World)” — Rihanna
“Dancing On My Own” — Robyn

* Mejor actuación rock de un duo o grupo
“Ready To Start” — Arcade Fire
“I Put A Spell On You” — Jeff Beck & Joss Stone
“Tighten Up” — The Black Keys
“Radioactive” — Kings Of Leon
“Resistance” — Muse

* Mejor actuación hard rock
“A Looking In View” — Alice In Chains
“Let Me Hear You Scream” — Ozzy Osbourne
“Black Rain” — Soundgarden
“Between The Lines” — Stone Temple Pilots
“New Fang” — Them Crooked Vultures

* Mejor canción rock
“Angry World” by Neil Young
“Little Lion Man” by Mumford & Sons
“Radioactive” by Kings Of Leon
“Resistance” by Muse
“Tighten Up” by The Black Keys

* Mejor disco de música alternativa
“The Suburbs” by Arcade Fire
“Infinite Arms” by Band Of Horses
“Brothers” by The Black Keys
“Broken Bells” by Broken Bells
“Contra” by Vampire Weekend

* Mejor actuación R&B de un duo o grupo
“Take My Time” by Chris Brown & Tank
“Love” by Chuck Brown, Jill Scott & Marcus Miller
“You’ve Got A Friend” by Ronald Isley & Aretha Franklin
“Shine” by John Legend & The Roots
“Soldier Of Love” by Sade

* Mejor canción rap
“Empire State Of Mind” by Jay-Z & Alicia Keys
“Love The Way You Lie” by Eminem & Rihanna
“Not Afraid” by Eminem
“Nothin’ On You” by B.o.B Featuring Bruno Mars
“On To The Next One” by Jay-Z & Swizz Beatz

* Mejor album rap
“The Adventures Of Bobby Ray” by B.o.B
“Thank Me Later” by Drake
“Recovery” by Eminem
“The Blueprint 3″ by Jay-Z
“How I Got Over” by The Roots

* Mejor canción country
“The Breath You Take” by George Strait
“Free” by Zac Brown Band
“The House That Built Me” by Miranda Lambert
“I’d Love To Be Your Last” by Gretchen Wilson
“If I Die Young” by The Band Perry
“Need You Now” by Lady Antebellum

* Mejor disco country
“Up On The Ridge” by Dierks Bentley
“You Get What You” Give by Zac Brown Band
“The Guitar Song” by Jamey Johnson
“Need You Now” by Lady Antebellum
“Revolution” by Miranda Lambert

Crónica de la 2da jornada del Cosquín Rock 2011: “Póker de maestros en una noche de sábado"

2011-02-13T12:54:00.013-03:00

Por Gabriel Bertino

Este sábado 12 de febrero de 2011, los que tuvimos la suerte de asistir a la 2da jornada de la edición Nº 11 del Cosquin Rock, pudimos disfrutar de un emocionante re-encuentro con el Rock Nacional, donde Luis Alberto Spinetta, Leon Gieco, Skay Beilinson y Charly García, renovaron su viejo contrato de amor con la gente, a base de buena música, emoción y recuerdos.

En esta nueva edición del Festival de Rock más federal del país, se conjugaron algunas cosas nuevas con la tradición más pura del Rock Nacional.

La novedad más significativa para los asiduos asistentes del Festival de Cosquín, fue el nuevo predio, ya que después de 5 años de realizarse en la ciudad de Cosquín y otros 5 en la Comuna San Roque, esta edición Nº 11, se llevó a cabo en el aeródromo de Santa María de Punilla; un nuevo lugar que tiene varias ventajas:

Es más grande, situación que permite una mayor comodidad para todos los asistentes, que pueden acercarse al escenario principal y recorrer con mayor facilidad los distintos escenarios.
Tiene mejor acústica, un valle encajonado entre las sierras, que permite disfrutar de un excelente y claro sonido.
Y además, como factor extra, el predio posee una gran cuota de belleza, con mucha vegetación y aire fresco, al pie mismo de la sierra.

El dato negativo, es la dificultad de acceso, porque la ruta 38 (por la que se ingresa a Santa María de Punilla) es de por sí, una ruta pequeña pero muy transitada, que une Carlos Paz con Capilla del Monte y cruza por el centro de todas las poblaciones intermedias (como Biallet Masse, Cosquín, La Falda, Villa Giardino, La cumbre, etc). Si a eso le sumamos el aluvión de gente que implica cada edición del Festival, podemos darnos una idea de lo difícil que resulta llegar al predio, donde personalmente, tuvimos una demora de casi 2 horas en el ingreso.

Una noche de Magia: Volviendo exclusivamente a la música y a todo lo vivido en la noche del sábado, podemos decir, que fue una especie de clase magistral del Rock Nacional, dictada por 4 de sus miembros fundadores:

Luis Alberto Spinetta:

¿Qué podemos decir del flaco Spinetta, más que contar algunos detalles de su show?

El primer hito de su presentación fue la hermosa versión de “Te para tres” dedicada a Gustavo Cerati, que el público respondió con un silencioso y un fuerte aplauso, que comenzó a marcar el corazón y la piel del público que a lo largo de la noche viviría una cita mágica.

El segundo momento importante, fue la presentación en el escenario de “Vera Spinetta”, la hija menor del flaco, quien lo acompaño en un par de canciones.

Y el tercero fue la ovación que le dedico la gente, al grito de “Flaco, flaco”, después de la interpretación de algunos clásicos como “Durazno sangrando”.

Un detalle que quizás le restó algo de brillo al show del flaco, fue la hora en la que debió subir al escenario (19:35), una hora demasiado temprana que le restó bastante audiencia, ya que la gente recién comenzaba a llegar, retrasada sobretodo por el dificil y lento acceso al predio. Mas allá de este detalle , que con seguirdad le restó audiencia, (puesto que su show sólo fue presenciado por más de 10.000 personas, y muchos de los que iban llegando, se lamantaban de no haber podido llegar a tiempo para ver al flaco), su paso por la 11era. edición del Cosquin Rcok , fue una excelente presentación, sin estridencias pero con la habitual contundencia del flaco Spinetta , que con su música (sobretodo su guitarra), marcó el territorio de lo que estaba por venir

León Gieco:

Otro capítulo fuerte de la noche fue León Gieco, que repitió el formato rockero junto a “D-mentes”, que inauguró 2 años atrás en la edición 2009 del festival. En su grilla de canciones, se destacaron varios temas importantes como, “Hombres de hierro”, “Guardado en la memoria”, “5 siglos igual” dedicado para Evo Morales y que además fue cantado “a capella” y el potente “Pensar en nada” que cerró la presentación de León, con la algarabía de la gente que festejo a puro pogo.

Una de las tantas frases educativas que nos dejó Gieco: “Cosquin rock, es hijo de La Falda rock; y La Falda rock es hijo de BA rock”.

Skay Beilison:

El 3er escalón de la segunda jornada del Cosquín Rock, fue construído por la mano de Skay Beilison, en el que quizás fue el punto más importante de toda la noche (más allá del cariño y la expectativa que generaba Charly García). En el momento de mayor asistencia de público (se habla de más 35.000 personas), fue cuando el ex-ricotero, abrió su show con “Lluvia sobre Bagdad” un tema de “Talismán” su segundo disco editado en el 2004.

Un presentación implacable, donde repasó muchos de sus temas, varios pertenecientes a ¿Dónde vas? (su último disco editado en el 2010) como “La luna en fez” o “El viaje de Mary”. Y donde tampoco faltaron algunos temas de los Redondos.

La primer gran emoción llegó con “El pibe de los astilleros”, que el público festejo con una explosión que levantó a toda la gente, tanto en el campo como en las carpas Fanatic Rock, generando una fuerte dosis de energía. Pero sin dudas, el momento más alto de su presentación (y de toda la noche), fue el momento en el que comenzó a sonar “Jijiji”, tema con el que cerró su presentación, que literalmente desató la locura de todos los fanáticos que se movían, como una inmensa marea humana, al compás de los acordes de su guitarra. Una postal impresionante.

Charly García:

Comentar la presentación de Charly García es una tarea muy difícil de realizar, porque resulta casi imposible definir con palabras las distintas sensaciones que dejo su show. ¿Cómo utilizar la cabeza cuando enfrente tenemos a un mito viviente como Charly García, desempolvando sus mejores canciones? ¿Como utilizar la razón, cuando el escenario explota musicalmente, con una guitarra magistral que entregaba un sonido casi perfecto?

Los demoledores gemidos de guitarra del genial “Negro” García Lopez, penetraban las entrañas mismas de la montaña, mientras era acompañado por el trío chileno que desde hace rato colabora con Charly García, que esta conformado por Kiushe Hayashida, en guitarra; Carlos González, en bajo, y Tonio Silva Peña en batería, mientras el “Zorrito” Von Quintiero, también acompañaba el Piano de Charly con sus teclados y sintetizadores.

Hay cosas que resultan obvias: a pesar de su recuperación, Charly no esta en su mejor momento, (aunque debemos agradecer que todavía lo tenemos arriba de un escenario), la ausencia de Hilda Lizarazu, quizás dejo un poco mas en evidencia, alguna falencia de su voz o algunos blancos en las letras, que la gente completaba a coro, ya que no hacía falta que nadie se las recordara. Más allá de cualquier “detalle”, la gente era feliz, porque podía disfrutar de su ídolo, a quien le festejaban todas sus humoradas y arranques.

Su presentación podemos dividirla en 3 etapas:

* La primera: La mejor, quizás la parte más musical, que duró los primeros 45 minutos y que la gente más disfrutó, donde el show se pareció mucho al que brindó en Velez Sarfield con su concierto subacuatico, que se inició con “Cerca de la revolución” y siguió con varios clásicos como “Funky”, “El amor espera”, “Rezo por vos”, “Rock and Roll Yo” y “Me siento mucho mejor”, temas que la gente canto a viva voz.

* La segunda: musicalmente la peor, donde Charly más que cantar jugaba, tiraba los micrófonos, corría por el escenario, modificaba las letras o se quedaba en silencio y cosas por el estilo, que la gente (en un pacto implícito) miraba con aceptación y sonrisas.

* La tercera: Que fue la última etapa que disfrutaron sus fanáticos más fieles que se negaban a retirarse y que llegó luego de mas de 1 hora y media de show, incluida la participación de León Gieco, haciendo “El fantasma de Canterville” y la despedida final, donde Charly (recuperando parte de su voz y también de su compostura), se despidió y volvió en mas 7 u 8 ocasiones, echando mano, a los viejos temas de Sui generis o a otros temas extraños, como una versión de “Comfortably numb” de Pink Flyd, pasando también por “Popotitos”, la marcha de San Lorenzo y alguna que otra nota delirante, que obviamente la gente festejaba en total complicidad.

En fin, una presentación extensa, donde (como dijimos anteriormente) se mezclaron varias sensaciones: delirio inicial, emoción, placer, cariño, también una cierta cuota de decepción, seguida de otra de comprensión y aceptación, a la que luego le siguieron las sonrisas, los aplausos y la admiración final hacia una figura que dedico su vida completa, sin ningún tipo de reservas al rock and roll. A tal punto que después de casi 2 horas y medias de show, en una noche difícil, parado en medio del escenario y abrazado a sus compañeros (que lo querían convencer para cerrar el show definitivamente), le pidió textualmente a su público: “Che váyanse, que sino no puedo irme porque me siento mal y me da cosa dejarlos”.

Un auténtico Charly García, que cerró una noche mágica de re-encuentro con las bases mismas de nuestro Rock Nacional.

Se viene una nueva edición de los premios Grammy, donde actuará por primera vez Mick Jagger

2011-02-06T12:24:00.004-03:00

El próximo domingo 13 de febrero en el “Staples Center” de la ciudad de Los Angeles, se llevará adelante la edición número 53 de los premios Grammys. En esta nueva ceremonia de entrega de premios, se anunció que actuará en vivo por primera vez , el histórico “Mick Jagger”, quien subirá al escenario de la gala junto al talentoso Raphael Saadiq y su banda, para rendir homenaje a Solomon Burke, fallecido el año pasado, cantando su “Everybody Needs Somebody To Love”.
Mick Jagger, se sumará de esta manera a Lady GaGa, Eminem, Rihanna, Katy Perry y Britney Spears, quienes serán otras de las estrellas que actuaran en el show.
Quizás una de las actuaciones más esperadas de la noche sea de la Lady GaGa, quien presentará mundialmente en esa velada, su esperado nuevo single “Born This Way”.

Te dejamos las nominaciones más importantes de esta edición número 53 de los Grammys:

* Cánción de año
“Beg Steal or Borrow” by Ray Lamontagne & The Pariah Dogs
The song otherwise known as “Forget You” by Cee Lo Green
“The House that Built Me” by Miranda Lambert
“Love the Way You Lie” - Eminem ft. Rihanna
“Need You Now” - Lady Antebellum

* Disco del año
“The Suburbs” by Arcade Fire
“Recovery” by Eminem
“Need You Now” by Lady Antebellum
“The Fame Monster” by Lady Gaga
“Teenage Dream” by Katy Perry

* Grabación del año
“Nothing on You” by B.O.B. ft. Bruno Mars
“Love the Way You Lie” by Eminem ft. Rihanna
The record otherwise known as “Forget You” by Cee Lo Green
“Empire State of Mine” by Jay-Z and Alicia Keys
“Need You Now” by Lady Antebellum

* Artista revelación
Justin Bieber
Drake
Florence & the Machine
Mumford & Sons
Esperanza Spalding

* Mejor actuación pop de un duo o grupo
“Don’t Stop Believin’ (Regionals Version)” - Glee Cast
“Misery” - Maroon 5
“The Only Exception” - Paramore
“Babyfather” - Sade
“Hey, Soul Sister (Live)” - Train

* Mejor grabación pop
“Rocket” — Goldfrapp
“In For The Kill” — La Roux
“Dance In The Dark” — Lady Gaga
“Only Girl (In The World)” — Rihanna
“Dancing On My Own” — Robyn

* Mejor actuación rock de un duo o grupo
“Ready To Start” — Arcade Fire
“I Put A Spell On You” — Jeff Beck & Joss Stone
“Tighten Up” — The Black Keys
“Radioactive” — Kings Of Leon
“Resistance” — Muse

* Mejor actuación hard rock
“A Looking In View” — Alice In Chains
“Let Me Hear You Scream” — Ozzy Osbourne
“Black Rain” — Soundgarden
“Between The Lines” — Stone Temple Pilots
“New Fang” — Them Crooked Vultures

* Mejor canción rock
“Angry World” by Neil Young
“Little Lion Man” by Mumford & Sons
“Radioactive” by Kings Of Leon
“Resistance” by Muse
“Tighten Up” by The Black Keys

* Mejor disco de música alternativa
“The Suburbs” by Arcade Fire
“Infinite Arms” by Band Of Horses
“Brothers” by The Black Keys
“Broken Bells” by Broken Bells
“Contra” by Vampire Weekend

* Mejor actuación R&B de un duo o grupo
“Take My Time” by Chris Brown & Tank
“Love” by Chuck Brown, Jill Scott & Marcus Miller
“You’ve Got A Friend” by Ronald Isley & Aretha Franklin
“Shine” by John Legend & The Roots
“Soldier Of Love” by Sade

* Mejor disco de R&B
“Graffiti” by Chris Brown
“Untitled” by R. Kelly
“Transition” by Ryan Leslie
“The ArchAndroid” by Janelle Monáe
“Raymond V Raymond” by Usher

* Mejor canción rap
“Empire State Of Mind” by Jay-Z & Alicia Keys
“Love The Way You Lie” by Eminem & Rihanna
“Not Afraid” by Eminem
“Nothin’ On You” by B.o.B Featuring Bruno Mars
“On To The Next One” by Jay-Z & Swizz Beatz

* Mejor album rap
“The Adventures Of Bobby Ray” by B.o.B
“Thank Me Later” by Drake
“Recovery” by Eminem
“The Blueprint 3″ by Jay-Z
“How I Got Over” by The Roots

