Adiós Gustavo

Por Gabriel Bertino

Jueves 04 de setiembre de 2014, día gris y lluvioso de invierno, hasta el adiós definitivo de Gustavo Cerati se deslizó como una metáfora. Las lágrimas agazapadas, que se insinuaban amenazantes desde aquel fatídico 15 de mayo de 2010, hoy salieron a la superficie.

 ¿Cómo despedir a uno de los grandes maestros del Rock Nacional contemporáneo, sin que un recuerdo íntimo colapse nuestra memoria? Aquellos que gozamos de nuestra adolescencia al ritmo de “Picnic en el 4to B” o “Nada personal” no podemos dejar de sentir una profunda tristeza por esta dolorosa partida. ¿Cuántos de nosotros podemos asociar, desde mediados de los 80 hasta nuestros días, una canción de Gustavo Cerati a una etapa importante de nuestra experiencia? Seguramente muchos.

Prófugos, Signos, En la ciudad de la Furia, Trátame suavemente, Ella uso mi cabeza como un revolver, Un misil en mi placard,  Zona de promesas, Puente, Adiós, Crimen, Deja Vu, Desastre y tantos otros temas, son alguno de los ejemplos de canciones que acompañaron nuestra vida.     

Pero las páginas musicales escritas por Gustavo Cerati, tanto en su historia con Soda Stereo como en su etapa solista, son solo una parte de su legado. Su permanente evolución, sus pegajosas melodías y su singular talento con la guitarra, fueron importantes virtudes que quizás sólo fueron opacadas por su enorme capacidad como compositor: fondo y forma, poesía y filosofía psicológica, música y contenido.

Cada una de sus letras gozaba de una segunda lectura, cargada de introspección, de reflexión y de filosofía individual; era una especie de catalizador de la conciencia colectiva individual, así como los redonditos de ricota capturaban la conciencia colectiva social, quizás por eso la eterna rivalidad de sus tribus.

Hoy muchas páginas describen (algunas mejor que otras), la historia de Gustavo Cerati, su selecta discografía y su enorme impacto en la historia del rock nacional y el rock latinoamericano. Por eso hoy, como un humilde tributo, con estas líneas prefiero recordar, la continuada compañía y la permanente influencia que significó el arte de Gustavo Cerati en nuestra cotidianeidad. Frases, mensajes o enseñanzas que se filtraban en sus canciones y alumbraban nuestro pensamiento o alimentaban nuestra nostalgia:

“Te comportas de acuerdo con lo que te dicta cada momento…y esa inconstancia no es algo heroico… es más bien algo enfermo” (Trátame suavemente).

“Tarda en llegar…y al final…y al final…hay recompensa” (Zona de promesas).

“Ella uso mi cabeza como un revolver, e incendio mi conciencia con sus demonios…me vi llegando tarde, tarde a todo…” (Ella uso mi cabeza como un revolver).

“No tenemos donde ir, somos como un área devastada, carreteras sin sentidos, religiones sin motivos…como podremos sobrevivir” (Prófugos).

Tantas frases, tantas melodías, tantos recuerdos…que se agitan con una noticia. Es verdad que como ocurre con cada grande figura que nos deja, después de au partida, nos queda el legado de su música, pero también es cierto que hoy, nuestra generación, pierde a un artista que podía seguir acompañando nuestros pasos futuros, con nuevas enseñanzas; y para eso, no hay consuelo.    

Se estrenó “Indie City” el esperado nuevo disco de los “Pixies”

Y finalmente los fanáticos de los “Pixies” pueden volver a festejar, ya que después de 20 años, la banda volvió al ruedo con un nuevo álbum de estudio: “indie City” editado el pasado 29 de abril  en formato CD, Vinilo y digital.

 Los “Pixies”, lograron transformarse en uno de los referentes de la música alternativa a finales de los años 80, influyendo con su música, junto a otras bandas como  REM y Jane adiction, en el nacimiento del Grunge; a través de la influencia ejercida sobre Kurt Kobain, líder de Nirvana (banda señalada por la crítica como los creadores formales del movimiento del Rock Alternativo).

Los Pixies, que se habían separado en 1993, un tiempo después de la edición de “Trompe le monde” su 4to álbum de estudio editado en 1991; ya había vuelto a reunirse formalmente en el año 2004, para tocar y realizar algunas giras por el mundo, dentro de las cuales visitaron nuestro país en el año 2010 con un recital en el Estadio Luna Park y recientemente este 1 y 2 de abril en el Lollapalooza Argentina 2014 realizado en el Hipódromo de San isidro; pero a pesar de su vuelta, la banda no había grabado nuevo material, a excepción de 2 nuevas canciones: "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All" que aparece en un disco tributo a Warren Zevon.

Pero en octubre de 2012, la banda comenzó a grabar en secreto, un nuevo disco en Gales, en Rockfield Studios, junto a su antiguo productor Gil Norton, trabajo que finalmente vio la luz este 29 de abril, transformándose en su 5to álbum de estudio.

“Indie City” cuenta con 12 temas:

1) What Goes Boom 2) Greens And Blues 3) Indie Cindy 4) Bagboy 5) Magdalena 318 6) Silver Snail 7) Blue Eyed Hexe 8) Ring The Bell 9) Another Toe In The Ocean 10) Andro Queen 11) Snakes 12) Jaime Bravo.

BIOGRAFIA

El grupo nace a mediados de los años ochenta. Más precisamente en 1986, cuando el compositor, cantante y guitarrista, Charles Tompson (que luego adoptaria el nombre artistico de Black Francis) y el guitarrista lider Joel Santiago (filipino de origen, nacido en manila) comparten una habitación cursando la carrera de antropología en la universidad de Massachussets y deciden crear una formación de rock. Ambos admiradores de los Beatles y la música en general, pero no virtuosos instrumentistas. Por lo tanto comienzan a buscar nuevos miembros, la búsqueda termina cuando la bajista Kim Deal, (tambien conocida como la Sra. John Murphy), responde el aviso publicado en el períodico estudiantil. Como baterista eligen a David Lovering, un amigo íntimo de Kim.

Es así que para el año 1986 la banda se encontraba formada, escogiendo el nombre "Pixies" por una búsqueda de nombres al azar en un diccionario.

