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viernes, 5 de septiembre de 2014

Adiós Gustavo


Por Gabriel Bertino
Jueves 04 de setiembre de 2014, día gris y lluvioso de invierno, hasta el adiós definitivo de Gustavo Cerati se deslizó como una metáfora. Las lágrimas agazapadas, que se insinuaban amenazantes desde aquel fatídico 15 de mayo de 2010, hoy salieron a la superficie.
 ¿Cómo despedir a uno de los grandes maestros del Rock Nacional contemporáneo, sin que un recuerdo íntimo colapse nuestra memoria? Aquellos que gozamos de nuestra adolescencia al ritmo de “Picnic en el 4to B” o “Nada personal” no podemos dejar de sentir una profunda tristeza por esta dolorosa partida. ¿Cuántos de nosotros podemos asociar, desde mediados de los 80 hasta nuestros días, una canción de Gustavo Cerati a una etapa importante de nuestra experiencia? Seguramente muchos.
Prófugos, Signos, En la ciudad de la Furia, Trátame suavemente, Ella uso mi cabeza como un revolver, Un misil en mi placard,  Zona de promesas, Puente, Adiós, Crimen, Deja Vu, Desastre y tantos otros temas, son alguno de los ejemplos de canciones que acompañaron nuestra vida.     
Pero las páginas musicales escritas por Gustavo Cerati, tanto en su historia con Soda Stereo como en su etapa solista, son solo una parte de su legado. Su permanente evolución, sus pegajosas melodías y su singular talento con la guitarra, fueron importantes virtudes que quizás sólo fueron opacadas por su enorme capacidad como compositor: fondo y forma, poesía y filosofía psicológica, música y contenido.
Cada una de sus letras gozaba de una segunda lectura, cargada de introspección, de reflexión y de filosofía individual; era una especie de catalizador de la conciencia colectiva individual, así como los redonditos de ricota capturaban la conciencia colectiva social, quizás por eso la eterna rivalidad de sus tribus.
Hoy muchas páginas describen (algunas mejor que otras), la historia de Gustavo Cerati, su selecta discografía y su enorme impacto en la historia del rock nacional y el rock latinoamericano. Por eso hoy, como un humilde tributo, con estas líneas prefiero recordar, la continuada compañía y la permanente influencia que significó el arte de Gustavo Cerati en nuestra cotidianeidad. Frases, mensajes o enseñanzas que se filtraban en sus canciones y alumbraban nuestro pensamiento o alimentaban nuestra nostalgia:
“Te comportas de acuerdo con lo que te dicta cada momento…y esa inconstancia no es algo heroico… es más bien algo enfermo” (Trátame suavemente).
“Tarda en llegar…y al final…y al final…hay recompensa” (Zona de promesas).
“Ella uso mi cabeza como un revolver, e incendio mi conciencia con sus demonios…me vi llegando tarde, tarde a todo…” (Ella uso mi cabeza como un revolver).
“No tenemos donde ir, somos como un área devastada, carreteras sin sentidos, religiones sin motivos…como podremos sobrevivir” (Prófugos).

Tantas frases, tantas melodías, tantos recuerdos…que se agitan con una noticia. Es verdad que como ocurre con cada grande figura que nos deja, después de au partida, nos queda el legado de su música, pero también es cierto que hoy, nuestra generación, pierde a un artista que podía seguir acompañando nuestros pasos futuros, con nuevas enseñanzas; y para eso, no hay consuelo.    

domingo, 27 de marzo de 2011

Crónica del show que Joaquín Sabina brindó en la ciudad de Rosario, este 26 de marzo de 2011


Por Gabriel Bertino

Este sábado 26 de marzo, Joaquín Sabina toco tierra nuevamente en la ciudad de Rosario, y como ya es costumbre, supo construir una hermosa fiesta llena de emoción y placer.


El concierto, previsto para las 21:00 horas en el Metropolitano (ubicado en el predio del Alto Rosario), se inició con bastante puntualidad y se extendió hasta la medianoche en un contundente show que duró casi 3 horas.
En esta nueva presentación de su gira “El penúltimo tren”, Joaquín Sabina volvió a presentar un extenso repaso de sus éxitos y como el mismo declaró antes de interpretar “Medias Negras”: “Estos conciertos no estaban previstos, nosotros estábamos, diría un cronista de La Nación, disfrutando de un merecido descanso, pero empezaron a llamar de Buenos Aires y Rosario…y como negarse Carajo”. Y agregó, “Para los que estuvieron el año pasado decirles, que el concierto básicamente es el mismo pero, que por respeto a Ustedes, haremos algunas cosas que no estaban el año pasado”.
Como ya dijimos, este nuevo show que comenzó con “Esta noche contigo”, fue un emotivo y completo repaso de sus grandes éxitos, que incluyó canciones de toda su discografía, desde “Con la frente marchita” hasta “Tiramisú de limón”. También estuvieron presentes temas como: “Virgen de la amargura”, “Ganas de”, “Medias negras”, "Aves de paso", “Peor para el sol”, “El boulevard de los sueños rotos”, "Dieguitos y mafaldas", “Llueve sobre mojado”, “El rocanrol de los idiotas” (cantada por Pancho Varona), “Yo quiero ser una chica Almodóvar” (cantada por Mara Barros), "Nos sobran los motivos", “Peces de ciudad”, “Eclipse de mar”, “Todavía una canción de amor”, “Tan joven y tan viejo (cantada por Antonio García de Diego), "Cuando me hablan del destino", un continuado que incluyó “Noches de bodas” junto a “Y nos dieron las diez”, "El caso de la rubia platino (cantada por Jaime Asúa), “La del pirata cojo”, “Pastillas para no soñar” y una versión (a capella) de "La canción de los buenos borrachos", con la que cerraron el show.
Como resulta obvio, además de los temas mencionados, la lista incluyó esas canciones esenciales, que fueron los momentos más altos y emocionantes del recital como: “19 días y 500 noches”, “Una canción para magdalena”, “Y sin embargo”, “Contigo” y la mas festejada por el público “Princesa”.
Joaquín Sabina y todos sus compañeros de viaje, encantan al público desde el escenario, no sólo con su música y sus canciones, sino también con ese aroma de amistad y compañerismo que se destila canción tras canción; donde además cada miembro del show tiene su momento de gloria en el escenario.
Destacamos la melodiosa versión de “Tan joven y tan viejo” realizada por Antonio García de Diego (excelente) y la increíble voz de Mara Barros que además de cantar, también teatraliza varias canciones junto a Joaquín, incluyendo varios cambios de vestuario.
En en transcurso de esta mágica noche, Joaquín también deslizo algunas de sus típicas frases con las que siempre termina de seducir a su público, compartimos algunas:

* “Es un placer para nosotros volver a casa…pero tiene sus riesgos, no se imaginan ustedes la que me lió el otro día la barra brava bonaerense por decir que Buenos Aires era una provincia de Rosario”.

* “Hoy leí en un periódico que decía Eduardo Galeano, que estaba harto de salvapatrias y mesías, que no vendría nadie a salvarlos, que el único mesías que quedaba en el mundo en que creer, era Messi”.

* “Siempre lo cuento, pero es verdad, los primeros amigos, cuando llegamos Panchito y yo con nuestras maletas de cartón y nuestras boinas de gallegos, a Buenos Aires; el primero fue Baglietto, luego vinieron los demás…el último fue Fontanarrosa".

* “En rosario supongo que será un poquito diferente, pero en Buenos Aires cuando cantamos la canción que viene ahora (Dieguitos y mafaldas), hay una enconada división de opiniones, unos se cagan en la madre de Panchito y otros en la de Antonio; a mí me respetan porque yo soy el cantante…mira vos…y además porque todo el mundo sabe que tanto los canallas como los bosteros, somos la mitad más uno".

A todo lo dicho, debemos sumarle, que se pudo disfrutar de un buen sonido y también de una correcta organización, que junto con el cariño de la gente, fueron los complementos que permitieron lograr el marco necesario para completar una función muy positiva. En próximas entradas, iremos subiendo algún video de las canciones que pudimos grabar en esta mágica noche, donde Joaquín Sabina volvió a conquistar con su encanto y su talento, a uno de sus viejos amores.

lunes, 8 de febrero de 2010

Madonna y Jon Kortajarena... ¿Su nuevo novio?

Madonna sigue siendo noticia. Después de su promocionado viaje a Brasil (el pasado 2009), que estaba destinado, entre otras cosas, a conocer a sus suegros y luego de las recientes declaraciones de Jesús Luz, sobre su deseo de tener hijos con la Reina del Pop, se conoció la noticia sobre la ruptura de la pareja.
Pero obviamente, Madonna, no se quedaría llorando en un rincón. Después de la noticia de su separación con el modelo brasileño Jesús Luz, ella afirmó a sus amigos que ahora está "enamorada" del actor y modelo español “Jon Kortajarena”. La reina del pop, de 51 años, conoció al joven de 24 años en el estreno en Nueva York de la película "A Single Man", de la cual Kortajarena participa. "Madonna coqueteó con él y los dos luego cenaron con amigos. Madonna está enamorada de Jon Kortajarena", afirmó una amiga de la artista.
"Ella hizo algunas averiguaciones sobre él y sobre sus futuros trabajos como modelo, con el fin de utilizar su influencia para ayudarlo. Lo invitará a algunos eventos sociales en Nueva York", agregó.
Mientras tanto, su ex pareja, Jesús Luz, de 23 años, fue fotografiado vacacionando en la playa de Ipanema, en Río de Janeiro, luego de haber declarado a la prensa que fue él quien puso fin a la relación por falta de intereses comunes, un hecho que enfureció a la Diva.
"Ella está furiosa y se siente humillada. El debería agradecerle por su éxito en el mundo del modelaje y ahora (en represalia) está llamando a todos sus amigos diseñadores para que no lo contraten", señaló el allegado a la vocalista. (Fuente: Nuestra redacción - ciudad.com)