* Mejor canción country
“The Breath You Take” by George Strait
“Free” by Zac Brown Band
“The House That Built Me” by Miranda Lambert
“I’d Love To Be Your Last” by Gretchen Wilson
“If I Die Young” by The Band Perry
“Need You Now” by Lady Antebellum

* Mejor disco country
“Up On The Ridge” by Dierks Bentley
“You Get What You” Give by Zac Brown Band
“The Guitar Song” by Jamey Johnson
“Need You Now” by Lady Antebellum
“Revolution” by Miranda Lambert

En México acribillaron a 2 músicos que se negaron a seguir tocando a pedido del público

2011-01-19T01:26:00.002-03:00

Europa Press nos trae la noticia que en Guadalajara (México), 2 músicos fueron asesinados el pasado lunes en un bar de esa localidad, después de que se negaran a seguir tocando como les solicitaban aquellos que luego terminaron siendo sus asesinos.
Los hechos ocurrieron durante la madrugada del domingo en un salón de baile de la capital de Jalisco. La Policía identificó a las víctimas como el fundador de la banda La Excelencia y uno de sus técnicos, de 22 y 35 años respectivamente.
Según los testigos, que realizaron su declaración frente a la Policía Local, el grupo había terminado su actuación y "varios sujetos pidieron que siguieran tocando". Ante la negativa de los músicos, los agresores, en supuesto estado de ebriedad, lanzaron una granada en el interior del local.
El artefacto explotó pero sólo provocó daños materiales. No contento con este resultado, los delincuentes esperaron a las víctimas, a la salida del lugar, y los acribillaron a balazos. En la balacera, también fue herida una mujer de 26 años, que fue alcanzada por uno de los proyectiles en el tobillo. Luego se informó que las fuerzas de seguridad, recuperaron en la escena del crimen, 17 casquillos de bala, según informa el Diario “El Universal”. (Fuente: Europa Press)

En Canadá prohíben el tema “Money for Nothing” de Dire Straits

2011-01-14T11:47:00.004-03:00

Una noticia que trae la agencia Reuters, con fecha 14 de enero, nos cuenta que las radios canadienses han recibido un aviso por parte del Gobierno para que censuren el éxito “Money for Nothing” de Dire Straits, tras una queja de que las letras de la canción ganadora de varios premios (incluido un Grammy) menoscaban a los homosexuales.
Una cadena de St. John's, Newfoundland, deberá editar la canción para retirar la palabra “faggot” (maricón) debido a que viola los estándares de derechos humanos en Canadá, de acuerdo a una sentencia del consejo supervisor independiente Broadcast Standards Council.
Un radioyente anónimo de OZ FM en la provincia de la Costa Atlántica se quejó el año pasado al observador de la industria tras oír la canción, grabada a dúo entre el líder de Dire Straits, Mark Knopfler, y su colega Sting.

La letra de la canción, en la parte cuestionada, dice lo siguiente:

"See the little faggot with the earring and the makeup - Yeah buddy that's his own hair -That little faggot got his own jet airplane - That little faggot he's a millionaire"

"Ves a ese maricon del pendiente todo pintarrajeado - Sí, amigo, es su propio pelo - Ese maricon tiene su propio avión - Ese maricon es un millonario".

El consejo señaló que sabe que Dire Straits utiliza la palabra de un modo sarcástico y que su uso pudo haber sido aceptado en 1985, cuando salió el éxitoso disco “Brothers in Arms”, pero dijo que ahora es inapropiada.
"La decisión finalmente no se relaciona con la canción de Dire Straits, la decisión tiene relación con la palabra", señaló Ron Cohen, presidente del consejo a la cadena Canadian Broadcasting Corp.
OZ FM reclamó sin éxito que el tema ha sido reproducido en innumerables ocasiones desde su lanzamiento hace 25 años, que ha ganado diversos premios, entre ellos un Grammy en 1986 y que sigue siendo popular en el mundo.
La decisión surge tras una polémica desatada por un erudito en Estados Unidos que decidió publicar una edición de la novela de Mark Twain “Huckleberry Finn” sin la palabra “nigger” para que sea menos ofensiva para algunos lectores.
Pese a que la decisión sobre Dire Straits sólo afecta a la estación de St John's, implica que otras radios del país podrían encontrar problemas si emiten la canción sin censura.
El consejo Broadcast Standards Council es un grupo no gubernamental de la industria que administra parámetros éticos para sus miembros, las cadenas privadas de Canadá.

Opinión del programa:

Particularmente consideramos que esta medida es una exageración, por 2 razones fundamentales:

1) Si partimos desde este punto de vista tan sensible, no solo habría que prohibir las canciones que utilizan terminos ofensivos hacia la homosexualidad, sino tambien para cualquier término ofensivo dirigido hacia cualquier grupo humano y por cualquier motivo (color de piel, orientación sexual, aspecto fisico, nacionalidad, religión, etc, etc etc), caso contrario estariamos ante una situacion de injusticia y una diferencia de trato. Por ejemplo ¿porque una persona discriminada por su condicion de gay debe ser defendido y una persona discriminda por su condicón fisica de obesidad no?... Resulta claro, que es para todos o para ninguno. Llegados a este punto, entonces, siguiendo esta misma lógica, deberíamos prohibir, al menos, la mitad de las obras artisticas.

2) Dicho lo anterior, llegamos a un segundo tema que es la colisión de los derechos protegidos con la defensa de la libertad de expresión. Y esta es una gran y vieja discución, que aunque nos excede en este momento, debemos recordar que la censura, pocas veces, fue de la mano de la democracia y la libertad.

Aparte de lo dicho, el tema censurado, tambien fue grabado por Sting...y ¿Quien puede acusar a una persona como sting de dicriminar? Justamente alguien que se ha caracterizado por su lucha a favor de los derechos humanos. Si a esto le sumamos, que esta es una canción que tiene más de 25 años y pertenece a una banda que lamentablemente ya no existe, y es muy dificil re-editarla...¿cual sería la solución entonces?...¿simplemente prohibirla y eliminarla de la faz de la tierra?.

Mas allá que aceptamos que haya opiniones en contrario, repetimos que consideramos a esta medida como exagerada e innecesaria.

Se avecina un excelente 2011 para Lady Gaga que proyecta ganancias por encima de los 100 millones de dólares

2011-01-13T10:48:00.001-03:00

Se viene un muy buen año para Lady gaga, al menos en lo económico, ya que la reconocida revista económica “Forbes”, en su página web informa que la artista ganará en este año 2011, unos 100 millones de dólares. De esta manera, se sumará a la elite de artistas cuyos ingresos alcanzan o superan esa millonaria cifra, gracias a la continuación de su exitosa gira y al impacto de la publicación de su nuevo disco, "Born This Way", prevista para junio, indicó la publicación.
Lady Gaga, que en el pasado 2010, ya logró ganancias por 64 millones de dólares (según los cálculos de Forbes), se unirá a bandas exitosas como U2 y AC/DC que el año pasado lograron ganancias de 130 y 114 millones de dólares, respectivamente.
La publicación especializada, augura ese brillante futuro económico para la cantante, debido sobre todo, a la continuación de su gira, que en los próximos seis meses la va a llevar a realizar 41 actuaciones, entre las que destacan las previstas en grandes estadios como el Madison Square Garden de Nueva York y el Staples Center de Los Ángeles.
La revista aseguró que la cantante ingresará directamente a su bolsillo 800.000 dólares por concierto, hasta alcanzar los 33 millones de dólares entre enero y junio.
En los siguientes seis meses del año, las cuentas de la cantante, ganadora de dos premios Grammy, se beneficiarán de la salida al mercado de su nuevo disco, con cuyas ventas ganaría entre 10 y 15 millones de dólares, según Forbes.
La revista recuerda que, como Lady Gaga aparece como compositora de sus temas, también se llevará "una buena cantidad de dinero" generada por derechos de autor.
Con un nuevo álbum en el mercado, Forbes calcula que, con su siguiente gira en la última mitad del año podría ganar 45 millones de dólares sólo con sus actuaciones, lo que dejaría sus ganancias íntegras por actuaciones para todo el año en 80 millones de dólares.
Además, la cantante cuenta con numerosos productos promocionales que también le generan ganancias de hasta 10 millones de dólares y obtiene ingresos por la publicidad de ciertos productos en sus videoclips, así como por sus contratos de colaboración con firmas como Polaroid o Virgin Mobile (Fuente: Yahoo Noticias).

Arctic Monkeys lanzará un nuevo álbum de estudio

2011-01-12T16:15:00.003-03:00

Según información brindada por el sello Domino Records (su actual compañía discográfica) los “Arctic Monkeys” lanzarán un nuevo álbum de estudio durante este 2011, aunque todavía no hay fecha oficial para el nuevo lanzamiento.
Se supo que las sesiones de trabajo de este nuevo disco, comenzaron a finales del pasado año en Londres y continuarán en Los Ángeles, bajo la supervisión del productor James Ford, responsable de los dos últimos álbumes de Arctic Monkeys.
El cuarteto liderado por Alex Turner lanzó en agosto de 2009 “Humbug”, su disco más reciente hasta el momento, que no tuvo la repercusión que sus trabajo anteriores, sobre todo “Favourite Worst Nightmare" su 2do álbum de estudio editado en abril de 2007, del que se desprendieron éxitos como "Fluorescent Adolescent", "Teddy Picker" y "Brianstorm", entre otros.
Su primer trabajo fue "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" editado el 23 de enero de 2006, que fue el álbum debut más vendido en la primera semana de venta en la historia de la música hasta ése momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como "mejor álbum británico".
Cuando tengamos más información sobre este nuevo trabajo, la subiremos a nuestro blog. (Fuente: Yahoo noticias - nuestra redaccón).

Britney Spears, con su nuevo single llego al puesto número 1 en su primer día de lanzamiento

2011-01-12T02:50:00.003-03:00

Como anticipamos en nuestra anterior entrada (ver Se viene “'Hold It Against Me”, el nuevo single de Britney Spears), este martes 11 de enero se puso a la venta “Hold It Against Me” el nuevo single de Britney Spears, que en una furiosa escalada, en su primer día de lanzamiento, se colocó directamente en el puesto número 1 en iTunes.
La canción se estreno el día de hoy en las radios de todo el mundo e inmediatamente se puso a la venta digital exclusivamente a través de iTunes Store. A las pocas horas, el tema llegó directamente al número 1.
“Hold It Against Me” está producida por Max Martin y Dr Luke, habituales colaboradores de Britney Spears, y es el primer single oficial que adelanta el nuevo disco de estudios de Britney.
Reiteramos que “Hold It Against Me” es el nombre del nuevo single y no el del próximo álbum, que todavía no tiene nombre, aunque en algunos sitios se informo que el nombre podría ser "True Voice, True Me" ('Verdadera voz, verdadera yo'). Lo que si es seguro es que el próximo álbum será el séptimo de su carrera y se publicará en marzo de 2011.

Este nuevo tema se podrá comprar exclusivamente en iTunes hasta el próximo 18 de enero.

El próximo sábado, en la emisión N° 181 de "Hoy...el sabor del presente" presentaremos oficialmente este nuevo single.

“Recovery” fue el disco más vendido del 2010 en Estados Unidos

2011-01-10T20:09:00.003-03:00

En nuestra anterior entrada del pasado 30 de diciembre (ver Los mejores 10 discos del Rock Nacional del año 2010), subimos nuestro ranking de los mejores 10 discos editados durante el pasado 2010, dentro del ámbito del Rock nacional (argentino).
Y hoy te contamos, que dentro de la música internacional, el disco más vendido del 2010 en los Estados Unidos, fue “Recovery", que vendió 3,4 millones de copias desde el mes de junio, cuando salió a la venta. El segundo lugar de la lista fue para "Need You Now, de Lady Antebellum, que vendió unos 3,1 millones de discos; mientras que el tercer puesto fue para "Speak Now", el tercer álbum de Taylor Swift, que a pesar de ser lanzado cerca de fin de año (a finales de octubre), alcanzó el tercer lugar, con unos 2,96 millones de copias vendidas.
La noticia trasmitida por “ The Associated Press” también confirmo que en cuanto a canciones exitosas, la lista fue lidera por "California Gurls" de Katy Perry, grabada junto con la colaboración de Snoop Dogg, que vendió 4,4 millones de copias. El segundo lugar fue para "Hey, Soul Sister", de Train y Eminem, ocupo el tercer lugar gracias "Love the Way You Lie", tema grabado a dúo con Rihanna, que se ubicó en el tercer sitio.
Con respecto a este tema "Love the Way You Lie", aclaramos que es la canción que fue incluida en “Revovery”, porque hay una versión diferente "Love the Way You Lie (part II)" que también fue grabada a dúo entre Rihanna y Eminem, pero que fue la versión incluida en “Loud” el 5to álbum de estudio de Rihanna que salió a la venta el pasado 16 de noviembre.

“Jarabedepalo” lanzara su nuevo disco el próximo 1 de marzo

2011-01-10T11:29:00.003-03:00

El próximo 1 de marzo saldrá a la venta, "¿Y ahora qué hacemos?" el nuevo álbum de estudio de “Jarabedepalo”. Este trabajo se convertirá en su 8vo. álbum de estudio y será la continuación de “Orquesta reciclando”, su anterior trabajo editado el 1 de marzo de 2009.
Este nuevo trabajo incluirá 12 temas y contará con la colaboración de varios artistas invitados como Joaquín Sabina, Alejandro Sanz y Antonio Orozco, entre otros. Precisamente uno de los temas grabado a dúo será una versión del clásico “Je l'aime a mourir” de Francis Gabrel, que Pau Donés grabo junto a Alejandro Sanz y otro de los temas a dúo, será una balada con Antonio Orozco titulada “Frío”.
Si discografía completa es la siguiente:
Discos de estudio:
* La Flaca - (1996)
* Depende - (1998)
* De vuelta y vuelta - (2001)
* Bonito - (2003)
* Un metro cuadrado 1 m² - (2004)
* Adelantando - (2007)
* Orquesta Reciclando - (2009)
* ¿Y ahora que hacemos? - (2011)
Trabajos adicionales:
* Colección "Grandes" - (2003)
* ¿Grandes éxitos? - (2005)
* Completo, incompleto - (2005)
* Edición 10º aniversario "La Flaca" - (2006)

Rihanna iguala el récord de Elvis Presley en Gran Bretaña, con 5 singles en el puesto N° 1 en años consecutivos

2011-01-10T01:18:00.004-03:00

La reconocida cantante de R&B de Barbados, volvió a liderar los rankings musicales en el fin de semana con un nuevo número uno en las listas de singles y de álbumes británicos, gracias al éxito obtenido con su single "What's My Name", que se desprende de “Loud” su 5to álbum de estudio editado internacionalmente el pasado 16 de noviembre.
La Official Charts Company comunico este domingo, que con este logro, Rihanna, logró un hito al convertirse en la primera solista en lograr cinco singles en el puesto número uno, en años consecutivos. El único solista que lo había logrado en la historia, fue Elvis Presley en la década de 1950, dijo la compañía.
Los 5 singles de Rihanna que lograron el puesto N° 1 fueron:
· "Umbrella" (con Jay-Z) en el 2007.
· “Take a Bow” en el 2008.
· “Russian Roulette” en el 2009, año en el cual también ganó el N° 1 con la colaboración en el tema "Run This Town" del rapero Jay-Z.
· "Only Girl (In the World)" en el 2010.
· "What's My Name" (con Drake) en el 2011
"What's My Name", que fue el segundo single de adelanto de “Loud”, lanzado el 29 de octubre de 2010 en algunos paises de Europa y el 1 de noviembre en los Estados Unidos, no sólo tuvo éxito en Gran Bretaña sino que también triunfo en los Estados Unidos, donde consiguió el Puesto N° 1 en el Hot 100 del Billboard, puesto que ocupa por 8va oportunidad.
En Gran Bretaña, "What's My Name", desbancó del puesto número uno a la canción "When We Collide" perteneciente a Matt Cardle, el ganador de "X Factor" que estuvo en lo más alto por tres semanas.
Asimismo, "Loud" también desbancó a la última producción del rapero inglés Plan B "The Defamation of Strickland Banks".