Comienzan a actuar en Boston y durante un concierto con la banda Throwing Muses, lograron captar el interés del poductor Gary Smith que después del show habló con ellos. Así Smith se convirtió en el manager de la banda y junto a él grabaron la primera demo de la banda en los renombrados estudios Fort Apache.

Smith envió la demo de 17 temas a Ivo Watts-Russell, responsable del sello 4AD, quien elige ocho temas de la demo y se edita a través de dicho sello el primer trabajo de la banda bajo el nombre de Come on Pilgrim (1987), título extraído de una frase de la letra de la canción Levitate Me. Los temas restantes circularon durante años en copias piratas conocidas como The Purple Tape hasta que finalmente fueron editados oficialmente con el nombre Pixies (2002), aunque la mayoría de las canciones fueron posteriormente incluidas en los discos de la banda.

En 1988 editan su disco “Surfer Rosa” que fue descripto como un disco revolucionario, áspero y melódico disco. Este álbum se convertiría en un clásico del rock independiente estadounidense de los '80, al punto de que el propio Kurt Cobain lo elegiría años más tarde, como el mejor disco de la década.

La mayoría de los temas como “Bone Machine” “Broken FACE” “Brake my Body” o “Where is my mind”, el tema que se escucha como cortina en el resumen radial y que fuera utilizado como banda de sonido de la exitosa película El club de la lucha (Tema numero 14 de Fight club soundtracks),  fueron muy bien recibido en Europa sobre todo en Inglaterra, a diferencia de Usa, lugar donde se disfrutaba de la banda en las universidades o en ámbitos alternativos.

Esta gran repercusión sobre todo en Europa, capta el interés de la discográfica Electra…donde graban  su álbum de 1989, Doolittle, un trabajo excelente donde logran conservar inalterable toda su dureza y aridez pero mejorando notablemente el trato melódico. Este disco, con singles como "Debaser", "Here comes your man" y "Monkey gone to Heaven" se transformaría en el más importante y exitoso de su carrera, al punto de ser elegido por la revista New Musical Express (NME) como el segundo mejor disco de la historia del Rock.

Comienzan tensiones entre la voz líder Black Francis y la bajista KIM Deal, en virtud de que ambos eran los autores de los temas que tocaba la banda y mientras que en los primeros trabajos, las composiciones eran realizadas en cantidades iguales por ambos, con el correr del tiempo, Black Francis comienza a desplazarla y a incluir todos sus temas propios, dejando muy poco espacio para las composiciones de Deal, quien reclamaba, más participación de temas compuesto por ella. 

Debido a esa tensión, Kim, forma por entonces su banda paralela The Breeders con su hermana Kelley Deal y la ex-Throwing Muses Tanya Donelly, sin desvincularse de los pixies.

La banda sigue el trabajo y graban, “bosanova” (1990) y “Trompe le monde” (1991), incluso realizan una gira en el año 1992 como teloneros de de U2.

A partir de la edición de  “Trompe le monde” , disco que no tuvo  tanto éxito como los anteriores, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, cada vez más prolongados, hasta que llegan a la ruptura total cuando Francis decide seguir su carrera de solista y comunica por fax a los restantes miembros de la banda la disolución del grupo.

Después de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario bajo el nombre de Frank Black, Kim Deal junto a los grupos The Breeders y The Amps y Joey Santiago tocando en The Martinis. David Lovering se mantuvo apartado de la escena musical y comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Frank Black & The Catholics.

Durante los años de la separación, Pixies adquirieron la popularidad que se les negó mientras estuvieron en activo dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos de masas que clamaban por la reunión de la banda. En este periodo saldrían a la venta cuatro discos recopilatorios, de los cuales el más importantes es “Death to the Pixies” editado por 4AD Records en 1997.

Luego de 11 años de separación en el mayo de 2004 la banda se volvería a reunir para tocar en vivo y dar una serie de conciertos. Su regreso vino acompañado de la aparición de una nueva compilación de grandes éxitos, “HEY – Live Pixies “ que incluyo un DVD y luego de varios años de tocar en vivo, en 2012 vuelven a estudios para grabar su 5to álbum de estudio “Indie City” (2014).

DISCOGRAFIA

1) Come on Pilgrim (1987).

2) Surfer Rosa (1988).

3) Doolittle (1989).

4) Bosanova (1990).

5) Trompe le monde (1991)

6) Indie City (2014).

"Solo le pido a Dios" por Bruce Springsteen

Bruce Springsteen entregó un regalo especial para los argentinos, realizando una versión en castellano de "Solo le pido a Dios". Si bien el estadounidense no se animó a tocarla en vivo en su show del último sábado, subio la versión a su sitio web.

El mismo Bruce Springsteen lo había anticipado en su concierto del sábado en GEBA: "Prepare una canción especial para ustedes, la quiero cantar en español. Pero como no quiero arruinarla, la voy a grabar y se las muestro en mi sitio".

Así como en Chile había interpretado "Manifiesto" de Víctor Jara, en este caso dejó este tributo para los argentinos, eligiendo un tema que el había escuchado en 1988 en su primer visita al país con la gira de Amnesty International. También contó que la conocía a través de la voz de Mercedes Sosa.

El Jefe toco este sábado junto a su E Street Band por 3era y última vez en el país, como parte de su gira latinoamericana, aunque en el cierre del video prometió volver pronto.

Ante esto el propio León Gieco manifestó: "Hizo una versión increíble, pero lo que más me emociona es que él no hace referencia a mí, la canta como un tributo a la Argentina...quedé anonadado, me puse a llorar.

Gradocero será la banda soporte de los B-52′s en el Estadio del Luna Park

En nuestras páginas, ya te contamos que estaba llegando la hora del ascenso de nuestros amigos de “Gradocero”, cuando estrenaron en el suplemento Si! de Clarín (on line), el videoclip de “Dama en la disco”, corte de difusión de “Dinámico” su último trabajo (ver  ). Pero ahora tenemos una excelente primicia para compartir que confirma esta merecida tendencia.

El próximo lunes 30 de setiembre a las 21 hs, “Gradocero” estará tocando en el estadio Luna Park, como grupo soporte, de los exitosos  “The B-52′s”, la banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia (1976),  que regresa a la argentina para dar un único show en Buenos Aires.

