Secciòn Especial de Arqueologìas

Shawn Colvin

"La estrella del nuevo folk"

Quizás el nombre de Shawn Colvin, no suene muy familiar en América latina, pero es seguro que para los amantes del cine, su música indudablemente sonará conocida.
Shawn Colvin, una fiel representante del llamado movimiento del nuevo Folk, nació el 10 de enero de 1956 en Vermillion, Dakota del sur, USA. Ya desde su infancia su vida estuvo inclinada al arte, tanto por su ambiente familiar como por sus aptitudes naturales, que la llevaron a tocar la guitarra desde los 10 años de edad.

En su adolescencia, y viviendo en Canadá, fundó la Show Colvin Band, un grupo dedicado al Hard rock, el cual debería abandonar rápidamente por el gran gasto de energía y la dura exigencia que significaban para su voz. Luego se traslada a Austin, donde se une a la Western Swing Band. Y mediados de los 80 se muda definitivamente a New york donde comienza su carrera de solista. En 1988 firma contrato con Columbia records y 1989 gana un premio Grammy a la mejor grabación de música Folk. Contemporáneo, premio al cual también seria nominada en 1992 como mejor voz femenina.
En 1989, su tema “Debts of gratitude”, es elegido para formar parte de la banda de sonido de la película “Rosalie Goes Shopping”, situación que se repetirá con varios de sus temas a lo largo del tiempo, en 18 oportunidades, participando en las bandas sonoras de películas tales como Armageddon (con su tema “When the rainbow comes”), mejor imposible, serendipity, Party of five, Novia fugitiva, entre otras, siendo su última participación la del año 2005 con su tema “fly” en la banda sonora del film “Because of Winn-dixie”.
Su labor artística es muy intensa y prolífica, grabó 9 discos, sin contar los numerosos sencillos, realizó también varias participaciones con otros artistas y con varias series televisivas como The L Word y Dawson creek. En noviembre de 2004 la compañía Sony editó “POLAROIDS” una Video Colección en DVD con sus 15 mejores éxitos. Finalmente el 12 de septiembre del 2006 se lanzó al mercado “These Four Walls” su último trabajo de estudio, del que se desprenden temas como “Tuff Kids”, “These four walls”, “The bird” y otros. Este disco a diferencia de los anteriores, también fue editado para toda Europa.
Todo esto, sin contar su labor como actriz, participando en varias series televisivas y algunas películas como Heartbreakers en el (2001) junto a gene Hackman.

Discografía
Albums:
· These Four Walls – (2006).
· Polaroids - A Greatest Hits Collection – (2004).
· Whole New You – (2001).
· Holiday Songs & Lullabies – (1998).
· A Few Small Repairs – (1996).
· Live ’88 – (1995).
· Cover Girl – (1994).
· Fat City – (1992).
· Steady On (1989).
DVD´s
· Polaroids: A Greatest Hits Collection (2004).
· Music In High Places: Live in Bora Bora (2002).

En síntesis una gran estrella de la música contemporánea, cuya música recomendamos, más aún para aquellos momentos de paz e intimidad. Shawn Colvin la estrella del nuevo folk.