Se viene “'Hold It Against Me”, el nuevo single de Britney Spears

2011-01-08T17:01:00.005-03:00

Se conoció oficialmente que “Hold it against me” sera el anticipo del nuevo álbum de estudio de Britney spears que saldrá a la venta el próximo mes de marzo. El trabajo será anticipado por su single de adelanto que será editado el martes 11 de enero.
Esta información se conoció a través de la cuenta de Twitter de la cantante norteamericana, donde por primera vez, también se pudo ver la portada de este nuevo trabajo (imagen que vemos como cabeza de esta entrada).
El nuevo álbum se transformará así, en su 7mo álbum de estudio y será la continuación de “Circus”, su anterior disco de estudios editado en los primeros días de diciembre del 2008.
Britney tambien adelantó hace unos días, a través de esta misma red social (twitter), que el disco estaba terminado y que su publicación está prevista para marzo. "Estoy enamorada de él", declaro sobre su nuevo trabajo.

En nuestra próxima emisión de "Hoy...el sabor del presente" compartiremos el single de adelanto de este nuevo trabajo.

Información corregida y ampliada (ver Britney Spears, con su nuevo single llego al puesto número 1 en su primer día de lanzamiento).

Gustavo Kupinski, quien fuera guitarrista de Los Piojos, falleció en un accidente

2011-01-05T18:51:00.003-03:00

Gustavo (Tavo) Kupinski, ex guitarrista de “Los Piojos” y uno de los más reconocidos guitarristas de los últimos años, falleció este martes junto a su esposa, en un accidente automovilístico, en una ruta de la provincia de Buenos Aires.
Tavo Kupinski, de 36 años de edad, murió cuando el auto en el que viajaba con su esposa, de 27 años (también fallecida) y sus dos hijas (de 2 y 4 años de edad), se despistó y volcó en el Km 12 de la ruta N° 63 (empalme entre las rutas 2 y 11), que conecta Buenos Aires con la costa atlántica, a la altura de la ciudad de Dolores.

El accidente exactamente ocurrió a las 18 horas del día martes 4 de enero.
Repetimos que en el auto viajaban las dos hijas de la pareja, una nena de cuatro años y otra de dos. La mayor quedó internada en el Hospital San Roque de la localidad de Dolores, mientras que la menor, cuyo estado de salud estaba más comprometido por los golpes, fue trasladada a un centro de mayor complejidad.

Biografia:

Gustavo "Tavo" Hernán Kupinski, recientemente fallecido, nació en Buenos Aires el 18 de enero de 1974, fue sin lugar dudas, uno de los guitarristas argentinos más importantes de los últimos 20 años.
Ya comenzó a tocar la guitarra desde niño (9 años). A los 17 años de edad se unió a "Los Piojos", casi desde su fundación. Gustavo tocaba en un grupo llamado “Los Sabuesos” y conocía a Los Piojos a través de relaciones en común, hasta que en 1991 él pasó a reemplazar al guitarrista Pablo Guerra, quien finalmente se incorporó a los Caballeros de La Quema, la banda que lideraba Iván Noble.
El zurdo estuvo presente en la grabación de todos los discos de Los Piojos incluidos los 7 discos de estudios: "Chactuchac" (1993), "Ay ay ay" (1994), "3er arco" (1996), "Azul" (1998), "Verde paisaje del infierno" (2000), "Máquina de sangre" (2003), "Civilización" (2007) y los 2 en vivo: "Ritual" (1999), "Huracanes en luna plateada" (2002).

En 2009, cuando la crisis interna terminó de estallar (que significó el final de la banda con el último show, que brindaron el pasado 30 de mayo del 2009, en el estadio de River Plate), siguió su camino.
En una entrevista que le brindó en abril de 2010 al suplemento Sí, Tavo se definía como el que llevaba "la batuta musical" en Los Piojos. "Los arreglos de los temas los tengo tatuados, los tengo metidos adentro del cuerpo. Nunca me los voy a olvidar. Es una cuestión de cariño y de entrega absoluta."

Después de la separación de Los Piojos, Gustavo junto con algunos ex compañeros ("Changuito" Farías Gómez, Sebastián Cardero) y viejos conocidos (Pablo Guerra, Jony Cuella y Jerónimo Izarrualde), armaron una nueva banda: “Revelados”. Igualmente, al poco tiempo de empezar a con este nuevo proyecto, también se le presentó la oportunidad de formar parte de otra de las más importantes bandas del Rock Nacional: “Las Pelotas”.

Falleció en un accidente automovilístico el 4 de enero del 2011.

Después de 10 años, se anunció la vuelta de “No Doubt” con un nuevo álbum de estudio

2011-01-05T12:46:00.002-03:00

Una noticia que recoge Europa Press, donde se transcribe el mensaje que el bajista Tom Dumont dejo en la cuenta de Twitter de la banda californiana, que dice textualmente: "Vacaciones finalizadas. 2010 acabado. Diez nuevas canciones escritas. La intención de No Doubt para 2011 es grabar nuestro nuevo disco. ¡Empezamos hoy!"
Tom Dumont, también comento que durante todo el pasado año los cuatro miembros de “No Doubt” han estado trabajando en estudios, componiendo y grabando cosas puntuales. Adelantando que este 2011, será el momento en el cual, se pondrán verdaderamente a grabar el nuevo material.
Este nuevo disco (que todavía no tiene nombre) será el 6to de su carrera, la continuación de “Rock Steady”, editado en el 2001; que es su último trabajo hasta la fecha y luego del cual, la banda (en el 2003) anunció que se tomaría un descanso, que fue aprovechado por su vocalista “Gwen Stefany” para probar suerte en solitario con dos álbumes: “Love Angel Music Baby” (2004) y “The Sweet Escape” (2006), que en múltiples ocasiones presentamos en el programa.
Tom Dumont, también agregó que como ahora varios miembros de la banda tienen hijos, el proceso de grabación les llevará más tiempo de lo habitual. "Estamos realmente muy felices con las nuevas canciones", subraya.
Recordamos que “No Doubt” alcanzó fama mundial gracias a su tercer álbum “Tragic Kingdom” editado en 1995, que consiguió el Disco de Diamante en los Estados Unidos, del cual destacó el tercer single que se desprendió del disco “Don't Speak”, que estableció un record tras permanecer 16 semanas en el puesto número uno del Billboard Hot 100 y es el mayor y más reconocible éxito de sus casi dos décadas de carrera.
Sus 5 discos de estudios son los siguientes:
· “No Doubt” (1992).
· “The Beacon Street Collection” (1995)
· “Tragic Kingdom” (1995)
· “Return of Saturn” (2000)
· “Rock Steady” (2001).
Esperamos ansiosos este nuevo trabajo, y apenas se ponga a circulación el adelanto de este nuevo trabajo, lo estaremos compartiendo en el programa (Fuente: Guiamp3.com).

Mas noticias sobre el Cosquin Rock 2011

2011-01-04T14:13:00.004-03:00

En nuestra anterior entrada (ver Ya está confirmada la grilla del Festival Cosquin Rock 2011) te contamos todas las noticias más importantes de esta nueva edición del Festival Cosquin Rock, donde tambien compartimos la grilla completa de artistas del evento que se realizará el 11,12 y 13 de febrero próximo.

Ahora te brindamos más información respecto del valor de las entradas y los puntos de ventas:

Precios de las entradas
* Abonos: $ 285 (+$5 de costo por el servicio)
* Entradas por día: $ 105 (+$5)
Para los cordobeses:
* Abonos: $ 280 (+$5)
* Entradas por día: $ 100 (+$5)

Puntos de venta
Las entradas se pueden dquirir a través de Ticketek y AutoEntrada. Personlmente, hasta este momento, se pueden adquirir en los siguientes locales comerciales:
* DISQUERÍAS EDEN – Obispo Trejo 15 – CÓRDOBA CAPITAL
* LOCURAS – 9 de Julio 451 – CÓRDOBA CAPITAL
* OKTUBRE ROCKERÍA – 9 de julio 138 (Local 7) – CÓRDOBA CAPITAL
* CÓRDOBA SHOPPING AUTOENTRADA – Av. Virgen de la Merced y José Goycochea (Servicio Caraffa – Local 319) – CÓRDOBA CAPITAL
* NUEVO CENTRO SHOPPING AUTOENTRADA – Av. Duarte Quiros 1400, Rapipago Nivel 1 – CÓRDOBA CAPITAL
* PASEO RIVERA AUTOENTRADA – Av. Ricardo Rojas y Av. Nores Bodereau, Telecentro Bailate un Tanguito – CÓRDOBA CAPITAL
* PATIO OLMOS AUTOENTRADA – Avenida Velez Sarsfield esquina Bv. San Juan, Nivel 2 local 343 – CÓRDOBA CAPITAL
* MANIAKOS – Av. General Paz 48 – CARLOS PAZ
* LOCURAS – San Martín 702 – COSQUÍN
* HANGAR ROCKERÍA – Iturraspe 2069 – SAN FRANCISCO
* OKTUBRE – Buenos Aires 1050 – VILLA MARÍA
* LOCURAS SANTA MARIA DE PUNILLA – San Martin 1820 – SANTA MARÍA DE PUNILLA
* LOCURAS BELGRANO – Av. Monroe 2483 – CAPITAL FEDERAL
* LOCURAS FLORES – Av. Rivadavia 7308 – CAPITAL FEDERAL
* LOCURAS ONCE – Av. Rivadavia 2734 – CAPITAL FEDERAL
* LOCURAS MORON – Av. rivadavia 18050 – BUENOS AIRES
* DISQUERÍA DIANA – Calle 8 nº 865, entre 8 y 49 – LA PLATA
* LOCURAS MAR DEL PLATA – San Martin 2339 – MAR DEL PLATA
* LOCURAS GESELL – Calle 3 Número 525 – VILLA GESSEL
* ROCKERÍA OPUI – Juan B. Justo 301 – RESISTENCIA
* MOICANO ROCKERÍA – Av. San Martin 1233. Galeria Caracol local 71 – MENDOZA
* RUTA 28 ROCK – MENDOZA
* ATIPIKO – San Martin y Buenos Aires – SALTA
* DE LA KABEZA ROCK – 25 de mayo 11 – SALTA
* DRACO ROCK – Cordoba 578 – TUCUMÁN
* IMPLOSIÓN ROCKERÍA – General Hacha 172 Sur. Galeria Central local 9 – SAN JUAN
* CIELO BOOGIE – Galeria Central 2, local 4, gral.acha 172 – sur – SAN JUAN
* CHIVAS BODY ART – San Martín 577 – RAFAELA
* GRANDES EVENTOS – Colodrero 3424 – SANTA FE
* DONINGTON – Sarmiento 920, local 31 – ROSARIO
* LA CUEVA ROCK – Galeria Sananez local 6 – SAN LUIS

Carpas VIP
Este año tambien estarán presentes las famosas carpas vip en las que se ofrecen comidas y bebida de manera ilimitada; una espacio con ambientación, sillas, mesas y un lugar para que puedas ver el show con más comodidad; el estacionamiento está incluído también.
Sale $400 por día. Se van a vender abonos vip pero todavía no tenemos ell precio.
La venta de Entradas corre a partir de la primera quincena de Enero.
Valor Entrada: $400 x Día (menores de 10 años $250)
Abono: $1050 x 3 Días.

Se retrasa para mayo el lanzamiento de "Born this way" el nuevo single de Lady Gaga

2011-01-03T16:37:00.004-03:00

Tal cual lo habíamos anticipado en nuestra entrada del dia 03 de diciembre (ver Se viene “Born This Way” el nuevo disco de Lady Gaga) este nuevo trabajo de Lady Gaga, estaba originalmente anunciado para el 14 de diciembre del pasado 2010.
Pero una vez llegada la fecha anunciada, descubrimos que el disco no estaba a la venta en ninguno de sus formatos y sólo se podía leer, en algunas páginas especializadas que no se sabía exactamente la fecha de lanzamiento de “Born this way”, solo que estaba prevista para este 2011.
Finalmente Lady Gaga, a través de su cuenta de Twitter, anunció que "Born this way" (su tercer álbum de estudio), se publicará el próximo 23 de mayo. Tambien se conoció que el 1er single de adelanto (aún sin nombre) será presentado en la ceremonia de los premios Grammy del próximo 13 de febrero.
Ya comentamos sobre el increíble éxito de la cantante estadounidense quien tratará de repetir con "Born this way", el gran suceso provocado por "The Fame Monster", su anterior trabajo que se convirtió en el álbum más vendido del 2010 según datos de United World Chart, que le otorga un total de 5,9 millones de unidades vendidas hasta la fecha.

Junto con el anuncio, Lady Gaga acompaña una fotografía en la que, vestida con tan sólo una campera (o cazadora) vaquera, muestra el trasero.

Foto que se observa al inicio de la entrada, como para ir poniéndonos a tono con sus acostumbradas ideas polémicas.

Salio a la venta "All you need is now" el nuevo disco de Duran duran

2011-01-03T00:41:00.004-03:00

Despues de "Red carpet massacre" su anterior disco editado en el pasado 2007, que alcanzó un relativo éxito y que tambien fuera presentado por la banda en nuestro país, el pasado 21 de diciembre salio a la venta para su descarga digital en Itunes, "All you need is now" el nuevo trabajo de Duran duran.

Este trabajo, que se convirtió en su decimo tercer (13) álbum de estudio, tambien saldrá a la venta en su formato físico el próximo mes de febrero, fecha en la que se festejará los 30 años del primer lanzamiento discográdfico de la banda.

"All you need is now" esta producido por Mark Ronson (el mismo productor de Amy Winehouse y Lily Allen) y mezclado por Spike Stent (Madonna, Björk, No Doubt). En este trabajo participaron algunos artistas invitados como Ana Matronic (la cantante de Scissor Sisters) y Owen Pallett (uno de los musicos asociados con Arcade Fire).

El listado de canciones es el siguiente:

1. All You Need Is Now

2. Blame The Machines

3. Being Followed

4. Leave A Light On

5. Safe - con Ana Matronic

6. Girl Panic

7. The Man Who Stole A Leopard

8. Runway Runaway

9. Before the Rain

Bonus track

10. Mediterranea

11. Other people's lives

12. King of nowhere

En nuestra próxima emisión de "Hoy...el sabor del presente" estaremos presentando este nuevo trabajo.