Conocidos como “La banda más fiestera del mundo”, y ya con 35 años y más de 20 millones de discos vendidos en su carrera, The B-52′s vuelven a nuestro país, para presentar los temas de su último disco “Funplex “, editado en 2008 y todos sus clásicos revolucionarios como “Rock Lobster”, “Dance This Mess Around” y “Private Idaho” hasta los hits de “Love Shack”, “Roam” y “Deadbeat Club”.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketportal y los precios son los siguientes:

UBICACION               PRECIOS           Numeración

Platea Vip……………....….$ 900 + $ 99 (*)             Fila 01 a Fila 05

Platea Preferida……...........$ 750 + $ 83 (*)            Fila 06 a Fila 15

Platea………………………$ 650 + $ 72 (*)            Fila 16 a Fila 23

Platea C y L…………....…..$ 400 + $ 44 (*)            Fila 01 a Fila 16

Super Pullman………..........$ 550 + $ 61 (*)            Fila 01 a Fila 16

Pullman Lateral…….......….$ 350 + $ 39 (*)            Fila 01 a Fila 16/20

Cabecera……………..…….$ 280 + $ 31 (*)           Sin numerar

(*)cargo por servicio (no incluye costos de entrega)

Una excelente oportunidad no sólo para ver a una reconocida banda de los años 80 como B-52, sino también para ser testigos del bautismo de fuego, en uno de los escenarios mayores del Rock Nacional, de una banda en ascenso como Gradocero. No te lo pierdas!!!  

Ya circula “Practical Arrangement” el anticipo de “The Last Ship” el nuevo trabajo de Sting

Una excelente noticia para los amantes de la buena música, ya que el próximo 24 de septiembre saldrá a la venta el nuevo trabajo de Sting “The Last Ship”, lo que será su primer disco con canciones nuevas y propias en estos últimos diez años, ya que su anterior álbum de estudio fue “Sacred Love” editado a mediado del 2003. Si bien es cierto que Sting venía editando trabajos, todos eran recopilatorios, recitales, villancicos navideños o versiones sinfónicas de sus antiguos y exitosos temas, tanto de su etapa solista como su época como integrante de “The Police”. En realidad, respecto este nuevo lanzamiento muchos también cuestionan que se trate de un nuevo álbum de estudio, ya que argumentan que en realidad este trabajo es una banda de sonidos.

Más allá de las consideraciones, de este nuevo trabajo “The Last Ship” que será producido por “Rob Mathesse”, se pudo saber, que el mismo incluirá 12 canciones y que las mismas serán parte del musical que llevará el mismo nombre y que se estrenará en Broadway el próximo año. La obra, en la que Sting ha estado inmerso a nivel creativo durante casi tres años, cuenta la historia de la desaparición de la industria naval en 1980 en Newcastle que por mucho tiempo dio forma y eclipso la ciudad, su desarrollo y su comunidad.

Otro dato importante es que este nuevo trabajo discográfico contará con la participación de varios músicos invitados como Brian Johnson (vocalista de AC/DC), Vicente Amigo, Anoushka Shankar y Mary J. Blige, entre otros.

La lista de canciones es la siguiente:

1.         "The Last Ship" 

2.         "Dead Man's Boots" 

3.         "And Yet" 

4.         "August Winds" 

5.         "Language Of Birds" 

6.         "Practical Arrangement" 

7.         "The Night The Pugilist Learned How To Dance" 

8.         "Ballad Of The Great Eastern" 

9.         "What Have We Got?" (featuring Jimmy Nail)

10.       "I Love Her But She Loves Someone Else" 

11.       "So To Speak" (featuring Becky Unthank)

12.       "The Last Ship (Reprise)"  

Como anticipo de este nuevo trabajo, ya se puso a circulación el video de “Practical Arrangement”, que es el primer corte de adelanto de este trabajo. 

La historia de una niña de 11 años, que por You tube dice que prefiere morir a casarse

“Adelante. Cásenme y me mato”, desafía Nada Al-Ahdal, una niña de 11 años que vive en Yemen, un país situado al sur de la península de Arabia. Las palabras surgen de un video desgarrador que circuló las últimas semanas por YouTube. Durante dos minutos y medio de altísima tensión, la nena acusa a sus familiares de intentar casarla a cambio de dinero.

"¿Te haría feliz casarte conmigo?", pregunta en el video que fue originalmente publicado por la cadena árabe MEMRI TV y que rápidamente ganó popularidad: fue visto por millones de personas de todo el mundo. “La muerte sería una mejor opción para mí”, arroja la pequeña con la mirada fija hacia la cámara.

"Yo he conseguido resolver mi problema”, dice la nena que, al momento de grabar el mensaje, se había escapado de su casa ayudada por su tío. “Pero muchos niños inocentes no pueden resolver los suyos y pueden morir, suicidarse o hacer lo primero que les venga a la mente. Sólo son niños, ¿qué saben ellos? No han tenido tiempo para estudiar ni para nada”, continúa.

"¿Qué pasa con la inocencia de la infancia? ¿Qué han hecho tan mal las niñas para que se casen con ellas de esta manera?", interroga. “Es criminal, sencillamente criminal. Mi tía tenía 14 años (cuando se casó) y duró uno con su marido, después se cubrió de gasolina y se prendió fuego. La maltrataba con cadenas, se emborrachaba... ¿De verdad les haría felices casarme?”, pregunta la niña a sus padres.

Más de la mitad de las niñas yemeníes se casan antes de cumplir los 18 años, muchas veces con hombres mayores que ellas que tienen otras mujeres, según un estudio de la Universidad de Sanaa citado por ABC.es. En el 2008, el Parlamento yemení intentó decretar a los 17 años como la edad mínima para contraer matrimonio, pero varios diputados se negaron porque dijeron que violaba la ley islámica.

Otra vez en casa

Tras el episodio, el ministerio del Interior de Yemen junto con la organización Seyaj sacaron a Nada de la casa de su tío y la llevaron a un refugio para mujeres, según lo publicado por la CNN. Mientras se resolvía su caso, la niña fue puesta bajo custodia legal de Ramzia Al-Eryani, una activista a favor de los derechos humanos del país.

Días después Nada se reencontró con sus padres, con Al-Eryani como mediadora. Al final de la reunión, se llegó a un acuerdo. Toda la familia, incluido el tío, se mudará a Sanaa, donde la nena suplicó instalarse para poder estudiar y tener una vida mejor.