jueves, 3 de septiembre de 2009

Volvió Peter Capusotto en su quinta temporada

“Peter Capusotto y sus videos” estrenó el pasado lunes 31 de agosto, su quinta temporada, con nuevos personajes y la misma genialidad de siempre, volviendo a la pantalla chica con un record de audiencia, ya que según la empresa Ibope, el programa midió cuatro puntos, lo que es su mejor marca histórica, que además lo ubicó tercero en su franja.
Luego de 4 temporadas, Capusotto demostró varias cosas: primero un humor fuera de serie, que critica con genialidad y compromiso, las distintas aristas grises de la sociedad argentina, golpeando sobre todos los sectores, con personajes que van desde “Bombita Rodriguez” a “Micky Vainilla”, en segundo lugar demostró un excelente conocimiento y gusto musical, el cual se entremezcla con todas sus historias logrando un armonioso producto; y por último hace gala de una gran originalidad, porque sus personajes, sus historias y su universo, son cosas que solamente podemos ver en su programa.
El mundo imaginario de Capusotto llegó a esta nueva temporada plagado de nuevos personajes:
Nico Nuca, un canta-autor innovador, líder de “un grupo interdisciplinario” de jóvenes con inquietudes, creador de temas como “Soy el bigote de Aníbal Fernandez” o “El hombre soda”.
También pudimos conocer a Violencia Rivas, una cantante borracha, violenta y desquiciada que recuerda los momentos en que a mediados de los ´60 anticipó el punk desde un show musical en televisión y soltó consignas anarquistas sobre pegadizas melodías, preanunciando que no hay mañana.
Una de las mejores apariciones fue la de Jaime de las Mercedes Cárdenas, el frustrado autor del himno nacional. Cárdenas fue un visionario que buscando musicalizar la letra de López y Planes dio con las melodías de Stairway to heaven, Satisfaction y Smoke on the water, ante la incomprensión de sus contemporáneos.
Para el cierre, los fanáticos se encontraron con una cara conocida. El cantante pop Micky Vainilla que volvió a la carga con un programa de TV solidario, “Goebbels que buscan Goebbels”. Prometen sumarse a Vainilla otros caracteres entrañables como Bombita Rodríguez y Pomelo, en una temporada que contará tan sólo con ocho emisiones.
“Hacemos ocho programas porque es como mejor puede salir la cosa –había explicado Capusotto días atrás-. Hacer más programas nos puede llevar a que esa idea que nos motoriza se empiece a deshilachar, que es lo que siempre pasa en televisión. Ocho programas es la medida justa para que eso celebratorio esté siempre presente y no se convierta en una especie de fórmula”.
A continuación te dejamos el video de un nuevo personaje: la historia de Jaime de las Mercedes Cardenas.


viernes, 31 de julio de 2009

Charly García afina los detalles de su vuelta

Según las informaciones aportadas por la Revista Rolling Stone, en su edición del mes de Agosto, (aún no confirmadas), avanzan las gestiones para el regreso de Charly García a los escenarios. Aparentemente este regreso se produciría a fines del mes de setiembre en el hermano país de Perú.
Para ello, desde hace varias semanas, Charly viene preparándose a puro ensayo, en pleno proceso de recuperación de su adicción y tras un largo período de internaciones y meses viviendo en la quinta de Palito Ortega en Luján.
Así, con sesiones diarias y en jornadas programadas de cuatro horas, Charly está al frente de una banda numerosa en la que su voz está bien al frente, delante de dos potentes guitarras y de dos teclados, además de una batería y una máquina de ritmos para la reproducción de los temas en sus versiones originales.
El material de ensayo: Versiones de temas clásicos del repertorio de Charly García, basados en sus primeros discos solista (Yendo de la cama al living, Clics modernos).
La cantante Hilda Lizarazu (que cantó con Charly durante fines de los 80 y comienzos de los 90), el guitarrista Carlos Alberto "Negro" García López (quien también formó parte de la banda de García durante casi diez años) y el tecladista Fabián "Zorrito" Quintiero se suman al trío de músicos chilenos que venía acompañando a García en sus últimas presentaciones: el guitarrista Kiuge Hayashida, el baterista Toño Silva Peña y el bajista Carlos Ludwig González.
Una excelente noticia para todos los fanáticos del Rock, porque una de sus grandes figuras esta cerca del regreso.

martes, 28 de julio de 2009

Distintos objetos coleccionables, que pertenecieron a grandes figuras de la música como Jimi Hendrix, Bob Dylan y John Lennon, salieron a subasta

El primer contrato firmado por Jimi Hendrix, el manuscrito de la canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan y un collage que John Lennon y Yoko Ono regalaron a Elton John son algunos de los objetos que se pusieron a la venta desde ayer por la casa de subastas de Nueva York llamada “Gotta Have It”.

"The Rock & Roll Pop Art Auction", que cerrará el próximo 5 de agosto, se compone de 450 objetos pertenecientes a algunos de los artistas más influyentes del siglo XX, con más de un centenar de objetos de los Beatles y otros tantos de músicos y cantantes como Jimi Hendrix, Elvis Presley, Madonna y Bruce Springsteen.
Los dos objetos más caros de la subasta pertenecen al guitarrista estadounidense Jimi Hendrix (1942-1970), cuyo primer contrato conocido tiene un precio inicial de 200.000 dólares y cuyo manuscrito original de la canción "Pass it on" está valorado en un mínimo de 125.000 dólares.
Otra de las estrellas de la subasta es un collage, estimado en unos 60.000 dólares, que Lennon (1940-1980) y su segunda esposa, Yoko Ono, regalaron a Elton John en su cumpleaños 28 y que está compuesto por recortes de revistas y mensajes de felicitación que el ex Beatle y su mujer hicieron para el cantante británico en 1975.
El manuscrito original de la canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall", del cantautor estadounidense Bob Dylan, protagoniza la venta de artículos de este artista con un precio inicial de 17.000 dólares.
Ese manuscrito está manchado con dos lágrimas de Dylan y contiene las dos primeras frases de una de sus canciones más famosas.
De los objetos pertenecientes a la cantante estadounidense Madonna destacan dos cintas del contestador del que fuera su novio en los años 90, Jim Albright, en las que la "reina del pop" dejó 17 minutos de mensajes eróticos para Albright.
Aunque la subasta está centrada en objetos pertenecientes a cantantes y músicos, una de las piezas más caras de la venta es un muñeco de látex de tamaño real utilizado como réplica del actor Arnold Schwarzenegger en la famosa película estadounidense Terminator, que se ha valorado en más de 100.000 dólares. (Fuente: yahoo noticias).