Los mejores 10 discos del Rock Nacional del año 2010

2010-12-30T18:28:00.004-03:00

Otra vez llega fin de año, otro ciclo que cierra, y por lo tanto también, otra nueva oportunidad para dejarse llevar por la tentación de poner los pies en la tierra, volver la vista hacia atrás y echar una mirada retrospectiva sobre las cosas más importantes ocurridas en el año.
En ese marco, volvemos con una idea, que ya es casi una costumbre de “Hoy…el sabor del presente”, que es la de realizar una escala valorativa de los 10 mejores lanzamientos discográficos, (a nuestro humilde entender) dentro del ambiente de la música.
El año pasado, cuando finalizaba el 2009, hicimos una lista de los mejores lanzamientos discográficos dentro del Rock Internacional y por ello en esta oportunidad, decidimos repetir la idea, pero esta vez dedicada al Rock Nacional.
Sabemos con claridad, que cualquier intento de clasificar valorativamente algún trabajo, es una actividad puramente subjetiva, ligada ineludiblemente a los gustos y criterios personales, pero no por ello vamos a renunciar a esta tarea. Por eso es que conociendo esta limitación que no podemos evitar, igualmente tratamos de prestar mucha atención a determinados aspectos, más objetivos como la calidad técnica y musical del trabajo, la heterogeneidad del mismo, la opinión de nuestros oyentes (con sus pedidos) y también, en cierta medida (porque no decirlo), la opinión del mundo de la música.
Antes de ingresar en nuestra lista aclaramos expresamente que dejamos fuera de este ranking a “El perfume de la tempestad”, último trabajo del Indio Solari, porque fue editado muy sobre el final de este año, y sería injusto compararlo con trabajos que llevan meses de edición.
Teniendo en cuenta todas estas cuestiones, hemos llegado a la conclusión que el mejor disco de este 2010 dentro del ámbito del Rock Nacional, fue para "Amapola del 66", último trabajo de DIVIDIDOS, la aplanadora del Rock integrada por Ricardo Mollo (guitarra y voz); Diego Arnedo (bajo) y Catriel Ciavarella, que desde el 2004 es el baterista.
Un trabajo muy esperado por la gente, después de 8 años de espera desde su anterior álbum de estudio que fue "Vengo del placard de otro" editado en el año 2002.
“Amapola del 66” se estrenó en vivo en Tilcara (Jujuy) el pasado 27 de marzo, fecha en la que aproximadamente también salió a la venta el disco y que luego oficialmente, se presentó en el Luna Park, el pasado 2 de junio. El único invitado de este disco es Peteco Carabajal, que interpreta el violín en "La Flor Azul", la composición de Mario Arnedo Gallo (padre del bajista) y Antonio Rodríguez Villar.
De este trabajo destacamos varios temas de nuestro gusto personal: “Caminando”, “Jujuy” (un homenaje a Tilcara), “Muerto a laburar” y también el tema que da nombre a la placa “Amapola del 66”.
Es una elección casi incuestionable, no solo por la riqueza del mismo y por los pergaminos que ostenta la banda, sino porque fue elegido por sus propios pares como el mejor disco del 2010, un dato contundente.
En el segundo lugar, ubicamos un disco, que quizás no haya tenido la difusión que se merece, nos referimos a “Espejos” de CIRO Y LOS PERSAS, que constituyó el primer álbum solista de Andrés Ciro Martínez, el reconocido líder de Los piojos, banda que como sabemos, hoy se encuentra separada, desde su último show, que brindaron el pasado 30 de mayo del 2009, en el estadio de River Plate.
Quizás este dato de la separación de Los Piojos, fue lo que jugó en contra de este disco, como si los tantos fanáticos de la banda, se negaran a escuchar este trabajo, porque sería reconocer la realidad de la separación.
Pero sin lugar a dudas, es un trabajo heterogéneo, donde Ciro vuelve a sus fuentes, con temas diferentes entre sí, pero con mucha energía, destacamos como temas principales: “Noches de Hoy”, “Ruidos”, “Vas a bailar” y también el tema que pone nombre al trabajo “Espejos”.
Y en tercer lugar, podemos ubicar a “On the rock” el último trabajo de ANDRES CALAMARO.
“On the rock” editado en junio de este año, es el sucesor de “La lengua popular” (editado en septiembre de 2007), se transformo en su decimo séptimo (17) álbum de estudio y su disco número 37 (incluyendo los trabajo de los abuelos de la nada, Los Rodriguez, y los discos recopilatorios y en vivo). Un disco que incluye 12 temas, y en el cual participan, varios artistas invitados como Diego el Cigala, Enrique Bunbury, el grupo Pereza y también Calle 13 y en uno de los temas extras incluidos en el segundo disco que trae la edición de lujo, también participa Pablo Lescano y Vicentico.
De este trabajo destacamos, “Los divinos” que fue el primer corte de difusión, “Tres Marias” (que grabó junto a Vicentico y Pablo Lescano), “Insoportablemente cruel” (grabado junto a Calle 13) y “Todos se van”.

La lista completa es la siguiente:

1) "Amapola del 66" de Divididos.
2) "Espejos" de Ciro y Los Persas.
3) “On the rock” de Andrés Calamaro.
4) "Solo un momento" de Vicentico.
5) "Confía" de Fito Paez.
6) “Algun rayo” de la Renga.
7) “Nada” de Austria.
8) “Mar de las almas” de Carajo.
9) “Donde vas” de Skay y los seguidores de la Diosa Kali
10) "La caravana mágica” de Gustavo Cordera.

Sabemos que la lista realizada es totalmente subjetiva, y pueden existir muchas opiniones discordantes, pero esta es nuestra simple apreciación, luego de haber escuchado la totalidad de todos estos trabajos.
Los dejamos con un fraternal abrazo de paz y un deseo de un excelente próximo año para todos nuestros lectores y oyentes.

Salió a la venta “Michael” un disco póstumo de Michael Jackson con 10 canciones inéditas

2010-12-19T12:18:00.002-03:00

Este 14 de diciembre, salió a la venta "Michael", el primer disco póstumo que se publica de Michael Jackson. Este nuevo álbum incluye diez canciones inéditas, una de los cuales "Breaking news", fue elegida como el primer single que adelantó este trabajo.
Recordamos que luego de la muerte del artista se anunció el hallazgo de un disco duro con más de 100 canciones completas que nunca llegaron a publicarse, entre las que aparecían también colaboraciones con Akon, Will.i.am o Ne-Yo.
El disco se presenta con una portada que reproduce una obra del pintor Kadir Nelson, realizada en 2009 como homenaje a la trayectoria del desaparecido artista.
La lista completa de canciones es la siguiente:
1. Hold My Hand (con Akon)

2. Hollywood Tonight

3. Keep Your Head Up

4. (I Like) The Way You Love Me

5. Monster (con 50 Cent)

6. Best Of Joy

7. Breaking News

8. (I Can t Make It) Another Day (con Lenny Kravitz)

9. Behind The Mask

10. Much Too Soon
Te esperamos en la próxima emisión de “Hoy…el sabor del presente”, donde estaremos presentando todo el material de este nuevo trabajo (Fuente: Guiamp3.com).

Ya está confirmada la grilla del Festival Cosquin Rock 2011

2010-12-16T12:02:00.004-03:00

Calle 13, Skay, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ciro y Los Persas, No te va Gustar y las Pastillas del Abuelo serán algunos de los animadores principales de una nueva edición del Festival Cosquín Rock, que para esta oportunidad cambiará nuevamente de sede. Esta edición 2011 del Festival Cosquín Rock, ya no se realizará en la Comuna San Roque, como ocurría desde el año 2005, sino que esta vez se realizará en la localidad cordobesa de Santa María del Valle de Punilla, ubicada en una zona cercana al viejo predio de San Roque.
José Palazzo, el histórico organizador del festival más federal del rock, confirmó que el encuentro se desarrollará los días 11, 12 y 13 de febrero, en el Aeródromo de Santa María de Punilla, donde años atrás La Renga organizó el festival de la Huella Invisible.
“Santa María del Valle de Punilla es una ciudad con muchos campings, con muchos hoteles y hosterías y eso va a permitir hospedar mejor a la gente de todo el país que viene para el festival”, explicó Palazzo a propósito del cambio de sede.
Palazzo agradeció al intendente local y al gobernador cordobés, Juan Schiaretti “por comprometerse y ponerse al hombro al festival, ayudando con la preparación de un predio que nos va a poder permitir recibir a más gente y que se hospeden en buenas condiciones”.
Pero además, “el Aeródromo es gigantesco y vamos a usar los hangares para que el festival sea multidisciplinario con la exhibición de películas, armado de escenarios solo para bandas cordobesas y muchos espacios más”, añadió el productor.
La grilla confirmada hasta el día de la fecha es la siguiente:

Viernes 11 de Febrero
Escenario principal:
· Calle 13
· Babasónicos
· Estelares
· Las Pelotas
· De bueyes
· Revelados
· Una banda extranjera que Palazzo aún no pudo confirmar.
El escenario temático presentará a dos bandas ganadoras de los Pre Cosquín, Attaque 77, Bulldog, Maltrato, Carajo y Massacre.

Sabado 12 de Febrero
Escenario principal:
· Skay
· Charly García
· León Gieco
· Spinetta
· Virus
· Jauría (el nuevo grupo de Ciro Pertussi, ex Attaque 77)
· Utopians.
El escenario temático será para el reggae con Nonpalidece, Fidel Nadal, Pericos, Cafres, Dread Mar I y Dancing Mood. Mientras que el sábado también se realizará la Bizarren Musik Party, que durará hasta la mañana del domingo e incluirá las actuaciones de habitués de esas celebraciones como Tremendo, Pocho la Pantera, Jazzy Mel y otros más.

Domingo 13 de Febrero
Escenario principal:
· Andrés Ciro Martínez y Los Persas
· No te va a gustar
· Las Pastillas del Abuelo
· Gardelitos
· Kapanga
· Arbolito
· Eruca Sativa
· Un grupo internacional que Palazzo intenta cerrar por estos días.
El escenario temático será para el heavy con Almafuerte, Logos, Horcas, Viticus, Tren Loco, Apocrifo y los Coverheads, la banda homenaje al soft metal de los `80.
Todo preparado para que el rock vuelva a a respirar aire puro entre las sierrras.

Leves mejorías en el estado de salud de Gustavo Cerati

2010-12-05T12:30:00.002-03:00

Gustavo Cerati (51 años) , que como sabemos se encuentra en estado de coma luego de un accidente cerebro-vascular que sufrió en el pasado mes de mayo, presentó algunos signos de reacción a estímulos térmicos, según informa un parte médico difundido este viernes 3 de diciembre.
El informe firmado por Gustavo Barbalace, Director Médico de la Clínica Alcla, señala expresamente: "El paciente Gustavo Cerati se halla compensado hemodinámicamente, sin complicaciones ni intercurrencias actuales. Neurológicamente presenta signos de reacción al estímulo térmico respondiendo con gestos de “retirada”. Los médicos continúan con el plan de desconexión de la respiración mecánica, con periodos progresivamente mayores de respiración espontánea".
Recordamos que el mítico cantante de Soda Stéreo, sufrió el pasado 16 de mayo, un accidente cerebrovascular en Caracas y el 7 de junio fue trasladado a Buenos Aires, donde estuvo internado en el instituto Fleni de Belgrano hasta que fue trasladado a la Clínica Alcla, un instituto de menor complejidad, para su rehabilitación.

Se viene “Born This Way” el nuevo disco de Lady Gaga

2010-12-03T13:26:00.001-03:00

Mientras los éxitos de Lady Gaga siguen sonando por todos los medios de comunicación del mundo, ya se anunció oficialmente el lanzamiento de “Born this way”, el tercer álbum de estudio de la nueva estrella del pop, que saldrá a la venta el próximo 14 de diciembre.
Como decíamos, este trabajo saldrá a la venta, mientras Lady Gaga todavía sigue disfrutando de la vigencia que mantiene “The fame monster”, su 2do álbum de estudio editado el pasado 23 de noviembre del 2009 (que en realidad es una re-edición especial de su primer trabajo), un álbum doble que incluye un disco donde se recopilan todos los singles de su primer trabajo “The fame” y un segundo disco donde se incluyen ocho temas nuevos, todos de mucho éxito, donde se destacan con mayor brillo: “Bad romance”, “Telephone” y “Alejandro”.
“Born this way” se presenta con dos cortes de adelanto: "Living on the Radio" y "You and I". La propia cantante, aseguró que hasta la mismísima Beyoncé quedó sorprendida por los nuevos temas, y además añadió que su nuevo álbum estará llenó de “temas hit que volverán locos a la gente”.
Cabe mencionar como dato revelador del éxito obtenido por Lady Gaga, 2 hechos:
El primero es que el video clip de “Bad Romance”, es el video mas visto en toda la historia (según datos estadísticos efectuados al 1 de septiembre de 2010) con 183.497.434 reproducciones.
Y el segundo, es que el éxito de Lady Gaga será objeto de estudio en la Universidad de Carolina del Sur (EE.UU.), que para el próximo semestre abrirá un curso donde se analizará el impacto sociológico de la fama de la cantante. El propósito de la asignatura “Lady Gaga y la sociología de la fama” será “desenmarañar algunas de las dimensiones de la fama de Lady Gaga respecto a su música, vídeos, moda y otros esfuerzos artísticos”, indicó el profesor Mathieu Deflem en su plan de estudios. “Se prestará especial atención al papel que han desempeñado (en su ascenso al estrellato) las estrategias empresariales y de publicidad, los medios de comunicación tradicionales y modernos, sus seguidores, los conciertos en vivo, la cultura gay, los asuntos religiosos y políticos, el sexo y la sexualidad”, añade Deflem.
En la próxima emisión de “Hoy…el sabor del presente” estaremos compartiendo el adelanto de este nuevo trabajo.

Hoy salió a la venta “Endlessly” el nuevo álbum de Duffy

2010-11-30T23:12:00.003-03:00

Este martes 30 de noviembre, salió a la venta "Endlessly" el segundo álbum de estudio de Duffy, el sucesor de "Rockferry", su álbum debut editado en el 2008.
El disco fue grabado y compuesto en Nueva York y Londres, junto al veterano Albert Hammond. El disco fue anticipado por "Well, Well, Well", que fue el primer single de adelanto, en la que colabora Ahmir "Questlove" Thompson (el baterista de The Roots).
La lista completa de temas es la siguiente:
1. My Boy
2. Too Hurt to Dance
3. Keeping My Baby
4. Well, Well, Well
5. Don't Foresake Me
6. Endlessly
7. Breath Away
8. Lovestruck
9. Girl
10. Hard for the Heart

El día que el futbol se transformó en arte puro

2010-11-29T23:53:00.003-03:00

Lunes 29 de noviembre de 2010, una fecha para recordar. Porque este fue el día en quedó bien en claro (por si todavía quedaba alguna duda), que estamos en presencia de uno de los mejores (por no decir el mejor) equipos de la historia del fútbol ¿Hace falta decir cuál es el equipo?
Y este día fue histórico, no por la goleada que el Barcelona le propinó a su eterno rival (el Real Madrid) por 5 a 0. Tampoco porque con este triunfo el Barcelona también le robó la punta del campeonato español…sino que fue histórico, porque el Barcelona dio una lección total de fútbol, donde no solo superó al Real Madrid en todos los sectores de la cancha, sino que lo humilló, lo vapuleó, le sacó la pelota, la vergüenza y la dignidad, transformando a un equipo de fútbol en un grupo de muchachos corriendo desaforados y perdidos por la cancha, sin ni siquiera poder agarrar a los jugadores del Barcelona, para poder (aunque más no sea) pegarles alguna patada descalificadora para tratar de sacar esa bronca.

A continuación trascribiremos una nota del Diario Ole, donde se relata esta jornada, con una mirada similar a la nuestra.