Como es habitual en estos casos, surgieron muchas dudas y preguntas. ¿El relato de la niña es real? Sus familiares dijeron muchas veces que no tienen intención de casarla. Por su parte Seyaj, una organización que pide por los derechos de los niños en Yemen, cree que algunas partes de la historia fueron inventadas. De una forma u otra, la pequeña logró abrir corazones e instalar el debate.

Bruce Springsteen nuevamente en Argentina

 

Una excelente noticia para los amantes del Rock and Roll, Bruce Springsteen & The E Street Band, visitarán nuevamente la Argentina para tocar ante todos sus fanáticos. Luego de 25 años de su última presentación en el país, de la mano del show de Amnesty International en 1988, el próximo 14 de setiembre “The Boss”, volverá a nuestros escenarios  en el Estadio GEBA, en el marco de la gira de presentación de su último disco “Wrecking Ball” editado en marzo de 2012.

En su anterior visita, el 15 de octubre de 1988, en el show de Amnesty International, compartió el escenario con muchas estrellas de renombre internacional como Sting, Tracy Chapman, Peter Gabriel, enarbolando la bandera de los derechos humanos. Hubo que esperar 25 años para que el mítico rockero de New Jersey, ganador de veinte Grammy, dos Globos de Oro y un Oscar, regresara a la Argentina con su banda.

Springsteen, que ha vendido la importante cifra de 120 millones de discos en todo el mundo, viene recogiendo buenas críticas con su gira, que ya recorrió 26 países con más de 133 shows, y que como ya dijimos desembarcará en Buenos Aires el próximo 14 de setiembre  en una escala entre sus shows de Chile y Brasil. Las entradas saldrán a la venta este viernes.

“Hoy… el sabor del presente” vuelve al aire en su 3er temporada

Después de otro período sabático “Hoy…el sabor del presente” vuelve a estar en el aire. En efecto, este viernes 02 de agosto de 2013, se inicia la 3er temporada del programa, nuevamente en Amplitud Modulada (AM), a través de la Frecuencia de AM 1600 Radio Del Centro.

Esta nueva temporada de “Hoy…el sabor del presente” arrancará con varios cambios en su estructura, incluida la fecha de emisión del programa, que será todos los días viernes de 19hs a 21 hs, abandonando su histórica franja de los días sábados. La conformación del equipo de trabajo también ha recibido algunos cambios. La Conducción y la Producción General del programa sigue en manos de Gabriel Bertino, al igual que la Operación Técnica y la Puesta en el aire que sigue a cargo de Matías Torres. Pero en esta nueva temporada, también se incorporó al Staff, como la voz femenina del programa, Ana Carasso, una conocida conductora de la casa, compañera de AM 1600, quien todas las mañanas, conduce junto a Matías Torres y José Luis Dutto "El mundo de la radio"

Haciendo un poquito de historia, les recordamos que “Hoy…el sabor del presente” originalmente arranco como una producción para Frecuencia Modula (FM) de La Red FM 102.7 Mhz, el 10 enero del 2007 y que se extendió por el término de 4 años y medio hasta junio de 2011, fecha en la que se cerró la primer temporada del programa. También es importante recordar que durante la vida del mismo, hubo secciones del programa que fueron tan importantes que tomaron vida propia, es decir arrancaron como un bloque especial de “Hoy… el sabor del presente” y luego se convirtieron en programas independientes, como ocurrió con los “Ciclos Especiales de Hoy”, dedicados exclusivamente a temas de relevancia social, como Violencia Filio – Parental, Violencia de Género, Adicciones, Problemas en la Educación, etc.

En la 2da temporada, que arranco en setiembre de 2012, el programa (con algunos cambios en su formato original), se mudó a una frecuencia de Amplitud Modulada (AM) en el dial de AM 1600 Radio Del Centro y estuvo en el aire aproximada durante 6 meses, hasta que por compromisos laborales y profesionales de los miembros del programa, hubo que tomar un  período de descanso.

Finalmente este Viernes 02 de agosto, a partir de las 19:00 hs, otra vez en la frecuencia de AM 1600 Radio Del Centro, se lanzará la 3er temporada de "Hoy...el sabor del presente", con su habitual formato de música, noticias y algo de humor…

Los esperamos en el dial de AM 1600 y también por la trasmisión on line en el sitio web de la radio http://www.amdelcentro.com/.

Los esperamos.

Djokovic festejo el ATP de Beijing con el “Baile del caballo”.

Novak Djokovic ganó su tercer título en el ATP 500 de Beijing y festejó bailando "Gangnam Style" con los alcanzapelotas. Venció al francés Jo-Wilfried Tsonga.

Novak Djokovic, número 2 del ránking mundial, se quedó con el ATP de Beijing por tercera vez, tras vencer en la definición al francés Jo-Wilfried Tsonga, 7°, por 7-6 (4) y 6-2 en una hora y 42 minutos. Tras el triunfo, que le permitió alcanzar su cuarto título en el año, celebró con los muchachos y chicas alcanzapelotas bailando al ritmo del éxito musical del momento: ''Gangnam Style'', la popular canción de rap de Psy. "'La canción es tan pegadiza que podría hacerlo de nuevo'', dijo. Ya lo había hecho hace un par de días junto a Almagro, en una exhibición en Taiwán.

“Gangnam Style” el tema del coreano  Park Jae-Sang, que es el furor de youtube, sobre todo por  su singular coreografía, la cual ha recibido el nombre del paso del caballo. Esta canción fue lanzada el 15 de julio de este 2012 y debutó en el puesto número uno de la lista musical nacional de Corea del Sur. El video musical de este tema recibió más de 359 millones de visitas  en YouTube. Éxito que fue una de las razones por la cual el tema fue nominado para los MTV Europe Music Awards del 11 de septiembre de este año 2012, en la categoría Mejor Video, además de recibir el Record Guiness por el video con mas "me gusta" en Youtube.

Con respecto a Park Jae-Sang (nacido en Seúl, 31 de diciembre de 1977), conocido artísticamente como PSY,  es un rapero surcoreano conocido por sus videoclips humorísticos y sus actuaciones. Durante su estancia en Estados Unidos, estudió mùsica en las universidades de Boston y la de Berklee .1 Actualmente tiene firmado un contrato con la discográfica YG Entertainment. Y el éxito internacional le llego este 2012, como decíamos por la coreografía del single Gangnam Style. 