domingo, 12 de julio de 2009

El pasado 7 de Julio se cumplieron 19 años de la muerte de Cazuza

Cazuza, el gran compositor y cantante brasileño, fue una de las estrellas de Rock más grande de su país. Su nombre completo era Agenor de Miranda Araújo Neto y nació en Río de Janeiro el 4 de abril de 1958.
Su música llegó hasta nosotros gracias a la labor de Gustavo Cordera, que tradujo al Español una de sus canciones “El tiempo no para” y la grabó en el primer álbum de la Bersuit, aunque en Argentina su nombre no es tan conocido, como el tema de su autoría.
Cazuza fue uno de los más grandes del rock brasileño, aunque su vida privada siempre dio que hablar. Sus canciones, elogiadas desde el inicio de su carrera, todavía hoy siguen siendo escuchadas en las radios brasileñas y son esas canciones que todas las personas de cualquier edad se saben de memoria.
Desde 1982, lideró la banda Barão Vermelho, junto a Roberto Frejat, con quienes grabó 3 discos: “Barão Vermelho”, “Barão Vermelho II” y “Maior Abandonado”. Desde 1985 inició su etapa solista, con total éxito, grabando a lo largo de su carrera, 6 discos: el primero “Cazuza” (Álbum de "Exagerado") en 1985 y el último “Por aí” que fue un álbum póstumo editado en 1991, una año después de su muerte.
Fue parte de una generación que incluyó a músicos como Renato Russo, Cássia Eller y Ney Matogrosso. Muy admirado por sus pares, Caetano Veloso declaró que Cazuza era el gran poeta de su generación. Fue de esos jóvenes que se inscribió en la generación del vive de prisa y muere joven, con una vida muy intensa y trágicamente breve. Tenía problemas con el alcohol y las drogas. Fue detenido varias veces por posesión de marihuana. Era bisexual y nunca quiso ocultarlo. En 1989, admitió públicamente, por primera vez, que tenía el virus del SIDA, año en que también lanzó su último álbum: Burguesía.
El 7 de julio de 1990 murió en Río de Janeiro a los 32 años de edad, como consecuencia de su enfermedad.
Cazuza escribió algunos de los más importantes clásicos del rock brasileño y brilló en el festival Rock in Rio, el más importante de América del Sur. Empezaba el 85 y cantó Pro dia nascer feliz, festejando la vuelta de la democracia. En 1989, su álbum “O tempo não pára” batió todos los récords de su país, con 500 mil copias vendidas. Con ese mismo título, en 2004, Sandra Werneck e Walter Carvalho filmaron una película sobre su vida. (Fuente: Diario Critica de la Argentina).

viernes, 26 de junio de 2009

Michael jackson en imágenes


Como una forma de homenaje, en ocasión de la triste desaparición de un gran artista como fue Michael Jackson, decidimos subir algunas fotos para ilustrar y recordar, algunos de los pasajes más brillantes de su carrera. Michael Jackson, sin lugar a dudas, fue uno de los motores principales de la historia del Pop, que marcó toda una época con su música y con sus videos. Su segundo álbum solista "Thriller" editado originalmente por Epic Records el 1 de diciembre de 1982, según el Libro Guinness de los Records se transformó en el disco más vendido de toda la historia, con más de 109 millones de copias vendidas, las que contribuyeron a engrosar la increíble cifra de 750 millones de discos vendidos a lo largo de toda su carrera. Una cifra que será imposible de superar, más si tenemos en cuenta las nuevas modalidades de descarga digital.
Deja como legados, numerosos temas que fueron número 1 de los rankings: "Billie Jean", "Beat It", "Wanna Be Startin' Somethin", "Thriller", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Dirty Diana", "Black Or White" y "You Are Not Alone" (su último número 1 que ingresó directamente en ese puesto), por nombrar los más reconocidos.
Una triste noticia que sorprendió a todo el mundo, en los momentos previos a su esperado regreso, justo cuando ya estaba a punto de iniciar una gran gira, la que estaba anunciada para el próximo 13 de julio . Una verdadera lástima.