Exhibición. Paseo. Baile descomunal. El Barcelona fue una orquesta. El Real, una banda. Messi dio dos asistencias para el 5-0 frente al equipo de Mourinho y se bancó patadas descalificadoras. ¿Y ahora, quién se le anima al Barca?
¿Se animará alguien en Saturno? ¿Habrán creado algún sistema táctico en Plutón que pueda detener al mejor equipo de la Tierra? ¿Al campeón de Venus le dará el cuero para un mano a mano? ¿Hay, en este sistema solar, algún equipo que le haga frente al Barcelona? Aquí Tierra llamando al espacio exterior, alguien que responda, aquí Tierra llamando al…
Una paliza alucinante. Una diferencia escandalosa. Un equipazo que redujo al que llegaba como puntero de la Liga a la categoría de equipito, siendo generosos. Aplastante. Enorme. Humillante. Perfecto. El Barcelona le dio “una manita”, como dicen en España, a su clásico rival. Una manita en el culé. Una manita que pudieron ser dos. Y con una manito atrás y otra adelante se fueron Mourinho, Cristiano Ronaldo y compañía.
De principio a fin, sólo hubo un equipo en la cancha. El palo le negó a Lionel Messi un gol delicioso, en el amanecer del encuentro, cuando todavía no se habían jugado cinco minutos. Jeffren la picó tras un contraataque, en el descuento, para redondear un 5-0 impecable e inolvidable. Entre una y otra acción sucedieron cientos de toques blaugranas, que reducían a tarascones la moral de los futbolistas vestidos de blanco. Parecían fantasmitas que, incorpóreos, no podían atrapar o, cuanto menos, interceptar la pelota.
Xavi resolvió con una genialidad a puro instinto en el 1-0. Pedro olfateó el desborde de Villa y definió en el segundo palo. El derby fue monótono desde el vamos. El equipo de Guardiola tenía una cuenta pendiente con Mourinho. Y se la cobró toda junta, en efectivo. Lástima que Pep reaccionó con su hasta acá poco conocido costado sobrador cuando Cristiano Ronaldo fue a pedirle una pelota que el entrenador tenía en su mano y que arrojó, adrede, a un costado. Leve empujón del portugués, simulación del estratega del Barca y… ¿Para qué?
Di María, pobre, era uno más de los tantos talentos del Real Madrid que estaban desorientados. Después de otro arranque furioso del local en la segunda etapa, con dos asistencias maravillosas de Lionel Messi para Villa que pusieron la historia 4-0, los futbolistas del Real Madrid sólo querían que la historia terminara ahí mismo. Pero faltaba, entonces, más de media hora de tic, tac hipnótico. ¿Dónde estaba CR7? ¿El talentoso Ozil ya había salido? ¿Ese equilibrista llamado Xabi Alonso? El Barcelona los borró a todos, con un toque precioso, movilidad, pases de primera, amagues, circulación… Las virtudes ya conocidas pero todavía no descifradas.
Casillas mostraba los ojos vidriosos minutos antes de que Jeffren clavara el 5-0 luego de un desborde de Bojan. A esa altura, el Real Madrid estaba teñido de amarillo, por pura impotencia. Faltaba que Sergio Ramos se fuera expulsado por un tremendo patadón a Messi. Faltaba que esos españoles que salieron campeones del mundo en Sudáfrica hace pocos meses se arremolinaran una y otra vez, manotazo va, empujón viene.
El Barcelona puso la música. Fue una orquesta. ¿El Real? Una banda. El equipo de Guardiola recuperó la punta de la Liga y cacheteó a su archirrival. ¿Y ahora, quién lo para? Aquí Tierra llamando al espacio exterior…

Charlie Sheen, demandado por la actriz porno Capri Anderson

2010-11-28T18:55:00.005-03:00

Hace aproximadamente un mes, la Policía de Nueva York encontró al actor "Charlie Sheen", desnudo y borracho tras destrozar una habitación del Hotel Plaza. El actor había acudido a la cuidad acompañado de su ex mujer y sus hijas y mientras ellas dormían decidió irse a cenar y a tomar unas copas.
Según él mismo contó a la Policía, horas más tarde acabó regresando al hotel borracho y en compañía de una desconocida. Pues bien, esa desconocida resultó ser la actriz porno "Capri Anderson", quien acaba de anunciar en un programa de televisión que demandará al actor por agresión.
Capri explicó que fue contratada para acompañar al protagonista de la serie “Dos hombres y medio” (Two and a half men) a una cena, por el módico precio de 3.500 dólares. Cuando regresaron al hotel el actor estaba muy borracho y drogado.
"Al principio hubo algo de romance, pero cuando la cosa se volvió verdaderamente incómoda fue cuando puso sus manos alrededor de mi cuello. Yo me resistí e intenté ir corriendo por mi vestido y mi móvil para salir de allí, pero en ese momento me empezó a tirar cosas, como una lámpara", explicó Anderson. Además, la actriz porno comentó que le amenazó con un abridor de cartas y le regaló piropos como "puta".
Tras observar que Sheen decía incoherencias y estaba desorientado la Policía le envió al hospital para que le realizaran un reconocimiento psiquiátrico. Pocas horas después, fue dado de alta.
Como suele pasar en estos casos las versiones se contradicen. El actor asegura que todo se ha exagerado y que no fue para tanto. La chica dice que se sintió amenazada y que llegó a temer a su vida.Esta no es la primera vez que Charlie se ve envuelto en un escándalo de drogas, alcohol y violencia, por lo que su defensa ante el juez será complicada, a pesar de ser el actor mejor pagado de la televisión, cobrando 1,25 millones de dólares por episodio.

Te dejamos un enlace para ver un reproductor con algunas imágenes softcore del trabajo Capri anderson:

http://www.slide.com/r/Vh8_JbFH1j_cXAphJRSpwJNfVlqPZsvg?previous_view=mscd_embedded_url&view=original

“Progress”, el nuevo disco de Take That, ya es número 1 en el Reino Unido

2010-11-22T12:38:00.004-03:00

La semana pasada el grupo británico (nacido en Manchester) “Take That” sacó a la venta “Progress”, el tercer álbum de estudio que ha editado la banda desde su regreso en el año 2005 (y el primero con la presencia de Robbie Williams), logrando en su primer semana, el puesto número en ventas 1.
El álbum, que fue adelantado por el single “The Flood”, ha obtenido grandes resultados durante su semana de lanzamiento en el Reino Unido con casi 520.000 unidades vendidas para empezar. Además, se trata del mejor comienzo de un disco después del lanzamiento de "Be Here Now" de Oasis en el año 2005.
La historia de Take That, se divide en 2 etapas muy diferentes: La primera que va desde sus comienzos en 1990 a 1996, (fecha de su separación), en la que alcanzaron el éxito de la mano de 3 discos de estudios: "Take That &Party" (2002), "Everything Changes" (2003) y "Nobody Else" (1995). Luego de este éxito, comenzaron los problemas entre los miembros del grupo, que terminan con la ida de Robbie Williams y la separación oficial de la banda en 1996.

Luego de casi 10 años de separación, en el año 2005, Take That (sin la presencia de Robbie Williams), inicia su segunda etapa con el pie derecho gracias a “Patience”, su primer single que luego fue incluido en su álbum “Beatiful World” editado en el año 2006, con el cual iniciaron esta segunda etapa y ganaron varios premios, incluidos los Brit Awards 2007 en la categoría mejor single británico con “Patience” y los Brit Awards 2008 en la categoría mejor canción con el tema “Shine”, recordando que en el pasado 2009, también recibieron una nominación para los Brit Award en la categoría mejor grupo Británico, junto a Coldplay, Girl aloud, Radiohead y Elbow, por su segundo trabajo “The Circus” editado el pasado 9 de diciembre del 2008.
Después de todo este éxito, Robbie Williams (que se había quedado fuera de esta nueva reunión) declaró que él y los integrantes de la banda habían madurado mucho desde su separación, ocurrida el 13 de febrero de 1996, manifestando que le gustaría volver a cantar junto a su antigua banda.
Después de muchos rumores y anuncios, Robbie Williams finalmente volvió a unirse a Take That, y ahora con su conformación completa (Gary Barlow, Mark Owen, Jason Orange, Howard Donald y Robbie Williams), editaron “Progress” su nuevo álbum de estudio.
La lista completa de canciones es la siguiente:
01. The Flood
02. SOS
03. Wait
04. Kidz
05. Pretty Things
06. Happy Now
07. Underground Machine
08. What Do You Want From Me?
09. Affirmation
10. Eight Letters
Este éxito se suma, al obtenido hace unas semanas por Robbie Williams, que también logró el puesto número 1 en el Reino Unido con su nuevo recopilatorio "In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010", un doble CD que celebra los 20 años en la música del británico. (Fuente: Yahoo - Nuestra redacción)

Despedí el año con Divididos

2010-11-21T13:22:00.003-03:00

Si sos oyente de nuestro programa y fanático del Rock Nacional, presta mucha atención porque “Hoy…El Sabor del Presente” te da la gran oportunidad de ver a “Divididos” en su último show del año. En efecto, la aplanadora de Rock, se despide de este 2010 con un show espectacular en “El Teatro” en pleno Barrio de Flores.
Participando de nuestro concurso “Despedí el año con Divididos”, tendrás la posibilidad de ganar entradas para disfrutar de este espectacular show que se llevará a cabo en el “Teatro”, ubicado en Av. Rivadavia 7800, los días 14 y 16 de diciembre.
Para poder participar en nuestro concurso, simplemente tenés que comunicarte con el programa y contestar una pregunta muy fácil: ¿Como se llama el último disco de “Divididos”?
El concurso estará abierto durante todo el mes de noviembre y en los primeros días de diciembre, entre aquellos participantes que contesten correctamente la pregunta, sortearemos un par de entradas para este evento.
Para contestar esta pregunta podes comunicarte a nuestro programa, en vivo, los días sábados de 17 a 19 horas, o también podes mandarnos un correo electrónico a nuestra cuenta hoyelsabordelpresente@hotmail.es, dejando (además de la respuesta), tu nombre y apellido.
No te pierdas esta excelente oportunidad de disfrutar parte de la historia viva de nuestro Rock.

Te presentamos a “De bueyes”

2010-11-15T21:29:00.003-03:00

Sin que medie confirmación oficial sobre la separación de “Bersuit Vergarabat”, los distintos músicos que integraban la banda, decidieron iniciar sus propias carreras solistas.
El primero fue “Juan Subira” que a finales del 2008 saco a la venta “Fisura expuesta”, su primer álbum solista. Unos pocos meses después, en mayo del 2009, Gustavo Cordera siguió los mismos pasos y se animó con “Suelto”, también su primer disco solista, que en este 2010, más precisamente el pasado 2 de septiembre, fue continuado por “La caravana Mágica”, un disco diferente, con una extraña fusión de ritmos, donde Cordera mezcla rock, cumbia y murga.
En esta misma línea, los también integrantes de la Bersuit, Cóndor Sbarbatti (guitarra eléctrica, bandola y bajo), Daniel Suárez (voz y coros), Oscar Righi (guitarras, programación, bajo y voz), Pepe Céspedes (voz, coros, y guitarra eléctrica), se sumaron a Martín Pomares, (bajo, guitarras, guitarron y coros) para formar una nueva banda llamada “De bueyes”, que en octubre de 2009 debutaron con “Más que una yunta” su primer álbum.
La lista completa de canciones es la siguiente:
1. Transparencia
2. Un dicho popular
3. Me da igual
4. De una pasión
5. Decisiones
6. Canción instantánea
7. Tardecitas
8. Anclado
9. Dartagnan
10. Entrega
11. La parada
12. Maricón
“De bueyes”, en su página oficial http://www.debueyes.com/bueyes.htm, inicia su biografía diciendo: “Escribir una biografía de una banda que no tiene historia es algo contradictorio. De todas maneras podríamos contarles el enorme "prontuario" musical de la mayoría de los miembros de De Bueyes, pero resulta algo ya conocido, con nombrar Bersuit es más que suficiente”.
En la misma “De bueyes” cuenta que el El 13 de agosto del 2008, Osqui habló con Dany de hacer un disco juntos. Le dijeron a Pepe que participe en la música y en la producción y después espontáneamente se sumaron el Cóndor, con sus arreglos de voces y Martín, ingeniero de grabación y violero con sus toques en la otra guitarra. También contamos con la colaboración de músicos y amigos, hijos e hijas, productores y artistas de otros géneros.
La experiencia dio un resultado inesperado, después de varios meses de grabación, de compartir ideas, comidas y alegres momentos, nos encontramos con el disco terminado y esperando que ustedes puedan encontrar también en él, un espejo y de una u otra manera sentirse identificados y reconocerse con las historias que contamos.
Así, casi sin biografía pero con mucha ruta recorrida, continuamos el viaje y los invitamos a hacer la historia de De Bueyes, para escribirla juntos.
Agradecemos la colaboración de Tatiana Colasanti que nos recomendó “De una pasión” y “Decisiones”, temas que el próximo sábado estaremos presentando en el programa.

La música de Gustavo Cerati sigue cosechando triunfos

2010-11-12T00:53:00.002-03:00

A pesar de su misma condición médica, la música de Gustavo Cerati sigue vigente y su nombre estuvo presente este jueves en la última entrega de los Latin Grammy, ganando los premios a “Mejor álbum” por Fuerza natural y “Mejor canción de rock” por ''Déja Vu''. El disco además se llevó el honor al mejor diseño de tapa.
Sus galardones se anunciaron en una ceremonia previa a la televisada en la que se repartieron la mayoría de los 48 gramófonos dorados y que por primera vez se transmitió a través de internet.
''En nombre de toda la familia queremos agradecer y decir que estamos muy orgullosos de este (premio)'', dijo Rafael Vila, director artístico de Sony Argentina, al aceptar una de las estatuillas con la voz entrecortada.
''Estaremos cada segundo, cada minuto al lado de Gustavo en este momento de su recuperación y en especial queremos agradecer a los colegas que se preocupan todos los días... eso nos hace muy bien y para nosotros el mejor artista de rock de habla hispana'', agregó mientras el público lo aplaudía a rabiar.
Roy García, director de arte que ganó el premio al mejor empaque por ``Fuerza natural'', dijo que el mismo Cerati lo motivó a crear nuevas imágenes para acompañar el material.
''Todo empezó con un dibujo que hicimos juntos en una hoja cualquiera. tenía ya las ideas y las fuimos trabajando. Por eso el disco tiene tantas imágenes, teníamos un montón de estímulos con los que había trabajado'', señaló en una breve rueda de prensa luego de recibir el galardón.
Reconoció que la crisis de la industria discográfica no deja mucho espacio para crear cosas innovadoras que agreguen valor a la música, pero que el reconocimiento que recibieron el jueves les ofrece un nuevo incentivo.
''Creo que esto nos hace volver a creer que se puede volver a hacer gran arte en discos de gran valor. Como músicos frustrados que somos, esto nos emociona y nos empuja a crear imágenes con más libertad. Tenemos fe en que aparecerán nuevos formatos y oportunidades para expresar el arte'', declaró.
La semana pasada el otrora líder de Soda Stereo fue reconocido con ocho Premios Gardel, los más importantes que concede la industria discográfica Argentina, por el mismo disco, incluyendo el Gardel de Oro.
''Fuerza natural'' se editó en septiembre de 2009 y se situó primero en los rankings de ventas de Argentina (donde fue disco de platino), México, Colombia y Chile. Asimismo, ocupó la quinta posición de la lista de los 50 mejores discos del 2009 de la revista Rolling Stone.
Actualmente Cerati está internado en la Clínica Alcla de Buenos Aires, a la que fue trasladado el 24 de octubre. (Fuente: Diario El informador).