Sección especial de Arqueologías

SONGBIRD by

Eva Marie Cassidy

A principios del año 2003 Universal Estudios, estrenó con éxito una de las comedias Románticas más importantes de los últimos tiempos, “Love Actually”, que se conoció en nuestro país bajo el nombre de “Realmente Amor”.
Esta película, se caracterizó por contar con un reparto estelar y también por su excelente y completa banda de sonidos.
Dentro de su rica y variada propuestas musical, podemos encontrar el tema “Songbird” de la tristemente desaparecida Eva Cassidy.
Eva Marie Cassidy, nació en Washington D.C. en febrero de 1.963 en el seno de una familia de músicos. Desde niña empezó a demostrar su talento cantando bellas canciones siempre relacionadas con sentimientos de profundo calado, acompañada siempre de su guitarra. Con influencias de la música Gospel y del blues, entonó baladas y versionó melodías que incluso eclipsaron las originales. Incluso el propio Sting declaró que la primera vez que escucho la versión de Eva de su tema “Fields of gold” no pudo contener una lágrima de la emoción.
Esta talentosa y bellísima mujer, dueña de una voz excepcional, se negaba a cantar profesionalmente y disfrutaba de su trabajo de jardinera paisajista en las afueras de Washington. Ella que no era consciente de su enorme de su valía, en el mundo de la música, llegando a preguntar sorprendida cuando le proponían cantar profesionalmente ¿Por qué alguien querría pagar para oírme cantar?
Finalmente, cuando sus amigos lograron convencerla para cantar por los clubes nocturnos de su ciudad, comenzó su carrera realizando emotivas y aplaudidas actuaciones en vivo, que la llevarían a grabar en 1996 su primer álbum Live At Blues Alley.
Por desgracia la vida le jugaría una mala pasada y no le concedería la oportunidad para disfrutar de su éxito. El 2 de noviembre de ese mismo año, (1996) Eva falleció de cáncer (Melanoma en la cadera) a la temprana edad de 33 años.
Por fortuna, muchas de sus interpretaciones musicales quedaron grabadas y fueron lanzadas en forma póstuma al mercado, con un enorme éxito. El sello Blix Street editó sus discos, más de 8, siendo “American Tune” editado en el año 2003, quizás el más reconocido.
En el año 2004, su novio y productor Chris Biondo, como un homenaje a la memoria de su amada, edito “Sings” un DVD con imágenes inéditas de un espectáculo en vivo, donde Eva canta 10 canciones.
Esta modalidad continúa hasta el día de la fecha ya que el 26 de agosto del 2008 Blix Street, editó un nuevo álbum llamado “Somewhere”, que figura entre los 20 discos más vendidos en lo que va de este 2008 de la compañía AMAZON.
Eva, además, de su prodigiosa voz, poseía otros talentos como tocar el teclado o la pintura, pasión de la cual se pueden encontrar algunos ejemplos en internet.
Eva Cassidy, fue un ejemplo de vitalidad y fortaleza, cuando los periodistas le preguntaron si su lesión en la cadera la forzaría a cancelar algunos contratos en 1996.
Ella respondió “de ninguna manera…si tengo el trabajo más fácil y bello del mundo. Todo lo que tengo que hacer es cantar y tocar la guitarra."

Su discografía completa:

· 1992: The other side con Chuck Brown
· 1995: Spirit of Christmas con Chuck Brown
· 1996: Live at Blues Alley
· 1997: Eva by heart
· 1998: Songbird (UK #1)
· 2000: Time after time (UK #1)
· 2002: Imagine (UK #1)
· 2003: American tune (UK #1)
· 2004: Wonderful world (UK #1)
· 2008: Somewhere

Afortunadamente, no sólo su música es escuchada en los Estados Unidos sino que también en Argentina, tuvimos la suerte de cruzarnos, en el desarrollo del Festival de Rock de Montes de Oca, en la provincia de Santa Fe, con Rocío Heredia, una chica de 16 años con una voz impresionante que además de ser la vocalista de un grupo llamado "Los otros" tiene una carrera de más de 5 años, donde se especializa en cantar el repertorio de Eva.

Eva Cassidy, es otra de las recomendaciones del programa, especialemnte para ocasiones románticas o emotivas, donde se necesite música que llegue el corazón.

Sección especial de Arqueologías

Blind Melon

"La estrella que puso ser"