Murió Michael jackson

Una noticia que conmovió a todos y recorrió rápidamente el mundo entero…murió Michael Jackson. Su corazón se detuvo a las 12:26, hora de Los Ángeles. En ese momento, el teléfono de emergencias recibió una llamada: Michael Jackson había sufrido un paro cardiaco en su casa de Bel-Air y no respiraba. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio, de uno de los miembros del servicio del rey del pop, con la esperanza de reanimar al cantante.
Desde el pasado mes de mayo, Jackson vivía en Bel-Air, cuando alquiló un palacete estilo francés de siete dormitorios y 13 cuartos de baño. Los vecinos del barrio, se enteraron de la noticia cuando la policía cortó el tráfico para dejar salir a las ambulancias. Desde las aceras, incluso en esos instantes, los turistas disparaban sus cámaras fotográficas.
En el interior de una de las ambulancias, viajaba un músico sin el que no se puede comprender la historia del pop. Billie Jean o Thriller, convirtieron a este artista nacido en Gary (Indiana) en 1958, en el mayor superventas de la historia de la música estadounidense. Veintisiete años después de aquel éxito rotundo, que también revolucionó el mundo audiovisual con el legendario vídeo de Thriller, que llevó durante casi quince minutos un magistral baile de zombis a la TV; Michael Jackson sigue siendo el artista estadounidense que mayor número de discos ha vendido: 750 millones de álbumes en todo el mundo, un hito de la historia de las discográficas.
Según Steve Ruda, portavoz de los servicios de emergencia que asistieron a Jackson, la ambulancia sólo tardó seis minutos en llegar al centro médico UCLA Ronald Reagan. Pero los esfuerzos fueron en vano. El primer indicio lo dio LaToya Jackson cuando salió por la puerta de urgencias con su rostro cubierto. Su madre, Katherine, también estaba con él. A las 3:15 hora De estados Unidos, se confirmaba oficialmente la muerte de Michael Jackson. Para ese momento cientos de periodistas y fotógrafos estaban a la puerta del hospital.
Así desaparecía un artista marcado por su gran talento musical y también por sus excentricidades. Primero fue la burbuja de oxígeno en la que pasaba largas temporadas para ralentizar el proceso de envejecimiento. Después los rumores de que intentaba dejar de ser negro y volverse blanco. Fue víctima de un incendio, que le desfiguró parte de la cara, y según aseguraban sus allegados, le volvió especialmente paranoico.
Después compró su rancho Neverland, donde construyó una especie de paraíso para niños a los que invitaba a su casa constantemente. Hasta que llegó la primera acusación de abuso de menores en 1993, saldada con un acuerdo multimillonario. Su reputación quedó tocada para siempre. Y una década más tarde, en 2005, cuando otra familia le acusó de lo mismo, no pudo salvarse del escarnio público que produjo un largo proceso judicial que cercenó no sólo su salud física sino, según sus allegados, también su salud mental. Consiguió que le declararan inocente, pero sirvió de poco: la prensa se cebó con él y tras el juicio, desapareció de la vida pública para enclaustrarse en el reino de Bahrein con sus tres hijos. Después de cuatro años de ausencia, tenía previsto volver a los escenarios el 13 de julio en Londres.
Y por eso descansaba en su mansión angelina. El acordonamiento de la zona del hospital repercutió en el tráfico en las principales arterias de la ciudad.
Las repercusiones por su muerte fueron inmediatas y múltiples: "Sin él no sería lo que soy", dijo Ludacris. "He perdido a mi hermano pequeño. Un trozo de mi alma se ha ido con él", declaró el productor y amigo Quincy Jones, junto con quien hizo posible su mayor éxito, Thriller. "La divinidad unió nuestras almas", resumió Jones, devastado por lo que sólo describió como una noticia "trágica e inesperada".
Madonna también declaró: "No puedo parar de llorar (...). Siempre he admirado a Michael Jackson. El mundo ha perdido a uno de sus mejores cantantes, pero su música persistirá siempre", según declaraciones vertidas en la revista People, donde ha mandado sus condolencias a la familia del cantante.
El ex guitarrista de los Guns N' Roses Slash, que intervino en el éxito de Jackson Black or White, ha dicho que su muerte "es una tristísima noticia" porque "su talento era enorme".
Los homenajes se extendieron en el otro extremo de la ciudad, en el Paseo de las Estrellas, donde los aficionados convocaron por Internet una vigilia junto a la estrella que lleva el nombre de este artista. (Fuente: Diario El Pais).

domingo, 1 de marzo de 2009

La agresión sufrida por Rihanna de parte de Chris Brown tiene agravantes: Al momento de recibir la golpiza ella estaba embarazada. Imágenes

En la última edición de Hoy… el sabor del presente, cuando comentamos al aire, la noticia de los actos de violencia sufridos por Rihanna, de manos de su novio Chris Brown, recibimos muchos llamados de la audiencia, en los que nos preguntaban si existían fotografías de Rihanna, después de los golpes, que pudieran demostrar gráficamente cual fue el nivel de gravedad de la golpiza.
Precisamente el día 26 de febrero, el blog “Noticias de famosos” recogió una fotografía de TMZ, donde se puede observar claramente el rostro de Rihanna después de los golpes recibidos.
Simultáneamente, en otra entrada del blog se transcribe también, una nota extraída del periódico “National Enquirer”, donde se revela una noticia que aumenta la gravedad de este hecho: Al parecer Rihanna está embarazada de Chris Brown.
“Por dios, podria haber perdido el bebe” dijo Rihanna a unos amigos, cuando comentaba lo horrible que fue pensar en eso mientras Chris la golpeaba.
La talentosa cantante, ya le había comentado a Chris Brown, el hecho de que podrían estar esperando un bebe juntos y algunos amigos de la pareja piensan que precisamente, eso fue una de las causas por las que el golpeador se puso histerico.
Ahora Chris Brown se enfrenta a la justicia por los ataques a Rihanna bajo los cargos de abuso fisico contra una mujer, e intento de homicidio, situación que lo podria poner tras las rejas, por un largo período. (Fuente: Noticia de Famosos).

domingo, 8 de febrero de 2009

Lily Allen: "Me siento como un personaje de cómic"

Trascribimos el reportaje que Lily Allen concedió al periódico británico “The Guardian”, traducido al castellano en la edición del día domingo 08 de febrero por el Diario español El País.