Según una investigación española la música actual es más repetitiva y monótona

Un grupo de investigadores españoles, sometió a un complejo análisis a 464.111 canciones editadas entre 1955 y 2010, de los géneros más escuchados (rock, pop, hip hop, metal y electrónica). La conclusión es que las canciones más recientes tienden a parecerse más entre ellas que las más antiguas. El estudio fue realizado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España y se publicó en la revista Scientific Reports .

Según este trabajo, las transiciones entre los grupos de notas viene disminuyendo de forma continua en los últimos 55 años .  Joan Serrà, investigador del CSIC y uno de los responsables del estudio  manifestó “Estos parámetros musicales son como las palabras de un texto, y hemos observado que cada vez hay menos palabras diferentes”.

El crítico musical Simon Reynolds se plantea también esta cuestión en el libro Retromanía. La adicción del pop a su propio pasado. Dice Reynols en las primeras páginas: “Vivimos en una era del pop que se ha vuelto loca por lo retro y fanática de la conmemoración. Bandas que vuelven a juntarse y giras de reunión, álbumes tributo y cajas recopilatorias, festivales aniversario y conciertos en vivo de álbumes clásicos: cada nuevo año es mejor que el anterior para consumir música de ayer”.

Serrà opina que “en la década de los 60, grupos como Pink Floyd experimentaban mucho más con la sonoridad que ahora ”. Otra de las tendencias que surge del estudio es el aumento paulatino del volumen al que se graban las canciones. Los resultados de la investigación ofrecen así una “receta” de la música moderna. “Los cambios de acordes sencillos, los instrumentos comunes y el volumen fuerte son los ingredientes de la música actual; realizar estos cambios sobre canciones antiguas puede hacer que suenen a nuevas”, concluye Serrà. Además, las composiciones recientes también presentan una menor diversidad de timbres y tienden a interpretarse con los mismos instrumentos.

Juanchi Baleirón, músico, productor y actual cantante de Los Pericos, comento que: “Hoy se consume mucha música con notas repetitivas y palabras simples. Se va al grano, sin dar vueltas ni metáforas musicales, con menos vuelo. Es parte de una nueva forma de consumo; ya no se escuchan álbumes enteros. Ojo, el virtuosismo y la acumulación de notas tampoco garantiza nada. Desde los sesenta y hasta los ochenta hubo una gran evolución musical, se crearon formas, texturas, sonidos nuevos”.

Pablo Amster, matemático y músico, autor del libro Matemática Maestro, un concierto para números y orquesta , dice que “puede ser que la producción en los últimos años sea menos novedosa, pero creo que hay algo cíclico. Así como surgieron Los Beatles y propusieron algo nuevo, cada tanto alguien produce una idea innovadora y después muchos copian la fórmula. Hasta que viene otro con una nueva idea y cambia todo”.

Hay muchas posibles causas…el contagio y la masificación por internet, la consolidación del negocio de la música por encima de su veta artística y cultural, la escases de mensajes por la filosofía del post-modernismo, etc. Lo importante es saber que la vida es dinámica y todo puede cambiar de un día para otro, pero siempre es bueno, saber donde estamos parados y las características salientes de nuestro presente, para poder proyector mejor el futuro.

Nuevo sonido….se busca (Fuente: Diario Clarin - Nuestra redacción).

Volvió al aire “Hoy… el sabor del presente” en su 2da temporada

Después de 1 año de ausencia  “Hoy…el sabor del presente” volvió a estar en el aire. En efecto, este sábado 1 de setiembre, se inició la 2da temporada del programa, esta vez en Amplitud Modulada (AM), a través de la Frecuencia de AM 1600 Radio Del Centro.

La nueva temporada de “Hoy…el sabor del presente” comenzó un poquito más tarde de su horario programado (de 18hs a 20 hs),  porque el programa se emitió inmediatamente después de la trasmisión del partido de fútbol entre N.O.B de Rosario y Estudiantes de La Plata, que se extendió unos minutos más de lo previsto. Pero a pesar de esta circunstancia especial, vale la pena aclarar que el día y hora oficial de emisión del programa son los sábados de 18hs a 20 hs.  

Como suele ocurrir en los relanzamientos de nuevos ciclos, esta 2da temporada arrancó con algunos cambios en la conformación del equipo de trabajo. La Conducción y la Producción General del programa sigue en manos de Gabriel Bertino, al igual que la Operación Técnica y la Puesta en el aire que sigue a cargo de Matías Torres. Pero en esta nueva temporada, también se incorporó al Staff, como la voz femenina del programa, Martina Florentin que sorprendió a propios y extraños, con una excelente performance, en lo que fue su primer programa de radio, con un balance altamente positivo. Más allá de lo mencionado, pudimos conocer que durante el transcurso de los próximos programas, también se sumaran nuevos miembros al equipo: Tatiana Colasanti como 2da voz femenina y Roberto Dal Pos en la parte técnica.

Haciendo un poquito de historia, les recordamos que “Hoy…el sabor del presente” originalmente arranco como una producción para Frecuencia Modula (FM) de La Red FM 102.7 Mhz, el 10 enero del 2007 y que se extendió por el término de 4 años y medio hasta junio de 2011, fecha en la que se cerró la primer temporada del programa. También es importante recordar que durante la vida del mismo, hubo secciones del programa que fueron tan importantes que tomaron vida propia, es decir arrancaron como un bloque especial de “Hoy… el sabor del presente” y luego se convirtieron en programas independientes, como ocurrió con los “Ciclos Especiales de Hoy”, dedicados exclusivamente a temas de relevancia social, como Violencia Filio – Parental, Violencia de Género, Adicciones, Problemas en la Educación, etc.

En esta 2da temporada, el programa (con algunos cambios en su formato original), se mudó a una frecuencia de Amplitud Modulada (AM) en el dial de AM 1600 Radio Del Centro. Más allá de la trasmisión radial, el programa también se puede escuchar, vía internet por www.am1600.com.ar  y también www.radiomontesdeoca.com.ar, sitio que cuanta con la opción de seguir la trasmisión mediante dispositivos móviles.

Una alegría para toda la familia de “Hoy…el sabor del presente” que creció y volvió al trabajo.

Falsas expectativas por una errada nota sobre la salud de Gustavo Cerati

Lamentablemente fue un mal entendido. Muchos portales de noticias en el día de la fecha informaron erróneamente que Gustavo Cerati había salido del coma farmacológico. Lamentablemente luego de chequear la información con el sitio oficial de Gustavo Cerati y hacer lo propio con el sitio de terra, pudimos descubrir que esa noticia es falsa y que simplemente se trato de un mal entendido y de falta de investigación periodística de los sitios que tomaron la noticia.