Una noche de fiesta en River: Paul McCartney hizo delirar a 45.000 fanáticos

2010-11-11T11:06:00.002-03:00

Buenas noches, Buenos Aires, buenas noches porteños”. Con puntualidad británica, a las 21 de ayer, Paul McCartney comenzó el segundo capítulo de la historia de su vínculo con la Argentina, cuya primera parte se escribió 17 años atrás.
Frente a un River repleto, antes de que los platillos de “Venus and Mars” anunciaran el comienzo de un largo recorrido por las casi cinco décadas que lleva como protagonista del rock, McCartney –saco, camisa y tiradores–, se tomó un buen rato para recorrer el escenario y mirar. Sólo mirar. Como quien trata de reconocer caras entre miles. Algunas, nuevas: de veinteañeros, de adolescentes o incluso niños. Muchas, no tanto: de cuarentones, de padres con hijos o de contemporáneos al artista, viejos fans de cuando empezó todo.
Entonces, sí. Paul, el viejo Paul, Sir Paul, el beatle, puso manos a su legendario Höfner y disparó. Primero, “Rock Show” . Enseguida, “Jet” , y ahí nomás, el delirio en el estadio, con “All My Loving” .
Sin respiro, el hombre de 68 años que le confesó a Clarín que no va a dejar de hacer lo que le gusta –cantar y tocar–, volvió a los 60’s, para ponerle voz a “Got To Get You Into My Life”. Y ahí nomás, se salteó 40 años y se vistió de Fireman para “Highway” .
Abajo, en el vip, bailaban artistas como Mike Amigorena, Roberto Pettinato, Romina Gaetani, Sabrina Garciarena, Iván Noble y Florencia Raggi. De todos ellos, el que se llevó la mayor demostración de cariño –además del beatle, claro– fue Charly García , que ni bien fue reconocido recibió una enorme ovación de la gente.
Después del quinto tema, el clima y la pasión se sentían en el cuerpo: Paul dijo que tenía calor y se quedó en camisa con tiradores. “Estamos muy contentos de estar de nuevo aquí”, agregó un locuaz McCartney, que durante toda la noche mostró mucha conexión con el público. Mientras se comunicaba con un mix de palabras en castellano y en inglés, sus fans del campo VIP deliraban, al punto de obligar a la Seguridad a hacerlos sentar sin elegancia.
Paul no daba tregua. Cambió el bajo por la guitarra para completar la setentista “Let Me Roll It” con un solo de propia cosecha sobre la “hendrixiana” “Foxy Lady”.
De ahí, al piano, a transitar un “Long and Winding Road” hacia el primer homenaje, “My Love” , dedicado a Linda. Andanada beatle, y el segundo de los recuerdos: demostró, con “Here Today”, su amor por Lennon, el amigo que ya no está, mientras las lágrimas empañaban los ojos de todos. O casi.
Pero había más. Las cuatro generaciones que disfrutaban del mito se rindieron ante el estribillo inoxidable de “Hey Jude” , ante la magia de “Day Tripper” y el aullido de “Get Back” . A esa altura –más de dos horas de show– el hechizo era total. Llegó “Yesterday” –otra cima–, “Helter Skelter” y “Sgt. Pepper’s”. “The End”, con River a los pies de la leyenda, sirvió para coronar una noche inolvidable. (Fuente: Diario Clarin)

STING tocará gratis en plaza de Mayo: Un cierre de lujo para los festejos del Bicentenario

2010-11-08T18:41:00.002-03:00

Noticia confirmada… Sting vuelve a tocar en argentina en este 2010!!! Será en Plaza de Mayo, el próximo 10 de diciembre, como cierre de los festejos del Bicentenario, con un pequeño dato adicional...será un evento gratuito!!!!!!

El gobierno Nacional prepara un mega evento cultural y artístico para el próximo 10 de diciembre, fecha en que se conmemora el Día Internacional de los Derechos Humanos, dentro del marco de los festejos por el Bicentenario de la Nación Argentina.
El evento tendrá la forma de un homenaje a los organismos que por años pelearon por los derechos humanos y culminará con un gran festival que tendrá como artista principal a Sting; el prestigioso ex líder de “The Police”, un personaje fuertemente asociado con esta temática, desde el famoso recital organizado por Amnesty en 1988 bajo la consigna “¡Derechos Humanos ya!”
En el evento, que se desarrollara en Plaza de Mayo, participarán otros importantes artistas, cuya grilla está a confirmar, solo se sabe que el cierre está a cargo de Sting. Obviamente, la entrada será libre y gratuita.
En la organización del festival trabajan actualmente la Cancillería, la Unidad Bicentenario de la Secretaría General de la Presidencia, y la Secretaría de Derechos Humanos. Aparte de los artistas invitados que estarán a cargo del cierre musical, en el evento participarán varias personalidades reconocidas en todo el mundo por su compromiso humanitario. Ellos serán la senadora colombiana Piedad Córdoba, quien pugna por alcanzar la paz definitiva en su país; el estadounidense Tom Farer, famoso por ser uno de los miembros de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) de la OEA que llegó a la Argentina en plena dictadura para recoger casi 5000 denuncias de violaciones a los Derechos Humanos; y la india Tara Gandhi, nieta del Mahatma y artífice de la independencia respecto del Reino Unido. (Fuente: Juancho Sosa y Diario Tiempo Argentino).

Salió a la venta “Volvamos a empezar” el nuevo álbum de estudio de Melendi

2010-11-05T20:33:00.003-03:00

Después del éxito obtenido con “Curiosa la cara de tu padre”, (su 4to álbum de estudio) editado el pasado 16 de setiembre de 2008; Melendi volvió a la carga con “Volvamos a empezar” el nuevo trabajo del Asturiano, que acaba de salir a la venta el pasado martes 2 de noviembre.
“Volvamos a empezar”, que se transformó en su 5to álbum de estudio, fue anticipado por el tema “Barbie de extrarradio”, su primer corte de difusión, que también fue incluido como tema número 1 del disco.
Este nuevo trabajo es la continuación de “Aún más curiosa la cara de tu padre”, una edición especial doble, editada el pasado 24 de marzo del 2009, que incluye su trabajo anterior, más un disco extra con nueve temas inéditos: 3 canciones compuestas por Melendi y 6 versiones especiales de distintos autores.

La lista de canciones es la siguiente:

1.Barbie de extrarradio
2. Llueve

3. Somos

4. Volvamos a empezar

5. Entre la ropa sucia de Cupido

6. Mi ley

7. Melancolemia

8. Canción de amor cadudaca

9. Perdoname ángel

10. Corazón de peón

11. El parto

12. Cierra los ojos

Biografía:

Melendi (Ramón Melendi Espina) nacido en Oviedo (Asturias) en 1979, comenzó su carrera musical, en el año 2001, como miembro del un grupo llamado “El bosque de Sherwood”, participación que lo impulsa a grabar un demo (en solitario) con tres temas, que con el paso del tiempo, se convertirían en temas clásicos: “Sin Noticias de Holanda”, “Vuelvo a Traficar” y “El Informe Forense”.
En el 2002, entrega esta grabación a Javier Valiño de la compañía Carlito Records, que luego de unos poco días lo convoca para grabar su primer álbum.
En febrero de 2003 saca su disco “Sin Noticias de Holanda”. Un Disco con 12 temas, todos de su autoría, que sale a presentar con una modesta gira por Salas de toda España.
El año 2004 comienza con Melendi entrando en el puesto 99 de la lista de Ventas y comienza el ascenso. Conforme pasan los meses la posición de la lista de ventas va subiendo. La gira por toda España es todo un éxito y en Mayo de 2004 por fin se cumple el primer objetivo. Disco de Oro con más de 50.000 copias vendidas.
Llega el Verano (en España) y su tema “Con la Luna Llena” es seleccionado como tema especial para la Vuelta Ciclista del año 2004. Rueda un anuncio en León junto con Olano, que se ve de manera permanente en Televisión y el tema relanza el disco, llegando a finales de Agosto el puesto Nº 1 de Ventas en España.
En el año 2005 sigue su éxito, tanto en lo profesional, como en lo personal. Nace su hija Carlota y decide sacar su segundo trabajo al mercado "Que el Cielo espere Sentao", que continua con el éxito del trabajo anterior, consolidando su popularidad, que le permite firmar contrato con la discográfica EMI.
A finales del 2006 ve la luz “Mientras No Cueste Trabajo”, primer disco del asturiano con EMI. Sale publicado en dos ediciones: una sencilla con 12 temas y una edición especial con 3 temas más y contenidos extras en DVD.
A continuación se inicia una gira de presentación por las salas más importantes de España, para dar a conocer el nuevo trabajo de Melendi, que consigue posicionarse en lo más alto de las listas de ventas con más de 300.000 copias vendidas. Tal es el éxito, que la Academia de los Premios de la Música le concede el premio a la Mejor Gira del 2006.
EN este marco, la empresa Digital + (TV por cable) se pone en contacto con Melendi para que sea la voz y la imagen de su nueva campaña de abonados. Con el tema “Me Gusta El Fútbol” consigue ser Nº1; miles de descargas de canciones y tonos de esta canción motivan una reedición de su disco, “Mientras No Cueste MAS Trabajo”, donde se incluyen este tema junto con muchos más contenidos: 3 temas nuevos, videoclips, concierto en directo y mucho mas…
Al mismo tiempo, aquí en España, recibe 5 nominaciones para los Premios de la prestigiosa cadena 40 Principales de la Cadena SER, obteniendo el de Mejor Artista 2007 y Mejor Videoclip con La Calle la Pantomima.
El pasado 16 de setiembre de 2008, se edita “Curiosa la cara de tu padre” que contiene 12 nuevas canciones que reflejan una apertura musical, donde en algunos temas abandona un poco su típico sonido para acercarse un poco más al rock, con un sonido más neutro, que intenta seducir a una mayor audiencia.
Finalmente, previo a este trabajo, el 24 de marzo del 2009, también se lanzó una edición especial de este trabajo llamada “Aún más curiosa la cara de tu padre” que está conformado por un CD doble, que incluye el álbum original, más un disco extra con nueve temas inéditos: 3 canciones compuestas por Melendi y 6 versiones especiales de distintos autores: Victor Manuel, Juan Luis Guerra, Rosana, Los panchos, Pablo Moro y una versión en castellano de un tema de James Blunt.

Salió a la venta “Nada” el nuevo álbum de estudio de Austria

2010-10-08T19:40:00.002-03:00

Tal como lo anticipamos en nuestra entrada del pasado 17 de junio de 2010, (ver Se viene "Nada" el nuevo trabajo de Austria ) ya se puso a la venta “Nada” el nuevo álbum de estudios de Austria, la talentosa banda rosarina.
“Nada”, que se transformó en el segundo álbum de estudios de la banda (el primero editado en el país) fue grabado y mezclado por Franco Mascotti en “Circo Beat Studio” de Buenos Aires, “Blueroom Studios” y “Estudiodio” de Rosario. El trabajo fue masterizado por Gavin Lurssen en “Lurssen Mastering” de la ciudad de Los Angeles, California.
La lista de temas es la siguiente:
1) Trato hecho
2) Adormecida
3) Nada
4) Descender
5) Solo
6) Demonios
7) Puñal
8) En el tintero
9) Lucía
10) Padres del siglo
11) Sermón
El disco será presentado oficialmente este sábado 16 de octubre a las 22:00 horas, en el CEC (Centro de Expresiones Contemporáneas) de la ciudad de Rosario, ubicado en bajada Sargento Cabral y el río. Las entradas se pueden conseguir en la disquería Amadeus y en el local comercial SPY ubicado en el Alto Rosario, lugares donde también se puede conseguir el disco.
Ya tuvimos la suerte de escuchar el disco completo y podemos decir que estamos en presencia de un muy buen material, un trabajo compacto, homogéneo con muy buena coherencia musical e interesantes letras. En general es un disco de tono muy suave y tranquilo que apunta al corazón, con muy buenas melodías y un estilo propio, que se escucha con el claro toque rosarino, sobretodo en temas como “Adormecida” o “En el tintero”.
“Hoy…el sabor del presente” recomienda especialmente 2 temas: “Descender” una excelente balada y “Solo” quizás el tema con más elementos pop del disco. También sobresalen temas como “trato hecho”, “Padres del siglo” y “Lucía”. Un trabajo que realmente vale la pena escuchar.
Quizás la única deuda de este trabajo, es no haber incluido, algunas de las versiones especiales que suele realizar la banda en sus presentaciones en vivo, donde demuestran toda la energía que pueden desplegar con su música.
Si te gusta la buena música, este sábado 16 de octubre a las 22:00 horas, tenes una cita impostergable.

Se viene “Loud” el nuevo álbum de estudio de Rihanna

2010-09-27T11:55:00.004-03:00

Después del increíble éxito de ventas de “Good girl gone bad”, su tercer álbum de estudio que la lanzó a la fama internacional y el moderado suceso de “Rated R” su cuarto trabajo, Rihanna intenta recuperar su lugar de privilegio en el mundo de la música con un nuevo álbum de estudio. “Loud” será su quinto álbum de Rihanna y estará listo para su lanzamiento el próximo 16 de noviembre. Este trabajo fue adelantado por el single Only Girl (In The World) que tuvo su estreno radial en el programa Ryan Seacrest el pasado 7 de septiembre y fue lanzado para su descarga digital 3 días después.
En declaraciones a un sitio de fans llamado “RihannaDaily”, la cantante de Barbados se refirió a su nuevo trabajo como un álbum "fuerte, divertido y atrevido". Luego agregó: "Estoy segura que no los defraudare con mi música… Ustedes siempre me defienden, por lo que ahora ustedes tienen algunas canciones muy buenas para justificarlo. Yo no quería ir hacia atrás y rehacer Good Girl Gone Bad. Quería el siguiente paso en la evolución de Rihanna, y es perfecto para nosotros".
Mientras se espera el lanzamiento del nuevo trabajo, Rihanna lanzara su propio libro titulado "Rihanna" que ya está por salir a la venta (programado para setiembre) y también tendrá su debut cinematográfico en la película de Peter Berg, Battleship, programado para su estreno en el próximo 2012.

Biografia
Robyn Rihanna Fenty es una modelo y una talentosa cantante del R&B, nacida en Saint Michael, Barbados, el 20 de febrero de 1988. Aunque la mencionamos como representante del R&B, también puede ser incluida dentro de géneros como el Pop, el Reggae y el dance.

Dueña de una belleza singular, Rihanna comienza su historia pública en el año 2004 cuando gana un concurso de belleza “Miss Combermere”, pero su debut musical se dio un año después con el lanzamiento de su álbum “Music Of The Sun”, editado en agosto del 2005. El disco se incluyó dentro del género del Reggae, por su ascendencia caribeña, aunque también tenía ritmos relacionados con la música dance. A pesar de no haber recibidos muy buenas críticas de la prensa especializada (La revista Rolling Stone lo calificó 2.5 de 5 estrellas y lo describe como carentes de valor reproducción e ingenio), el primer single de este trabajo fue "Pon de Replay", alcanzó el puesto número uno en varios países como Nueva Zelanda, Japon, China, Sudafrica y Lituania, alcanzando además la posición número dos dentro del Hot 100 del Billboard de los Estados Unidos y se mantuvo durante tres semanas. Un éxito similar obtuvo en Europa, especialmente en el Reino Unido.
El 25 de abril del 2006, se edita su segundo álbum “A Girl Like Me” un disco más centrado en el R&B y el pop, con el cual llegó al puesto número 5 de ventas del top 100 del Billboard, logrando con el primer single, "SOS" establecer una marca en el Billboard Hot 100, cuando en la semana número doce, al lanzarse el tema como descarga digital saltó de la posición 34 al número uno, siendo el tercer salto más grande en la historia del Billboard por una mujer, después de Mariah Carey y Kelly Clarkson. De este álbum que lleva vendido más de 4 millones de copias, se han desprendido otros 3 singles "Unfaithful", "We Ride" y "Break It Off".
El 5 de junio del 2007, llega el verdadero escalón de gloria para la cantante de Barbados, cuando lanza “Good Girl Gone Bad”, su tercer álbum de estudio; disco que fue precedido del primer single “Umbrella” que llegó al puesto número uno en ventas en 25 países, incluidos, los Estados Unidos y Gran Bretaña, en el cual el tema permaneció por más de 10 semanas en el puesto número 1, hecho que no ocurría en ese país desde el año 1994.
Este trabajo, se volcó hacia un sonido más relacionado al Pop y al dance, dejando un poco de lado el estilo reggae de sus comienzos. Hecho que le dio muchos resultados ya que de este trabajo se desprendieron 8 singles: "Umbrella", "Shut Up And Drive", "Don't Stop The Music", "Hate That I Love You", "Take A Bow", "If I Never See Your Face Again" con Maroon 5, "Disturbia" y "Rehab", todos incluidos dentro del el top veinte del Billboard Hot 100.
El 8 de febrero de 2009, ocurrió un triste episodio de su vida privada que tuvo gran repercusión en todo el mundo, cuando su presentación prevista en los Premios Grammy tuvo que ser cancelada por un grave episodio de violencia doméstica que sufrió de parte del cantante Chris Brown, quien en ese momento era su pareja. Luego de todo el proceso judicial, el 22 de junio de 2009, Brown se declaró culpable de delito grave de asalto. A cambio de la declaración de Brown recibió una condena de cinco años de prisión en libertad condicional y también se le ordenó una orden de restricción de permanecer a determinada distancia de Rihanna.
Luego del impacto de este hecho, Rihanna continuó su carrera y llegó su cuarto álbum de estudio, “Rated R”, lanzado en noviembre de 2009. La Revista Rolling Stone dio una crítica favorable al álbum comentando que "Rihanna ha transformado su sonido e hizo uno de los mejores discos de pop del año". El álbum debutó en el número uno en Noruega, Suiza, Brazil, Francia y número cuatro en el Billboard 200. El primer single fue "Russian Roulette" que encabezó las listas en el número uno en países como Noruega, Suiza, Bulgaria, Polonia y Eslovaquia, debutando entre los diez primeros puestos en otros 21 países.
Finalmente este 10 de setiembre se lanzó Only Girl (In The World) el single de adelanto de “Loud” que será el 5to álbum de estudio de Rihanna y que saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre.