LlLY Allen apareció de golpe en 2006. 21 años, compositora pegadiza con una voz original, opiniones bordes y un estilo despreocupado. Era una estrella del pop: brillante, nueva y hecha a sí misma a pesar de su extraña niñez plagada de celebridades. Lily es hija del actor, humorista y presentador inglés Keith Allen. Joe Strummer, líder de The Clash, fue su padrino. La gente no lo sabía cuando ella empezó. Al toparse con la indiferencia de los sellos ante sus melodías reggae, Lily lanzó su música a través de su MySpace. Sin embargo, una vez se dio a conocer, fue como si con chasquear los dedos el mundo se enamorara de ella.
Después de eso, durante los últimos dos años y medio, ha cambiado. No tanto por sí misma ?hoy, bebiendo té y gritando a su perro, resulta tan divertida como siempre, aunque más glamourosa? como por la forma en que la vemos. Ha pasado de novedosa a ubicua, de sensación alternativa a habitual de las revistas de cotilleos.Más aún, tras haber sido una estrella en un firmamento pop de dos (la otra es Amy Winehouse), a Lily la han seguido rápidamente otras jóvenes artistas: Adele, Duffy y otras que llegarán el año que viene como Little Boots y La Roux.
Hemos estado viviendo en Lilylandia. Sabemos todo lo que ha hecho. Tocar en el escenario principal de Glastonbury, romper con uno de los Chemical Brothers, intercambiar insultos con Elton John en una entrega de premios, presentar un programa de entrevistas, tener crisis de confianza a través de Internet, sufrir un aborto: toda su vida parece haber sido aireada, discutida y analizada en público. Debe de ser muy raro. "Me he convertido en un personaje de cómic. Así es como me siento. ¡Y un personaje que siempre está borracho! Me gustaría que mi imagen no fuese así, pero no puedo hacer nada".
Hoy está sentada en la mesa de la cocina de su nuevo piso londinense. Lo compró en 2007, pero ha tardado un año en decorarlo. "¿Quieres que te lo enseñe?", pregunta, y allá va, diciendo "¡hola!" por la enorme cocina/sala de estar, haciendo un gesto con la mano ante sus pinturas religiosas mexicanas y su perra Mabel. El dormitorio, azul oscuro, se completa con un cuarto de baño unido a él y varias bragas esparcidas decorativamente por el suelo. En el cuarto de invitados están sus platos de dj para vinilos y CD. En un baño, una foto suya tocando en su primer concierto importante, en Bush Hall, Londres, en julio de 2006. Y tiene un vestidor abarrotado hasta el techo de ropa multicolor y calzado absurdo, todo manga por hombro y accesible mediante una vieja escalera destartalada.
En realidad, hace unos meses que ha dejado la bebida. "Desde el 22 de septiembre", dice con orgullo. Ahora, cuando va a fiestas y le hacen una fotografía se esfuerza por no parpadear, para que no puedan sacar una imagen suya con aspecto de estar colocada. "Parezco un conejo deslumbrado al que acaban de dar un susto".
Qué irónico. Una de las primeras canciones que Lily escribió para su nuevo disco se llama Everyone's at it [Todo el mundo le da]. Habla de tomar drogas, por diversión o prescripción: No pretendo decir que yo huela a rosas / pero ¿cuándo nos vamos a hartar de poner mierda bajo nuestras narices? "No intento cambiar nada con esa canción. Las drogas son ilegales, malas y arruinan la vida de la gente, pero son muy llamativas. No tengo intención de volver a tomar drogas por el momento. Pero no puedo decir 'nunca más', porque no sé dentro de 10 años. Y sin duda, volveré a beber en el futuro, aunque no por ahora". Con su actual abstinencia, Lily se queda en casa mucho más los fines de semana. Salir ha perdido su encanto. "Muchas de las personas que conozco son drogadictas. Así que no resulta muy divertido, porque no hacen más que hablar muy alto sobre cosas que a ti no te emocionan tanto ni de lejos. Hace ya tiempo, estaba en los aseos con alguien que me dijo: 'Hace casi 10 años que estoy limpia". Y yo pensé: '¿Y qué crees que estamos haciendo aquí?".
Con 23 años, Lily sigue pareciendo incapaz de censurarse, aunque insiste en que es más cuidadosa que cuando empezó. Bromea diciendo que se va a hacer un tatuaje que diga "cállate". Así, cuando empiece a beber de nuevo, al mover los brazos podrá verlo y espera seguir el consejo. "Me resulta difícil medir estas cosas. Qué decir, qué guardarme". Durante algún tiempo, se desahogó en su (muy divertido) blog, pero ya lo hace menos. "Por muy trivial que sea cualquier cosa que escriba ahí, se convierte en noticia. Es deprimente. Ojalá pudiera hablar sin parar como solía hacer, sin que me hicieran parecer idiota".
Su mayor error del blog lo cometió en mayo de 2007, cuando, sintiéndose sola mientras estaba en Estados Unidos, escribió una triste y corta nota en la que se llamaba a sí misma "gorda, fea y más mierda que Winehouse". Recibió miles de respuestas de apoyo, pero no volverá a hacerlo. "No hay mucho que decir, salvo que fue difícil. Mi madre siempre me decía: 'Eres preciosa, eres mi niñita bonita'. Y, de repente, no lo era. Leí todo eso que la gente escribía sobre mí y empecé a verlo desde otra perspectiva. Quiero decir que nunca pensé que fuese una supermodelo, ¡pero no pensaba que fuese tan poco atractiva como la gente decía! Y había muchas personas que no eran especialmente atractivas, pero a ellas no las criticaban como a mí; y lo que yo veía era que eran delgadas. Así que pensé: 'Tal vez, si no fuese gorda, la gente no diría que soy fea'. Tenía sentimientos encontrados respecto a ello. Sentía que no quería cambiar para sentirme mejor, pero también me decían una y otra vez que era horrorosa. Había momentos en que estaba tan deprimida y triste que no podía soportarlo más y... Aun así, esa sensación negativa sólo dura un par de horas. Normalmente".
Puede verse en su nuevo disco It's not me, it's you [No soy yo, eres tú]. A diferencia de Alright, still, que tenía diversos productores, esta vez ha trabajado exclusivamente con Greg Kurstin, de Los Ángeles, quien también ha producido a Kylie y Peaches. Su primera sesión dio cinco nuevas canciones. El sello se entusiasmó y se fijó una fecha para la publicación del disco. Pero entonces se encontró con que no era capaz de seguir. Demasiada presión. Tardó semanas en recuperar la confianza.
Hoy está entusiasmada con el disco y deseando tocarlo en directo. Pero también asustada. Además, ahora que sabe lo que es estar bajo la mirada feroz de los medios de comunicación, Lily se pregunta sinceramente si hacer música compensa tantas molestias. "A veces, me siento como si ya hubiese tenido suficiente. Y no soy alguien que come, vive y respira música; no la amo lo suficiente como para seguir aguantando todo esto".
Pero con todo sigue siendo una gran retratista. Es el caso del amante perezoso de Not fair: Estoy tumbada en la zona húmeda que hay en mitad de la cama / Me siento bastante harta de que me traten así, me he pasado siglos chupándotela. "La persona en cuestión es demasiado arrogante como para siquiera pensar que podría tratar sobre él. No se le pasaría por la mente ni por un instante. La ha oído, la ha tocado para él. Y no tiene ni idea. Ni siquiera lo ha preguntado. Realmente no hay nadie que me guste. Me gustan los hombres mayores".
Uno de esos hombres mayores ha sido Ed Simons, una de las mitades de Chemical Brothers (tiene 38 años). Lily y él mantuvieron una relación seria aunque intermitente que finalmente se rompió después de que ella perdiera al bebé que esperaban a comienzos de este año. Pero, al menos en este asunto, no suelta prenda. "No voy a hablar de eso", sentencia, "tengo un terapeuta estupendo al que veo una vez a la semana". Es todo lo que está dispuesta a decir hoy al respecto.
Lily va cambiando. Sigue siendo la misma chica alegre (la mayoría de sus frases terminan con una carcajada), pero hay una cierta sensación de soledad en ella. Puede que sea porque ya no vive con su madre y su hermano.
Habla de un paparazzo que casi la atropella, y que luego, cuando ella protestó, la llamó escoria y le dijo que se alejara de una maldita vez de su coche. Lo cual, como ella señala, es escandaloso, ya que era él quien la seguía a todas partes. Dice que el paparazzo le dijo que convertiría su vida en "un verdadero infierno". Uno de sus camaradas estaba tomando fotografías de la reacción de Lily. Al día siguiente aparecieron en el periódico.
En otra ocasión, Lily asegura que tenía la ventana de su coche rota por culpa de otro fotógrafo, que había chocado contra ella al dar marcha atrás. Y que también suele recibir insultos groseros. Pero no puede denunciarlos a todos porque es demasiado caro (alrededor de 27.500 euros cada vez) y no tiene sentido (si un paparazzo se va, la agencia manda otro y ya está). Y porque su sello discográfico y su representante le han recomendado que no lo haga para evitar represalias que podrían afectar a otros artistas. "Si intentase denunciar a News of the world [un tabloide británico], mi representante tendría que actuar como testigo. Pero resulta que él también representa a James Blunt; ¿y qué pasa si él va a sacar un disco? ¿O si el sello tiene que promocionar el disco de Kylie?".
No es una visión agradable: una mujer joven sola acechada por un grupo de hombres mayores, todos desesperados por comprometerla para así poder ganar más dinero. Pero así es como funciona la fama hoy en día. Y son las nuevas tecnologías las que lanzaron a Lily; por eso ahora sabemos tanto de ella. Todos los perifollos de sus Facebook y MySpace originan un goteo continuo de datos triviales para la prensa, a los que luego se añade un flujo constante de imágenes. Hay muchos más paparazzi en Londres de los que solía haber porque cualquiera puede usar una cámara digital y la mayoría de las publicaciones están dispuestas a comprar las fotos. Y eso por no hablar de los vídeos grabados con teléfonos móviles por aficionados. Ese zumbido constante sobre Lily (o Amy Winehouse, Kate Moss o la también modelo Agyness Deyn) en nuestras cabezas lo han provocado casi enteramente los sistemas de comunicación modernos.
Con todo, hay una parte de Lily a la que sí le gusta que le presten atención. Si ha tomado alguna copa, se divierte con los paparazzi ?hay un vídeo en YouTube en el que aparece charlando con ellos fuera de Groucho, un club de Londres, pidiendo fuego y declarando: "Me siento muy feliz en este momento"?. Y aunque al principio se metiera con la Spice pija por mirarse al espejo antes de ponerse delante de los fotógrafos al salir de un restaurante, ahora reconoce alegremente: "¡Eso es lo que hago ahora! ¿Por qué no asegurarte de que estás bien antes de que te fotografíen?".
Por eso es ridículo escribir un ar¬tículo haciéndola parecer desgraciada, cuando estamos sentadas en su precioso piso, hablando sobre su nuevo disco y su nueva vida.
Lily recuerda un día desastroso en el que intentaba escribir música con Damon Albarn, el líder de Blur. Le dijo que le gustaba trabajar con loops y samples, pero él no hacía más que aporrear el piano diciendo, una y otra vez, "¿tienes algo ya?". Ella no lo tenía. Y entonces, cuando se puso de pie para irse, dos de los botones de su blusa se rompieron, dejando al descubierto su pecho sin sostén. "Soy taaaan guaaaay", recuerda riendo.
Es la misma, pero diferente. Le pregunto a Lily por el momento que más destacaría de los dos últimos años. "Glastonbury", responde, refiriéndose a su actuación en el escenario principal del famoso festival británico en 2007. "Toda mi familia estaba allí: mi madre, mi padre y el bebé. Y he estado en ese mismo escenario principal desde que nací, viendo a New Order y a Joe [Strummer], y delante de él viendo a Oasis, que era mi grupo preferido. Así que tocar en él fue una experiencia emocionante y fantástica".
Yo vi ese concierto. Estuvo estupenda, a la multitud le encantó. No hay motivo para preocuparse por Lily, creo yo. Hace lo que quiere y, al margen de cómo reaccione la prensa, a muchísima gente le gusta. Está bien, todavía.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Nuevas declaraciones de Jennifer Aniston para la revista Vogue en su edición del mes de diciembre