La situación se dió cuando varios portales de internet comenzaron a publicar como actual una vieja noticia del 21 de mayo de 2010 del portal informativo "Terra", que comentaban los hechos que se vivían en ese momento "Luego de 72 horas que debían pasar para que se pudiera saber cómo era el estado neurológico de Gustavo Cerati. Los médicos empezaron a sacarlo del coma inducido y hay buenas perspectivas sobre cómo quedará. Ya hubo una confirmación sobre su estado general después del ACV y aparentemente no se registraron daños".

Obviamente al leer la noticia todos nos ilusionamos, pero al seguir leyendo el texto surgían datos que no concordaban con la realidad, ya que la falsa noticia comunicaba por ejemplo que Gustavo Cerati estaba en Caracas cuando sabemos que desde hace mucho tiempo Gustavo está internado en Argentina. Precisamente la noticia falsa seguía diciendo: "Los médicos argentinos vuelven al país y por primera vez hubo sonrisas y relajación. Tanto que la conferencia de prensa donde dieron el último parte terminó con un emotivo aplauso luego de días de angustia. Anoche su hermana entró por primera vez a verlo y estuvo con él hablandole y tocándolo. También lo acompañan sus músicos, su novia, Chloe Bello, representantes de la compañía que organizó la gira. Y además mañana estaría llegando a Caracas Lilian, la madre de Gustavo Certatti y sus hijos Benito y Lisa".

Este tipo de situaciones surgen porque los responsables de los sitios de noticias, suben cualquier novedad a sus portales, sin chequear en lo más mínimo la información que están brindando, es más ni siquiera leen el texto completo que citan, ya que cualquier periodista informado debería saber por ejemplo que Gustavo Cerati no estaba en Venezuela.

Mas allá de lo dicho esperemos que algún día podamos dar esta noticia, mientras seguimos rezando por la salud de Gustavo.

Gradocero estreno el video de “Dama en la disco” en el “Si” de Clarín

Por fin llegó la hora esperada y nuestros amigos de Gradocero comenzaron a transitar el camino de los escenarios principales del rock argentino. Este viernes 15 de noviembre en el suplemento (on line) Si! de Clarín, Gradocero estrenó el videoclip de “Dama en la disco”, corte de difusión de “Dinámico” su último trabajo.
Transcribimos parte del contenido de la nota:
El grupo le adelantó en exclusiva al Sí! el videoclip de "Dama en la disco", nuevo corte del disco "Dinámico". El clip fue grabado en parte en The Roxy Live! y lo dirigió Fernando Suniga.
Gradocero ya va por su tercer álbum de estudio, Dinámico, sucesor de Ya (2007). Como corte de este nuevo álbum, el grupo eligió el tema Dama en la disco.
El video lo dirigió Fernando Suniga y tiene como escenario principal el Roxy Live! Al teléfono con el Sí! Adrián Clar sintetiza la idea del clip y del tema: "habla de una chica con ciertos mambos que no le permiten que su entorno se conecte con ella. Esos quilombos de la vida personal hacen que ella levante barreras que con el tiempo se más hacen difíciles de bajar". Para escapar de la literalidad, el grupo se disfraza de conjunto de los cincuenta de jazz, todos muy serios y correctos, "nos divertimos mucho haciendo esa parte", acota Adrián.
Entre otros detallas estéticos, es interante la técnica que utilizaron para grabar. En palabras de Clar: "experimentamos con una técnica de filmación a cuatro cámaras. Que hace que por momentos se genere una sensación 3D muy buena. ¡Parece que las bailarinas se vienen encima tuyo!".

Te dejamos la novedad del videoclip de "Dama en la disco" que los chicos de Gradocero estrenaron en el día de la fecha

Gustavo Cerati hoy cumple 52 años y sus fanáticos realizaran un homenaje

“Me verás volver” es la gran consigna de los fanáticos del músico, que a través de Facebook y Twitter se congregan para festejar su cumpleaños N° 52.
Según la consigna, a la hora exacta de su nacimiento, las 20:15 horas (hora argentina), habrá que escuchar el tema puente. Quince minutos antes, se realizara una gran cadena de oración para pedir por su salud. Además se pide llevar un listón verde, en señal de esperanza y encender una vela blanca por su recuperación.
Por su parte los familiares de Gustavo cerati, en su página oficial, este 11 de agosto, publicaron el siguiente comunicado: “Queremos contarles que se mantiene estable y no se produjeron cambios significativos en su estado. Sin embargo no perdemos las esperanzas y perseveramos en ofrecerle los mejores cuidados que le puedan ser brindados. Percibimos en él sutiles señales, que nos confirman el camino emprendido junto al equipo de médicos, el equipo de enfermería, kinesiólogos, músicoterapeutas y demás especialistas que trabajan a diario con su salud…”.
Una linda manera de realizar un homenaje, escuchar su música y rezar por su recuperación.

En noviembre saldrá a la venta un nuevo disco inédito de Michael Jackson

Como parte del arreglo multimillonario firmado por la familia Jackson el pasado mes de marzo, se anunció oficialmente que el próximo mes de noviembre, saldrá a la venta un nuevo disco del difunto rey del pop, con 10 canciones inéditas. Lo mejor de la noticia, es que dichas canciones fueron grabadas durante la época de gloria de Michael Jackson, en las sesiones de discos como “Bad” y “Dangerous” y que por diversas razones, al momento de su edición, quedaron fuera de lista.
Recordamos que luego de la muerte del artista se anunció el hallazgo de un disco duro con más de 100 canciones completas que nunca llegaron a publicarse. Actualmente Rodney Jerkins, el productor de “Invincible”, el último álbum de estudio de Michael Jackson, es quien se encuentra trabajando en la nueva colección de temas inéditos. Este trabajo es sólo una parte de los 10 discos que se incluirán en el contrato más grande de la historia de la música, el cual también (posiblemente) pueda incluir, un montaje para Cirque du Soleil y un videojuego.
Más allá de “This is it”, que fue el primer tema inédito estrenado después de su muerte y que formó parte de la película que lleva el mismo nombre y muestra todos los detalles previos de su última gran gira, que lamentablemente nunca llegó a realizarse, este nuevo trabajo será el 2do lanzamiento, ya que el 14 de diciembre de 2010, salió a la venta “Michael”, su primer disco póstumo, que también incluyó diez canciones inéditas, con "Breaking news", como el primer single que adelanto y “Hollywood Tonight” como el mayor éxito.Ya te iremos contando más detalles, a medida que se vaya conociendo la lista de temas, y los cortes de adelanto.