"McFly" presenta Party Girl, el single que adelanta su nuevo álbum de estudio

2010-09-20T10:54:00.006-03:00

Después de haber editado 16 singles, cinco discos y millones de copias vendidas, la banda McFly prepara los detalles de su nuevo álbum de estudio, "Above The Noise", que será anticipado por su primer single de adelanto llamado “Party Girl”.
El nuevo disco saldrá a la venta a través del sello Island Records el próximo 16 de noviembre y cuenta como adelanto con este single, en el cual aparecen nuevos sonidos, con un aire electrónico, que nunca habían sido explorados por la banda.
Biografía
McFly es una banda de Pop Rock procedente de Reino Unido que alcanzó rápidamente la fama, en el 2004 con su primer disco llamado “Room on the 3rd Floor”.
La banda formada en Londres, fue fundada por Tom Fletcher (Guitarra y Voz) que se unió a Harry Judd (Batería), Dougie Poynter (Bajo y voz) y Danny Jones (Guitarra y voz). Ellos primero firmaron un contrato con el sello Island Records en el 2004 y luego del 2007, crearon su propia compañía discográfica, “Super Records”.
El nombre de la banda proviene de la película favorita de Tom Fletcher “Volver al futuro” (McFly es el apellido del protagonista de la película).
Como dijimos el álbum debut de McFly fue “Room on the 3rd Floor”, que debutó en el puesto número 1 en el Reino Unido y de esta manera, McFly obtuvo el premio por los Guinness World Records por ser la banda más joven en tener un álbum debut que alcanzo el puesto número 1, desplazando nada más y nada menos que a The Beatles. De este trabajo, se desprendió como éxito mayor (además del track que da nombre a la placa) el tema “That Girl”.
El segundo álbum de la banda, “Wonderland”, editado en el mes de marzo del 2005, que incluyó una orquesta con 60 músicos, también logro el puesto número 1 en el Reino Unido.
“Motion in the Ocean” su tercer álbum de estudio salió a la venta el 6 de noviembre de 2006 y alcanzó el puesto número 6 en las listas de ventas, pero el segundo single que se desprendió de este trabajo, "Star Girl", lanzado el 23 de octubre de 2006, alcanzó el puesto número 1 en la primera semana con 1.000.000 copias vendidas.
Luego de este trabajo, McFly lanzó todos sus grandes éxitos en “All The Greatest Hits” su álbum recopilatorio, lanzado el 5 de noviembre de 2007, que llegó al puesto número 4 en el Reino Unido.
“Radio:ACTIVE” su cuarto trabajo, fue regalado de manera gratuita el 20 de julio de 2008 en el diario The Mail On Sunday, antes de ser lanzado en la forma convencional: “Radio:ACTIVE Deluxe Edition”, que salió a la venta el 22 de septiembre de 2008.
Finalmente este 16 de noviembre saldrá a la venta "Above The Noise" su 5to álbum de estudio, que como dijimos, será anticipado por el single “Party Girl”.
Como dato recordamos que hasta diciembre del 2008, McFly ha contado con 16 singles consecutivos dentro del Top 20, de los cuales 7 singles estuvieron en el puesto número 1 del Reino Unido.

Confirmado: Paul McCartney en Argentina

2010-09-06T23:09:00.003-03:00

Por fin, después de 17 años de espera, se confirmó que una de las estrellas más grande del rock, Paul McCartney, se presentará en Argentina el próximo 14 y 15 de noviembre en el Estadio River Plate, dentro del marco de su gira de despedida Up and Coming Tour. Se pudo saber que las entradas estarán a la venta a mediados del mes de septiembre a través del sistema Ticketek.
El 20 de mayo de este año, Paul McCartney ofreció una videoconferencia con sus fanáticos en donde anticipó: “Probablemente iremos a Perú, y también a Chile y Argentina. Sería bueno que ocurriera”. Pero además de eso, la noticia ya está confirmada, porque Javier Zuker, el productor de la última gira del ex Beatle, manifestó que Paul McCartney regresará a la Argentina el 14 y 15 de noviembre en el Estadio Monumental de River Plate.
Sir Paul McCartney visitó nuestro país por última vez durante tres noches en 1993, en el mismo escenario que lo traerá de regreso. En ese entonces, The New World Tour llevó al músico a 79 ciudades distintas, pertenecientes a los cinco continentes, en tan sólo un año y en donde repasó algunos de los temas de su larga y exitosa carrera, desde The Beatles hasta su etapa como solista.
El 28 de marzo de este año, McCartney comenzó su última gira Ud and Coming Tour, en donde aseguró que se despedirá definitivamente de los escenarios. Hasta el momento se presentó en diversas localidades de Estados Unidos, en México, Puerto Rico, Inglaterra y Dublin. Aún se desconoce su fecha de finalización, ya que constantemente se confirman y actualizan las próximas presentaciones.

Salió a la venta “La Caravana Mágica” el segundo disco solista de Gustavo Cordera

2010-09-02T12:07:00.002-03:00

Ya se puso a la venta “La caravana mágica” el segundo disco solista de Gustavo Cordera, trabajo que ya fue anticipado por el lanzamiento de “La bomba loca” el primer corte de difusión, que se puso a circulación el pasado 18 de agosto.
Después del éxito obtenido como integrante de “Bersuit Vergarabat”, Gustavo Cordera inició su carrera solista con la edición de “Suelto” su álbum debut editado en mayo de 2009, bajo el sello discográfico SonyBMG. Este disco, anticipado por el single “Aprendi a esquivar”, fue un trabajo muy romántico y melódico, definido por el propio Gustavo Cordera como un disco muy femenino. En este segundo trabajo, Cordera cambia totalmente el estilo, ya que “La caravana mágica” es un disco con mucha energía y una veta tropical, donde Gustavo Cordera incorpora muchos ritmos populares con una fusión que incluye candombe, cumbia, ritmos latinos y Rock.

La lista de temas es la siguiente:

1) No es que sea viejo
2) La Bomba Loca
3) Estoy Real
4) Huguito
5) Asalto de Cumbia
6) Acerca de La Muerte
7) La Retirada
8) El Capitalismo Se Cae
9) Iridiscencia
10) El lisiadito

Como detalles adicionales podemos comentar que este disco fue producido por “El Chavez” (un reconocido músico y productor que fusiona hip-hop, reggae y rock) y que el arte de tapa estuvo diseñado por Maitena.
Obviamente que este sábado, en la emisión número 168 de “Hoy…el sabor del presente”, estaremos compartiendo este nuevo trabajo.

“Bon Jovi” lanzará en noviembre un disco recopilatorio que incluirá cuatro temas inéditos

2010-08-30T11:47:00.002-03:00

Bon Jovi, la reconocida banda estadounidense, lanzará el próximo 9 de noviembre un disco doble de grandes éxitos que se llamará "Greatest hits - The ultimate collection", donde hará un repaso de su historia musical y además incluirá cuatro temas inéditos, entre ellos el primer sencillo, titulado "What do you got?", que será el corte de difusión de este trabajo.
Las otras 3 nuevas canciones serán: "The more things change", "No apologies" y "This is love, this is life", los que junto al primer "single", fueron compuestas específicamente para esta nueva antología.
El nuevo material será editado por el sello Island Records y contendrá temas como "Livin' on a prayer", "Always", "It's my life" o "Wanted dead or alive", temas que se han convertido en auténticos éxitos musicales a lo largo de los 27 años de carrera que tiene esta agrupación formada en Nueva Jersey, Estados Unidos.
"La música marca hitos en nuestras vidas. Estas canciones han superado el paso del tiempo y nos recuerdan de dónde venimos, mientras mantenemos la mirada puesta en el futuro", asegura Bon Jovi, vocalista de la banda, en un comunicado de prensa difundido hoy por la discográfica Universal Music.
Como ya dijimos el disco será editado en un doble Cd que, además del disco con los grandes éxitos, tendrá uno adicional que incluirá otras melodías que también han sido populares, como "Bed of roses", "Blood on blood", "Keep the faith" y "These days". (Fuente: Yahoo noticias).

Novedades sobre el estado de Salud de Gustavo Cerati

2010-08-26T11:22:00.003-03:00

Aprovechando que el pasado 11 de agosto fue el cumpleaños número 51 de Gustavo Cerati, hoy volvemos a compartir la información de su actual estado de salud.
El último parte médico oficial, es el que se conoció el día 3 de agosto, que fue firmado por el Dr. Claudio E. Pensa, Director del Instituto Fleni y dice lo siguiente: “El paciente Gustavo Cerati, ha sido intervenido quirúrgicamente, para tratar el cuadro de hidrocefalia relacionado a su infarto hemisférico. La situación actual sigue siendo crítica persistiendo en coma. Sólo se emitirán nuevos partes médicos ante cambios en su condición clínica y la autorización de sus familiares.
Más allá de su actual condición médica, la noticia pasa por todos los saludos recibidos, de parte de muchos de sus colegas y compañeros, por el día de su cumpleaños y también por el tema que editara Shakira como un homenaje para Gustavo Cerati.
El nuevo single de Shakira se llamará “Sale el sol” y saldrá a la venta el próximo mes de septiembre. “Hay luz al final del camino y esta canción quiero dedicarsela a mi gran amigo Gustavo Cerati.....Gustavo, después de la tormenta sale el sol” dijo Shakira en un sencillo homenaje a quien definió como “Su gran amigo”, durante su presentación en el Rock in Río en Madrid.
Este nuevo single está especialmente dedicado a Cerati con quien la une una gran amistad. Ambos artistas trabajaron junto en varias canciones como “No”, “Day and the time” y “Un día especial".

Te dejamos el link para que veas el video del pequeño homenaje y el nuevo tema de Shakira: http://www.youtube.com/watch?v=FOzrBuIjz4o&feature=player_embedded

Salió a la venta “Teenage Dream” el nuevo álbum de Katy Perry

2010-08-26T01:46:00.003-03:00

Este 25 de agosto salió a la venta "Teenage dream" el nuevo disco de Katy Perry, que se transformó en su 3er álbum de estudio (el 2do de su nueva etapa pop), la continuación del exitoso “One of the boy” editado el pasado 17 de junio del 2007.
Este nuevo trabajo ya había sido anticipado, el pasado 25 de mayo, con el lanzamiento del single "California Gurls" un tema que cuenta con la colaboración de Snoop Dogg. Pero además de este primer corte de difusión, de “Teenage dream” también ya se han desprendido otros 3 singles: "Teenage Dream”, "Not like the Movies" y "Circle the Drain".

La lista completa de canciones es la siguiente:

01 Teenage Dream
02 Last Friday Night (T.G.I.F.)

03 California Gurls

04 Firework

05 Peacock

06 Who Am I Living For

07 The One That Got Away

08 E.T.

09 Circle The Drain

10 Pearl

11 Hummingbird Heartbeat

12 Not Like The Movies

Otro dato a destacar es el arte de tapa, que es obra del artista contemporáneo Will Cotton, cuyo trabajó también sirvió de inspiración para el clip de "California Gurls".

Un poco de historia:

Katy Perry, es el nombre artístico de Katheryn B. Hudson, una canta-autora americana, nacida el 25 de octubre de 1984 en santa Barbara California. Ella es hija de 2 predicadores, por lo que su niñez escuchando música gozpel y cantando en su iglesia. A los 16 años de edad, firma contrato con el sello “Red Hill Records” y a mediados del 2001 lanza su primer trabajo, “Katy Hudson” un álbum de música cristiana gozpel.
Luego de un tiempo de intrascendencia…en el año 2007, decide girar un poco el eje de su carrera, firma contrato con una nueva casa discográfica “Capitol records” y edita bajo su nuevo seudónimo un EP titulado “UR so Gay” que traducido significa tu eres tan gay. El tema llamó la atención cuando Madonna en una entrevista declaro que su tema favorito del momento era “Ur so gay” de katy Perry, hecho con lo cual centró la mirada de todos. El trabajo incluía un segundo tema llamado “A kissed a girl” (bese a una chica) que se transformó en la 2da canción con más descargas en todo el 2007 en Itunes, siendo la canción más descargada de la música pop.
Tiempo después, el 17 de junio se edito su 2do trabajo, “One of the boy”, que gracias al éxito de los 2 cortes de difusión incluidos en el EP, llegó al puesto número 1 del chart del Billboard y de la BBC, por su canción “A kissed a girl”, que también fue incluido como el tema número 2 de “One of the boy”.
Finalmente este 24 de Agosto se puso a la venta “Teenage dream”, su tercer trabajo que presentaremos formalmente este sábado en la próxima emisión de “Hoy…el sabor del presente”.

Phil Collins anticipa su nuevo disco con el lanzamiento de "Girl" su nuevo single

2010-08-25T00:31:00.005-03:00

Después de 8 años de silencio, vuelve al ruedo, uno de los íconos de la música de los años 80. Nos referimos al Señor Phil Collins, que acaba de editar el single “Girl (Why you wanna make me blue)”, que es el anticipo de “Going back” su nuevo álbum de estudio que saldrá a la venta el próximo 14 de setiembre bajo el sello Warner Music.
“Going back” será su 8vo álbum de estudio y es la continuación de “Testify” editado en el año 2002. Este nuevo disco incluirá versiones de los clásicos de los 60, con canciones de “Motown” y Soul clásicos.
Desde el lanzamiento de “Testify” en el 2002, Phil Collins escribió la música de la película “Tierra de Osos”, y una producción de Broadway de Tarzán. Incluso el mismo había declarado que estaba en un semi-retiro.
Antes del lanzamiento de este trabajo, ya circula por internet un disco doble grabado por el público en el Festival de Montreux, celebrado el 15 de julio de este 2010, donde Phil Collins presentó su nuevo disco.
Nosotros te contamos, que el próximo sábado, en nuestra emisión númeo 167 de "Hoy...el sabor del presente, ya podrás escuchar el single que adelanta este nuevo trabajo. Mientras tanto, te dejamos el link del Diario El País, donde se puede ver el videoclip en exclusiva este nuevo single:

http://www.elpais.com/videos/cultura/Girl/nuevo/single/Phil/Collins/exclusiva/Pais/elpvidcul/20100824elpepucul_2/Ves/

La extraña historia de Nikki Lee, una británica de 25 años que declaró haber tenido sexo con 5.000 hombres

2010-08-22T23:09:00.002-03:00

Nikki Lee, una británica de 25 años, parece que no ha perdido el tiempo. Desde que perdió su virginidad a los 16 años, según aseguró al Daily Mail, ha tenido sexo con 5.000 hombres y no ha repetido con ninguno.

Nikki Lee, una británica de 25 años, ha contado su historia al diario “Daily Mail”, donde aseguró que desde que perdió su virginidad a los 16 años, ha mantenido relaciones sexuales con nada menos que 5.000 hombres, llegando a hacerlo hasta con cuatro hombres distintos en una misma noche. Además, declaro tener pruebas de sus dichos, ya que tiene un cuaderno en el que anota todos los detalles de sus contactos sexuales, incluyendo una pequeña estrella al lado de los hombres que más le han gustado en la cama.
Lee es consciente de que su adicción al sexo, pero no quiere ponerlo remedio: ''soy una adicta al sexo, lo estoy disfrutando y no quiero ser curada''. Eso sí, al menos confiesa que sólo tiene sexo seguro.
Si sacamos algunas cuentas, podemos apreciar que mantener relaciones sexuales con 5.000 hombres en nueve años, significa tener relaciones sexuales con 555 hombres por año, es decir un promedio de casi 2 hombres diferentes por día…creemos que no hace falta ningún otro comentario.