Si bien la actriz Jennifer Aniston aseguró a la revista Vogue en su edición del mes de diciembre que la gente debería interesarse en sus propios problemas, la misma habló abiertamente con la publicación no solo de la mujer que ahora está con su ex esposo Brad Pitt, Angelina Jolie, sino que también habla de su nueva relación con John Mayer.
Lejos de sentirse desgraciada en el amor como todos aseguran, la actriz comenta la suerte que tiene. “Yo me considero increíblemente afortunada en el amor. Sólo porque en esta etapa no tenga la foto tradicional de la familia con el marido, los dos hijos y la casa en Connecticut, eso no significa que no esté feliz con la vida que llevo”, aseguró Ansiton.
“El amor aparece solo, no hay que encontrarle sentido”, explica, refiriéndose a su último romance con el músico Mayer con quien mantiene una relación un tanto casual y quebrada. “Yo lo quiero mucho y muy profundamente. Hablamos siempre y nos adoramos el uno al otro. Así es cómo estamos”.
Pero lo cierto es que, de toda la entrevista brindada a la publicación, los comentarios sobre Angelina Jolie fueron los que más han llamado la atención. Y es que hace unos años la misma revista publicó detalles que Jolie contaba sobre Brad Pitt cuando éste aún no se había separado.
“Había detalles publicados allí que definitivamente habían sucedido ante mi ignorancia”, declara la actriz. “Creo que esos pormenores eran innecesarios y que era inapropiado discutirlos en una revista. ¿Todo eso que decía acerca de si no podía esperar a ir a trabajar cada mañana a rodar Sr y Sra Smith? Me parece realmente mal de su parte”.
De todos modos, Aniston parece estar bien ahora. La misma asegura que está bien su relación con Mayer, asegura que ya tendrá hijos en algún momento, y de Brad Pitt… Solo tiene una buena relación y mucha admiración. (Fuente: Noticias del espectaculo).