Saldrá a la venta un disco de grandes éxitos de Breaking Benjamin

Hollywood Records anunció que el próximo 16 de agosto saldrá a la venta “Shallow Bay: The Best of Breaking Benjamin”, una colección de grandes éxitos de la talentosa banda americana Breaking Benjamin.
El Recopilatorio incluirá los mejores éxitos de todos sus trabajos como “Breath”, “So Cold”, “Medicate”, “The diary of Jane”, “Give me a Sign” y “I will not Bow” entre otros. Este disco será lanzado en 2 ediciones: La standard, constituida por un solo álbum que incluirá 15 canciones y la versión de lujo, que se completará con un segundo disco especial que incluirá temas inéditos, como “Better Days” y “Lie to Me”, canciones en vivo, acústicos y remixes; dentro de los cuales podemos destacar un remix 2011 de la versión del tema “Who Wants to Live Forever” que la banda realizara en el tributo a Queen.
La lista completa de canciones de la edición de lujo:
Disco uno:
1. “Polyamorous”
2. “Skin”
3. “Medicate”
4. “So Cold”
5. “Sooner or Later”
6. “Rain”
7. “The Diary of Jane”
8. “Breath”
9. “Until the End”
10. I Will Not Bow”
11. “Lights Out”
12. “Give Me a Sign”
13. “Blow Me Away (junto a Valora)”
Disco dos
1. “Ordinary Man”
2. “Water”
3. “Who Wants to Live Forever” (Remix 2011 versión de tributo a Queen)
4. “I Will Not Bow” (Acustico)
5. “Better Days” (Inédito)
6. “Polyamourous” (Acustico)
7. “Lie to Me” (Inédito)
8. “Lady Bug”
9. “Enjoy the Silence” (Remix 2011 version de tributo a Depeche Mode)
10. “Until the End” (Acustico en vivo)
11. “Breath” (Acustico en vivo)

Austria se presenta nuevamente en Rosario

Los miembros de Hoy...el sabor del presente, como hacemos con todas las bandas emergentes cargadas de talento que tenemos la suerte de conocer, tratamos de estar cubriendo sus presentaciones más importantes.
En esta oportunidad nos vuelve a convocar otra una nueva presentación de Austria, la banda rosarina creada en el 2006, que este viernes 29 de julio a las 23 horas se presentará en su ciudad natal en Mcnamara, el "Live music n´ food" ubicado en calle Tucumán al 1016.
Los chicos de esta manera siguen con la presentación de su último disco “Nada”, su segundo álbum de estudios (el primero editado en el país) que fue grabado y mezclado por Franco Mascotti en “Circo Beat Studio” de Buenos Aires, “Blueroom Studios” y “Estudiodio” de Rosario. El trabajo fue masterizado por Gavin Lurssen en “Lurssen Mastering” de la ciudad de Los Angeles, California.
Una nueva oportunidad para escuchar buena música.

Conmoción en el mundo de la música: Falleció Amy Winehouse

Este sábado 23 de julio, Amy Winehouse, la talentosa cantante británica de 27 años, fue encontrada sin vida en su casa de Londres y aunque la causa de su muerte aún se desconoce, se sospecha que fue víctima de una sobredosis. La Policía confirmó que habían encontrado el cuerpo después de que los servicios de emergencias recibieran una llamada. Mañana lunes se realizaría la autopsia según informó la BBC, cuyos resultados o al menos algunos indicios de la causa de su muerte, ya se conocerían este martes.
Si bien Amy Winehouse, era reconocida por su talento y su voz excepcional, también había generado numerosas polémicas con sus permanentes problemas con las drogas, el alcohol y los escándalos públicos. Inclusive en la letra de uno de sus grandes éxitos “Rehab”, Amy decía: "Intentan hacerme entrar en rehabilitación. Yo les digo no, no, no".
En los últimos tiempos, Winehouse había cancelado su gira europea, luego de ser abucheada en Serbia al cantar en estado de ebriedad y bajo los efectos de estupefacientes. Durante 90 minutos Amy trató de cantar sus temas, pero se olvidaba las letras y hasta se cayó en el escenario. Winehouse había regresado hacía pocos días a la capital británica, donde fue fotografiada recientemente saliendo de compras.
Además de la tristeza generada por su prematura muerte, también causó conmoción el hecho de que con su muerte, ingreso en el llamado “Club de los 27” un grupo de influyentes músicos que murieron, precisamente, a los 27 años, en la mayoría de los casos por causas relacionadas al consumo de drogas y alcohol, que los llevó al suicidio o a tener graves accidentes de autos. Se trata de los reconocidos músicos de rock Jim Morrison, Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin y Kurt Cobain, entre otros artistas menos reconocidos.
Repercusiones.
Diversas personalidades del medio artístico expresaron sus condolencias y mostraron incredulidad ante la muerte de la cantante británica:
Tanto músicos, como cantantes y conductores utilizaron sus cuentas de Twitter para externar sus pesar por el inesperado suceso, así como también ofrecer oraciones para la intérprete de "Rehab".
"Tal vez ella ya haya encontrado la paz", señaló la cantante Katy Perry; mientras que Rihanna escribió en la red social: "Dios ten misericordia, estoy consternada en este momento. Querida Amy".
También en Twitter, la actriz y cantante Milla Jovovich indicó que enviaba sus pensamientos y oraciones a los amigos y familia de Amy Winehouse. "Es una tragedia", agregó.
El cantante puertorriqueño Ricky Martin, quien es un asiduo usuario de esta red, externó: "Me acabo de enterar. Qué dolor y qué coraje. Es muy fuerte. Descansa colega, descansa. Eres libre!".
También se sumaron a las condolencias: Pink, Jessica Alba, Ashton Kutcher, Paulina Rubio, Alejandro Sanz y Ludwika Paleta, entre muchos.
Biografia
Amy Jade Winehouse, nació en Londres el 14 de septiembre de 1983, cantante y compositora inglesa, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el soul, jazz, R&B, rock & roll y ska. Fue conocida por su voz, especialmente por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso".
En 2003 Winehouse lanzó su álbum debut, “Frank”, que obtuvo críticas positivas y fue comercialmente exitoso en su país natal, el Reino Unido, y fue nominado por los premios Mercury Prize. Su segundo álbum de estudio, “Back to black”, fue publicado en 2006. Por este disco la cantante consiguió seis nominaciones a los Premios Grammy, de las cuales ganó cinco, entre ellas, Canción del año, Grabación del año y Mejor artista nuevo.
Este hecho condujo a Winehouse a obtener el récord de la primera mujer en ganar la mayor cantidad de reconocimientos en una sola noche y ser la primera artista británica ganadora de cinco Grammys.
En febrero de 2007, ganó el BRIT Award a Mejor Artista Británica. También ha ganado un World Music Award y tres Premios Ivor Novello, entre otros prestigiosos reconocimientos. Winehouse ha sido acreditada como una influencia detonadora en el ascenso de la popularidad de mujeres dedicadas a la música, de la música soul y por fortalecer a la música británica.
Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo, fueron fuente de titulares desde 2007 y finalmente provocarían su muerte, a los 27 años de edad. (Fuentes: Agencia reuters, wikipedia, Rolling Stones, Nuestra redacción).