Coldplay firma un contrato millonario con el sello Universal

2010-08-22T16:12:00.002-03:00

Coldplay, la reconocida banda inglesa, acaba de firmar, con el sello discográfico Universal Music, uno de los mayores contratos de la historia de la música, según informó el diario británico "The Sun".
El grupo, que había firmado su primer contrato discográfico con BMG Music en 1999; ahora llegó a un acuerdo con Universal Music, antes del próximo lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, que será la continuación de “Viva La Vida Or Death And All His Friends", su último trabajo hasta el día de hoy.
Los términos financieros del contrato no se hicieron públicos, pero según rumores, sería uno de los más grandes de la historia de la música y valdrá millones. Por su parte, Paul Connolly, presidente de Universal (uno de los sellos discográficos más grandes y estables del mundo), ha dicho sentirse orgulloso con este nuevo contrato y con el grupo que ha logrado vender más de 50 millones de copias de discos en su carrera. "Han vendido más de cincuenta millones de álbumes en todo el mundo y su enorme éxito ha sido merecido. Estamos, obviamente, muy orgullosos", declaró.

Se viene "Cardiology" el nuevo álbum de Good Charlotte

2010-08-10T21:18:00.004-03:00

El próximo 2 de noviembre saldrá a la venta “Cardiology” el nuevo disco de Good Charlotte, la reconocida banda americana de pop-punk fundada por los hermanos Madden.
Este nuevo trabajo, que será editado por el sello discográfico Capitol/EMI, se transformará en su 5to álbum de estudio y será la continuación de "Good morning revival", su anterior producción discográfica, editada en el pasado 2007, conocida en nuestro país por el éxito de “Keep Your Hands Off My Girl”, incluido como tema número 5 del disco.
“Cardiology” será anticipado por el tema "Like it's her birthday", que será el primer single que se desprenda de este nuevo trabajo.
El lanzamiento de este disco marca el inicio de la segunda década de la banda, que si bien tuvo sus inicios en 1996 en Waldorf, Maryland; su álbum debut recién salió a la venta en el año 2000. Desde sus inicios, la banda se auto etiqueto como representantes del género del pop-punk.

Su discografía completa es la siguiente:
* Good Charlotte (2000)
* The Young and the Hopeless (2002)
* The Chronicles of Life and Death (2004)
* Good Morning Revival (2007)
* Cardiology (2010)
Actualmente Good Charlotte está formado por el vocalista Joel Madden, los guitarristas Benji Madden y Billy Martin, el bajista Paul Thomas y el batersta Dean Butterwort; hasta el momento han vendido más de 10 millones de discos con éxitos como "Little Things", "The anthem", "Lifestyles of the rich & famous", "Hold on" y “Keep Your Hands Off My Girl”

Salió a la venta "100 Miles From Memphis" el nuevo trabajo de Sheryl Crow

2010-08-02T11:11:00.005-03:00

Este 20 julio, se puso a la venta a nivel internacional "100 Miles From Memphis" el nuevo trabajo de Sheryl Crow, la exitosa canta autora americana, que desde su debut en 1993 con su álbum "Tuesday Night Music Club" lleva vendido más de 30 millones de discos.
"100 Miles From Memphis", se transformó en su séptimo álbum de estudio y cuenta con importantes colaboraciones, como por ejemplo Keith Richards quien participó en la grabación del tema "Eye To Eye" o Justin Timberlake en "Sign Your Name", una interesante versión del tema que hace tiempo popularizó Terence Trent D’Arby. En este disco, Sheryl Crow también incluye un homenaje para el desaparecido Michael Jackson, con la grabación de "I Want You Back", de los Jackson 5, como un recuerdo de los tiempos en los que Sheryl Crow hacía coros junto al Rey del Pop. "100 miles from Memphis" se grabó en los Electric Lady Studios de Nueva York, Henson Recording en Los Angeles y el estudio casero que Sheryl Crow tiene en la ciudad de Nashville; con la colaboración de músicos como Tommy Simms al bajo, Chris Bruce a la guitarra, Victor Indrizzo y Homer Steinweiss en la batería y Jeff Babko en teclados.

El listado completo de las canciones es el siguiente:
1. Our Love Is Fading

2. Eye To Eye (junto a Keith Richards)

3. Sign Your Name (junto a Justin Timberlake)

4. Summer Day

5. Long Road Home

6. Say What You Want

7. Peaceful Feeling

8. Stop

9. Sideways (junto a Citizen Cope)

10. 100 Miles From Memphis

11. Roses And Moonlight

12. I Want You Back (Bonus track en homenaje a Michael Jackson)

Biografía

Sheryl Suzanne Crow, nació el 11 de febrero de 1962 en Kennett, un pueblo de Misuri en los Estados Unidos. Proveniente de una familia de músicos (Su padre Wendell Crow tocaba en bandas de swing y Bernice, su madre, era música de profesión), comenzó a estudiar piano con tan sólo 5 años y ya a la edad de 13 años, compuso su primer canción.
En su etapa de la Universidad (en Missouri), se unió a una banda de rock llamada Cashmere. Después de terminar sus estudios, trabajó como profesora de música en una escuela para niños autistas de St. Louis.
Antes de convertirse en estrella de la música, tuvo que hacer diferentes trabajos como coreuta de anuncios publicitarios, entre ellos, uno muy conocido de la cadena McDonalds. Se presentó en muchas audiciones, y su primer trabajo importante (como cantante) lo consiguió en 1987 cuando Michael Jackson la contrató para que le acompañara en su gira "Bad World Tour", como coreuta. Después de esa gira cayó en una profunda depresión, de la que tardó mucho tiempo en recuperarse.
Durante esos seis meses de enfermedad siguió escribiendo canciones, e incluso algunos de esos temas los escribió para artistas muy importantes como Céline Dion o Eric Clapton. Luego de su recuperación, Sheryl Crow, volvió al trabajo y siguió colaborando en los trabajos de artistas tan reconocidos como Sting, Foreigner y Rod Stewart.

Luego de todo este trayecto, llegó su golpe de suerte, cuando uno de sus demos, cayó en manos del productor Hugh Padgham, hecho que cambió su vida. Padgham, quedó tan impresionado, que le consiguió un importante contrato discográfico con el sello A&M y de esta manera despegó su carrera musical.
Su primer álbum "Tuesday Night Music Club", grabado en 1993 y producido por producido por Bill Bottrell, incluyó grandes canciones, entre ellas "Leaving Las Vegas" y consiguió premios y reconocimientos muy importantes como tres premios Grammy, incluidos los de Mejor Cantante Femenina de Pop y Mejor Artista Revelación.
En 1995 y junto al mismo productor, comenzó a trabajar en su segundo álbum "Sheryl Crow". Pero en la fase previa de la grabación, surgieron problemas Sheryl y su productor Bill Bottrell, quien abandonó el proyecto, por lo que Sheryl Crow decidió seguir adelante sola, y de esta manera se convirtió en autora, interprete y productora de su disco; hecho muy positivo en su carrera.

En la entrega de los Grammy de 1997 consiguió dos premios: Mejor Solista Femenina por la canción "If It Makes You Happy", Canción del año por "All I wanna do" que fue el primer single del disco, y Mejor Álbum de Rock.

En 1998, publicó su tercer trabajo "The Globe Sessions", por el que estuvo nominada a los Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock, Productora del Año, Cantante de Rock del Año, por la canción "There Goes The Neighborhood", y mejor Cantante Pop por el tema "My Favorite Mistake". Consiguiendo solo el premio en la categoría Mejor Álbum de Rock.
Luego en el 2002 volvió a la carga con "C´mon C´mon" su cuarto album de estudio, del que se desprendieron éxitos como "Soak Up The Sun" (que le valió un premio grammy), " Hole In My Pocket" y "Over you".

Superada esta gloriosa etapa, su carrera sigue con mucho éxito, aunque quizás sin el brillo obtenido en la segunda mitad de la década del 90, y en septiembre de 2005 edita "Wildflower" su quinto álbum de estudio, que si bien obtuvo varios reconocimientos (incluida las 3 nominacones para los premios Grammys), no tuvo demasiado éxito comercial.

La misma suerte corrió "Detours", su sexto álbum de estudio editado en febrero del 2008, que debutó en el puesto número 2 del Billboard 200, pero que tampoco tuvo demasiada repercusión.

Sheryl Crow también ha participado en la banda de sonido de varias películas muy conocidas como por ejemplo "El Mañana Nunca Muere", de la saga James Bond, "Un Papa Genial", "Mensaje en una botella", "Mi nombre es Sam" y "Cars", entre otras.

Finalmente este 20 de julio se edita "100 Miles From Memphis" el séptimo álbum de estudio que hoy estamos presentando.

Salió a la venta “Night Work” el nuevo trabajo de Scissor Sisters

2010-07-04T15:16:00.004-03:00

Este martes 29 de junio salió a la venta, a nivel internacional, "Night Work" el tercer álbum de estudio de Scissor Sisters, la banda americana que vuelve a la carga con un nuevo disco bailable y divertido. Un trabajo que fue producido por Stuart Price (The Killers, Madonna) que incluye 12 canciones con toques electrónicos y el típico sonido de la banda.
El primer single que se desprende de este trabajo es "Fire With Fire", que también fue incluido como el track número 3 de este trabajo.
El listado completo de canciones es el siguiente:

1. Night Work
2. Whole New Way
3. Fire With Fire
4. Any Which Way
5. Harder You Get
6. Running Out
7. Something Like This
8. Skin This Cat
9. Skin Tight
10. Sex and Violence
11. Night Life
12. Invisible Light

Biografía

“Scissor Sisters”, es una banda americana, que nació en New York a finales del 2001, con grandes influencias de la música de los años 70. Su nombre ya nos demuestra su vocación poco usual y transgresora ya que en slang (inglés callejero), la expresión Scissor Sisters es una de las formas metafóricas de referirse a las lesbianas.
El grupo originalmente estaba compuesto por 5 miembros: Jake Shears (Jason Sellards) en voz; Babydaddy (Scott Hoffman) en bajo, teclados, coros y guitarra, Ana Matronic (Ana Lynch) en voz y percusiones y Del Marquis (Derek Gruen) en guitarra principal, que todavía siguen en el grupo, junto a Paddy Boom (Patrick Seacor) que ya no está y se encargaba de la batería.
El grupo comienza inicialmente con actuaciones en el underground del ambiente gay de New york”, que comienzan a adquirir notoriedad con la publicación su primer single. Extrañamente el tema principal de este trabajo “Electrobix” no fue el que llamó la atención del público, sino el tema de la cara B de dicho single, una versión de Pink Floyd en formato de disco (al estilo Bee Gees), que pronto se destaca como una de las sensaciones de los nights clubs locales y que también arrasara en los top ten de Inglaterra desde su estreno en el 2004
A raíz de este éxito, el grupo firma contrato con el sello discográfico Polydor Records y en ese mismo año comenzaron a tocar como los teloneros poco conocidos de otros grupos, para terminar siendo luego, las estrellas principales.
En el 2004, graban su álbum debut, llamado “Scissor Sisters”, una compleja mezcla de pop, glam, disco, algún que otro toque electro, con el cual obtienen cuatro éxitos: “Take your mama”, “Mary” “Laura” y “Filthy gorgeous” y fue el disco más vendido del año, llegando a vender en ese año, más de 2 millones y medios de copias solo en Gran Bretaña. También fueron elegidos como la banda del año por el “Observer Music Monthly” y en el año 2005 arrasaron con los premios “Brit”, obteniendo el premio como mejor grupo internacional, artista revelación y mejor álbum internacional.
Luego de este éxito regresan a los Estados Unidos, con la idea de grabar su segundo álbum, pero ya cargados de una gran expectativa en la gente, producto del éxito del primer trabajo, y según comentan, esa presión afecto al grupo, que se toma su tiempo y luego de un lapso de descanso graban su segundo álbum “Ta- dah” en el año 2006, respetando el estilo del anterior y con mucho éxito, del cual se destaca el tema “Don´t feel like dancing” grabado con la colaboración de Elton John, quien no solo escribe de manera conjunta el tema junto a la banda, sino que además se encarga del piano cuando graban el tema.
Finalmente, este 29 de junio salió a la venta "Night Work", su tercer álbum de estudio.

Se viene “Hands all over”, el nuevo disco de Maroon 5

2010-06-21T03:52:00.005-03:00

El próximo 21 de septiembre será la fecha oficial de lanzamiento de "Hands all over", el nuevo álbum de estudio de Maroon 5.

Si bien las informaciones sobre este trabajo circulaban desde noviembre del año pasado, cuando el guitarrista de la banda, Jesse Valentine anunció el nombre del nuevo disco; fue en estos últimos días que la noticia cobró relevancia, con la puesta en circulación del radio edit de "Misery" el primer corte de adelanto de “Hands all over”.

Este trabajo, que será el tercer álbum de estudio de Maroon 5, fue grabado durante el pasado 2009 en Suiza y será anticipado oficialmente, el próximo 28 de junio, por el lanzamiento de "Misery", que sera editado como single.
“Hands all over” incluirá 15 canciones (de las cuales ya se conoce el nombre de 11) y contará con la participación de “Lady Antebellum”, la nueva promesa de la musica country, en el tema “Out of goodbyes”

Biografía

Este grupo, integrado en sus inicios por Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick, nació a mediados de 1994, en el Instituto Brentwood High School de la ciudad de Los Angeles (California) bajo el nombre de Kara’s Flowers.

Esta banda, que se encontraba plenamente identificada con el sonido del Grunge (un estilo muy de moda en ese momento), firma contrato con el sello “Reprise records” y lanza, sin mucho éxito, un álbum llamado “The fourth world” a mediados de 1997.

Rápidamente, en 1999, rompen el vínculo contractual que los unía con la mencionada compañía discográfica y cada uno de los miembros del grupo, decide iniciar su carrera universitaria. Es durante este período, donde ellos comienzan a recibir la influencia de otros estilos musicales diferentes al Grunge (Pop, R&B, Soul, Musica Gospel, etc).

A pesar de esta separación transitoria, los 4 integrantes de Kara’s Flowers siempre permanecieron en contacto y volvieron a tocar juntos en el año 2001, con un pequeño cambio de conformación, ya que el guitarrista Jesse Carmichael decidió volcarse a los teclados, razón por la cual, la banda decide incorporar a un nuevo guitarrista llamado James Valentine y cambiar su nombre por Maroon, el que pocos meses después modificarían definitivamente por Maroon 5.
Posteriormente, la banda firma un contrato con el sello independiente “Octone records” y en septiembre del 2006, el baterista Ryan Dusick abandona el grupo y es reemplazado por Matt Flyn.
El 25 de junio de 2002 se edita su álbum debut “Songs about Jane”. Un álbum que creció lentamente, donde el primer single “Harder to breathe”, tardó más de 2 años en llegar al top ten del Billboard 200. De este álbum también se desprendieron temas exitosos como “This love”, “She will be loved” y “Sunday Moorning”.
Despues de 5 años, el 22 de mayo de 2007, salió a la venta su segundo album de estudios llamado “It won’t be soon before long”, trabajo que fue anticipado el 27 de marzo de ese año por el lanzamiento de “Makes me wonder”, su primer single.
Finalmente, este 2010, se anunció el lanzamiento oficial de “Hands all over”, el tercer álbum de estudio de Maroon 5, que (como ya dijismos) fue grabado durante el pasado 2009 en Suiza y saldrá a la venta el próximo 21 de septiembre.