Blind Melon, internacionalmente conocido por su hit “No Rain”, es una banda de cinco miembros que se formó a finales de los 80 en California, mas precisamente en la ciudad de Los Angeles, que luego de varias giras locales, decidió crecer y salir de la ciudad.
Fue así que grabaron algunos temas para una discográfica que fueron rápidamente aceptados, sacando al mercado su primer disco “Blind Melon”, cuyo primer corte “no Rain” fue un éxito internacional”. Para el año 1992, su disco ya era doble platino y era un éxito asegurado en MTV.
El integrante más reconocido del grupo, su vocalista, SHANNON HOON, íntimo amigo de Axl Roses, participó en el video y la grabación de Dont Cry de los Guns and roses, hecho que influyó bastante en el reconocimiento del grupo.
Recibieron un premio Grammy, tocaron en Woodstock 94 y también en el mismo año tuvieron una aparición en el famoso programa humorístico Saturday Night Live tocando ("No Rain" y "Paper Scratcher".
En 1995 editaron su segundo disco “soup”, que si bien fue bien recibido por sus seguidores, recibió durísimas críticas de la prensa especializada.
Dos meses después de la aparición de su disco Soup el 21 de octubre de 1995 y en medio de su gira presentación en New Orleans, Shannon Hoon, fue hallado muerto por sobredosis en su autobús.
Este desafortunado acontecimiento marcó el drástico final de una banda, que sigue vigente.
Además de los dos discos (arribas mencionados) lanzados por la banda en completo también existe algún tema suelto de la banda que no forma parte de ninguno de los 2 discos de Blind Melon, como por ejemplo el tema “Three is a magic number”, que fue un tema incluido en la banda de sonido de una serie americana del año 1996 llamada, Schoolhouse Rock, cuyo disco fue editado por la discográfica Atlantic Wea, y en el cual, como dato anecdótico, también participo Moby, con un tema llamado “Verb: that´s whats happening”.
“Three is a magic number” también fue incluido en la compilación que en el año 2005 edito la misma compañía discográfica Capitol “The Best of Blind Melon”, con una hermosa portada en color verde. (cuya imagen es la que esta debajo a la derecha).
También como dato particular se puede encontrar otro trabajo de Blind Melon “Nico” editado en Noviembre de 1996, con algunos temas del grupo en vivo y con otros temas que fueron grabados por la banda, pero que no habían sido lanzadas al mercado.
Tiempo atrás Cristopher Thorn, guitarrista del grupo, se puso a revisar un viejo material inédito, que fue encontrado en la biblioteca musical de Capitol records, discográfica que editara los discos de la banda.
Entre el hallazgo se encuentran versiones acústicas de Galaxie y Verni cuya existenca se desconocía y un par de temas inéditos con la banda al completo, Frosting A Cake y Ever Had The Feeling.
El 15 de septiembre de 2006, se anunció oficialmente que la banda se volvería a reunir con una nueva voz líder, TRAVIS WARREN y el día 9 de noviembre de 2006, BLIND MELON grabó tres nuevas canciones “Make a Difference", "For My Friends", and "Harmful Belly”. Si deseas más información, te recomendamos que visites la página oficial del grupo. http://www.blindmelon.com/ . (Fuente: Nuestra redacción).

Sección especial de arqueologías

The Pixies

"La semilla del sonido Grunge"

Vamos a hablar de los Pixies, una de las bandas más importantes e influyentes, junto a REM y Jane adiction, para el nacimiento del “Grunge”, movimiento que vió la luz de la mano de Nirvana a principio de los años 90. (Si bien es cierto que hay muchos otros grupos que pueden enrolarse en este movimiento, principalmente "Pearl Jam", también es cierto que Nirvana es la banda señalada por la mayoría de la crítica especializada, como los creadores formales del movimiento del Rock Alternativo).
"The pixies" nace a mediados de los años ochenta. Más precisamente en 1986, cuando el compositor, cantante y guitarrista, Charles Tompson (que luego adoptaria el nombre artistico de Black Francis) y el guitarrista lider Joel santiago (filipino de origen, nacido en manila) comparten una habitación cursando la carrera de antropología en la universidad de Massachussets y deciden crear una formación de rock. Ambos eran admiradores de los Beatles y de la música en general, pero no eran virtuosos instrumentistas. Por lo tanto, se hacía necesario, comenzar a buscar nuevos miembros y esa búsqueda termina cuando la bajista Kim Deal, (tambien conocida como la Sra. John Murphy), responde un aviso publicado en el períodico estudiantil. Como baterista deciden incorporar a David lovering, un amigo íntimo de kim Deal y así la banda queda definitivamente conformada para el año 1986.
Su nombre "The Pixies", lo escogieron buscando nombres al azar en un diccionario.
Luego de sus inicios, comienzan a realizar actuaciones en Boston y durante el desarrollo de un concierto junto a la banda "Throwing Muses", lograron captar el interés de un importante poductor "Gary Smith", que inmediatamente al final del show, habló con ellos y les realizaó una propuesta.

De esta manera, Smith se convierte en el manager de la banda y junto a él grabaron el primer "demo" de la banda en los renombrados estudios "Fort Apache"
Smith envió el demo con 17 temas a "Ivo Watts-Russell", responsable del sello "4AD" quien elige solamente ocho temas de ese demo y en 1987 edita un Extended Play a través de dicho sello, bajo el nombre de "Come on Pilgrim", en lo que cosntituyó su primer trabajo. Este título, fué extraído de una frase de la letra de la canción Levitate Me. Los temas restantes circularon durante años en copias piratas conocidas como "The Purple Tape" hasta que finalmente fueron editados oficialmente en el año 2002, con el nombre de "Pixies", aunque la mayoría de las canciones paulatinamente fueron incluidas en los 4 discos posteriores.
En 1988 editan “Surfer Rosa” su primer Album, que fue descripto como un disco revolucionario, áspero y melódico. Este álbum luego se convertiría en un clásico del rock independiente estadounidense de los años '80, al punto de que el propio Kurt Cobain, líder de Nirvana, lo elegiría años más tarde, como el mejor disco de esa década.
La mayoría de los nombres de sus canciones, ya comenzaban a dar un anticipo de ese sentimiento tan especial de ruptura con las formas, que luego explotaría con el Grounge. Muchos de sus temas como “Bone Machine” “Broken FACE” “Brake my Body” o “Where is my mind”, tema que fuera utilizado como banda de sonido de la exitosa película El club de la lucha (Tema numero 14 de Fight club soundtracks ), fueron muy bien recibido en Europa sobretodo en Inglaterra, a diferencia de Los estados Unidos, donde se disfrutaba de la banda pero solamente en las universidades o enalgunos ámbitos alternativos.