Super Heavy, la nueva banda de Mick Jagger

Descartados los rumores de una nueva gira de los Rolling Stones (que fue desmentido por los miembros de la propia banda), se conoció la noticia que Mick Jagger, ha decidido ponerse a trabajar en otros proyectos; más específicamente en el armado de una nueva banda: “Super Heavy”, un interesante grupo en el que se reunirán: Mick Jagger, Dave Stewart (antiguo miembro de Eurythmics), Joss Stone y Damian Marley (el hijo del legendario Bob Marley).
Fue el propio Mick Jagger, en declaraciones a la reconocida revista inglesa NME (New Musical Express), quien confirmó los rumores que comenzaron a circular desde el pasado mes de marzo, cuando su hermano desveló que el cantante de los Rolling Stones se hallaba trabajando en un estudio de Los Angeles junto a Dave Stewart en un nuevo material.
El nombre de esta nueva banda “Super Heavy”, fue propuesto por Damian Marley, a raíz de una canción que compuso de manera improvisada.
"Los cuatro nos juntamos y pensamos que podríamos meternos en un estudio y probar un par de cosas, a ver qué pasaba, a ver si nos divertíamos", explicó Jagger sobre el nacimiento de Super Heavy, banda de la que nadie sabe cuál será el estilo de su música.
"Tenemos alguna canción de reggae, otras de rock, algunas baladas y también algunas de soul", explicó Jagger. De cualquier manera, cualquier ritmo podría resultar adecuado con el grupo, por la heterogénea composición del mismo. El cantante explica además lo curioso que resulta para cuatro vocalistas y compositores sentarse a trabajar en cada nuevo tema: "Nunca habíamos trabajado así (...) hay un montón de estilos musicales diferentes, puede que incluso alguno que hayamos inventado".
Cabe destacar que Mick Jagger, Dave Stewart y Joss Stone, ya habían trabajado juntos en la excelente banda de sonidos de la película Alfie (2004), protagonizada por Jude Law, donde todas las canciones fueron compuestas por Jagger y Steward. De este trabajo podemo destacar el tema “Old Habits Die Hard” y la importante participación de Joss Stone, que grabó algunos duetos con Mick Jagger como por ejemplo “Lonely Without You (This Christmas)” y "Wicked time", pero tambien grabó como única vocalista, como por ejemplo, el tema que lleva el mismo nombre de la película "Alfie".
También existe un quinto elemento menos conocido que el resto en esta banda, AR Rahman, autor de las bandas sonoras de Slumdog Millionaire y 127 Horas, al que Jagger y Stewart llamaron cuando se enteraron de que "estaba en la ciudad".

Asesinan a Facundo Cabral en un atentado en Guatemala

Facundo Cabral fue salvajemente asesinado en un ataque perpetrado por un grupo armado mientras se trasladaba a bordo de una camioneta por el bulevar Liberación de la capital del país.
El reconocido canta- autor argentino, Facundo Cabral, fue brutalmente asesinado en la capital guatemalteca la madrugada de hoy por un grupo armado, en el momento que se trasladaba al Aeropuerto La Aurora a bordo de una camioneta. Su vehículo recibió 25 impactos de bala, 8 de las cuales impactaron sobre su cuerpo.
Nadie sabe realmente los motivos de este asesinato, aunque por las características del hecho, se puede apreciar, que estamos en presencia de un atentado planificado, una especie de ejecución. En ese orden de ideas, el periodista Erwin Dávila, director de prensa de TGW Radio Nacional de Guatemala, sostuvo en Radio 10 que se trató de un "atentado" y aclaró que "no fue un robo más". Davila, vinculó el atentado a las elecciones nacionales del próximo 11 de septiembre, explicando que en los últimos días algunos medios de comunicación han destacado el trabajo del gobierno en materia de seguridad. Y, teniendo en cuenta que el 11 de septiembre habrá elecciones nacionales en Guatemala, se sospecha que pudo haberse tratado de un ataque para generar la sensación contraria en la población.
Los hechos ocurrieron sobre las 5:20 horas (local, 11:20 GMT). El vocero del gobierno, Ronaldo Robles, condenó y lamentó el hecho, y afirmó que las fuerzas de seguridad, por instrucciones del presidente Álvaro Colom, ya iniciaron las investigaciones para esclarecer "lo más inmediatamente posible" lo ocurrido.

El periodista Erwin Davila tambien agregó precisiones sobre el hecho: "Fue perseguido por varios hombres a bordo de un vehiculo durante varias cuadras, le dispararon y el piloto que lo acompañaba -se presume que se trataba de su representante, también herido de bala- trató de refugiarse en una estación de bomberos, pero no pudieron hacer nada por salvarle la vida". Cabral había salido de un hotel donde se hospedaba y se dirigía al aeropuerto para abandonar la ciudad. Estaba acompañado por su representante, que también fue herido de bala, aunque se desconoce su estado de salud.
Por su parte, el presidente de Guatemala Álvaro Colom dijo esta mañana en Radio 10 que estima que uno de los acompañantes del trovador también habría fallecido. (Fuentes: Infobae, Nuestra redacción)