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Denise Lee Richards, una estrella que reclama un lugar mas alto entre las mujeres más bellas

En nuestro blogs de noticias “tiempo102.blogspot.com” ya te contamos sobre la ganadora del Ranking de la Revista FMH de las 100 mujeres más bellas del mundo de este 2008 (Megan Fox) pero hoy te vamos a contar un poco sobre la historia de otra chica sexy que reclama un lugar más alto en este Ranking donde obtuvo el puesto 77.
Nació en Downers Grove, un suburbio de Chicago
en el estado de Illinois, de padre galés y madre croata. Más tarde se mudó a California y se graduó en El Camino High School en Oceanside, California. Cuando terminó sus estudios secundarios comenzó a trabajar como modelo, dando sus primeros pasos en la actuación con pequeños papeles para la televisión en series como Melrose Place, casado con Hijos (versión original) y Lois and Clark entre otros. Si bien su debut en la pantalla grande se dio en el año 1993 en una película de humor junto a Emilio Estevez y Samuel L. Jackson (Loaded Weapon 1, que se tradujo como “con el arma a punto”) su primer papel importante fue en Starship Troopers, película de 1997, donde interpretaba el papel de la novia de Rico, el protagonista de la historia, que luego ingresa a las fuerzas armadas como todo el grupo y asciende al rango de comandante de una de las naves de la flota) y su salto a la fama de dio con sus apariciones en películas como Juegos Salvajes de 1998 o como chica Bond en “El mundo no basta” de 1999.
Además de su trabajo en cine Richards, luego de ser reconocida, también ha hecho varias apariciones estelares en algunas series televisivas, como por ejemplo
Spin City, Friends (en el papel de una prima de Ross y Mónica, que seduce a todos incluso a Pheabe), Two and a half men, etc. En diciembre de 2004 posó desnuda para la revista Playboy. Ha sido nombrada la Mamá Más Sexy de 2005 por la revista norteamericana In Touch y
Richards se casó con el actor
Charlie Sheen en el año 2002, pero pidieron el divorcio en marzo de 2005, luego de varias peleas que continúan en la actualidad, sobre todo sobre sus dos hijas: Sam Katherine, que nació el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose, que nació el 1 de junio de 2005. Actualmente Denise aparentemente está sola, luego de una intensa aventura con Richie Sambora, el guitarrista de Bon Jovi, que dicho sea de paso, trajo algunos problemas en el grupo, ya que Denise no era del agrado de Jon Bon Jovi, puesto que según manifestaciones del cantante, con Denise en su vida, Richie estaba demasiado distraído… (como para no entenderlo ¿no?).
Denise Lee Richrds, otra de las estrellas de Hollywood que escribió parte de su éxito con su belleza. (Fuente: Nuestra Redacción).

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