Esta gran repercusión sobretodo en Europa, capta el interés de la discográfica Electra…donde en 1989 graban su álbum, "Doolittle", un trabajo excelente donde logran conservar inalterable toda su dureza pero mejorando notablemente su estructura melódica. Este disco, con singles como "Debaser", "Here comes your man" y "Monkey gone to Heaven" se transformaría en el más importante y exitoso de su carrera, al punto de ser elegido por la revista New Musical Express (NME) como el segundo mejor disco de la historia del Rock.
Y como la mayoría de las veces ocurre, con el éxito, también comienzan los problemas, en especial las creciente tension entre Black Francis y la bajista Kim Deal, en virtud de que ambos eran los autores de los temas que tocaba la banda y mientras que en los primeros trabajos, las composiciones eran realizadas en cantidades iguales por ambos, con el correr del tiempo, Black Francis comienza a desplasarla y a incluir casi exclusivamente sus propios temas, dejando muy poco espacio para las composiciones de Deal, que reclamaba, más participación en la composición.
Debido a esa tensión, Kim, forma por entonces su banda paralela "The Breeders" con su hermana "Kelley Deal" y la ex-Throwing Muses "Tanya Donelly" pero ello sin desvincularse de los pixies.
La banda sigue el trabajo y graban, “bosanova” (1990) y “Trompe le monde” (1991), incluso realizan una gira en el año 1992 como teloneros de de U2.
A partir de la edición de “Trompe le monde” , disco que no tuvo tanto éxito como los anteriores (aunque muchos críticos dicen ver en este trabajo, la mejor performance de la banda). Problemas a cuestas, el grupo entró en un lento descenso, sus períodos de inactividad eran cada vez más largo, hasta que llegan a la ruptura total cuando Black Francis decide seguir su carrera de solista y le comunica por fax a los restantes miembros de la banda la disolución del grupo.

Después de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario bajo el nombre de "Frank Black", Kim Deal junto a los grupos "The Breeders" y "The Amps" y Joey Santiago tocando en "The Martinis". David Lovering se mantuvo apartado de la escena musical y comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Frank Black & The Amps; The Catholics.
Durante los años de la separación, The Pixies adquirieron mucha popularidad (sobretodo debido al éxito que consiguió el grounge, un sonido con el que estaban estrechamente emparentados), todo el éxito que se les negó mientras estuvieron en activo, les llegó en su ausencia, dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos de masas que clamaban por la reunión de la banda.

En este periodo saldrían a la venta cuatro discos recopilatorios, de los cuales el más importantes es “Death to the Pixies” editado por 4AD Records en 1997.
Luego de 10 años de separación en el mayo de 2004 la banda se volvería a reunir para tocar en vivo y dar una serie de conciertos. Su regreso vino acompañado de la aparición de una nueva compilación de grandes éxitos, “HEY – Live Pixies “ que incluye un DVD
Desde su regreso, han publicado dos nuevas canciones: "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All" que aparece en el disco tributo a "Warren Zevon"

The pixies, es la banda que plantó por primera vez la semilla del sonido del Grunge, porque si bien es cierto que este movimeinto del rock alternativo, tuvo una filosofía, una estética, una cultural y un lugar en el tiempo y en el espacio, de la que no participaron los pixies, también es cierto que su sonido, fue el que más in fluyó en los creadores del Grunge.
Los dos temas recomendados por hoy el sabor del presente son "Hey" tema número 13 del 2do álbum "Doolitle" y "Where is my mind" que formó parte de su primer trabajo "Surfer Rosa". Sin lugar a dudas una banda que debe ser escuchada para entender mejor la evolución de la música moderna.