Este sábado 19 de setiembre Gradocero tocará en vivo en "keep Rockin" programa de la Rock and Pop

Como siempre auspiciamos, los chicos de Gradocero siguen con su marcha sin pausas, hacia los escenarios más importantes del Rock Nacional, con una nueva aparición importante. Nosotros en estas y otras páginas, ya compartimos las circunstacias de su gran presentación en The Roxy, el pasado 13 de junio, pero ahora sumarán una nueva insignia en su solapa.

Este sábado 19 de setiembre, estarán tocando en vivo en "Keep Rockin" el programa de la Rock & Pop, conducido por Zeta Bosio, Gabo Garranza y Jorge Gavilán y que va todos los sábados de 18 a 20 horas por la frecuencia de la 95.9Mhz.

Sin bien, este horario coincide exactamente con "Hoy... el sabor del presente", nosotros en el programa, estaremos atentos a su presentación en "Keep Rockin", para tratar de compartir con toda nuestra audiencia un nuevo hito importante en la carrera de esta excelente banda en ascenso.

Como se anuncia en su sitio oficial http://www.gradocero.com.ar/ en este programa estarán anunciado oficialmente 2 temas que formarán parte de su nuvo disco, que posiblemente saldrá a la venta a finales de este año o principio del año que viene.

Así que no te pierdas esta oportunidad de escuchar buena música y de presenciar un importante evento en la historia de Gradocero.

"Phil Selway" el baterista de Radiohead inicia su carrera solista

El álbum todavía no tiene título, pero se ha adelantado que está recibiendo los últimos retoques en los estudios de Radiohead en Oxfordshire, Inglaterra.
Además, ya miles de fans pudieron escuchar la voz de Selway en el concierto del pasado enero en Nueva Zelanda, donde se hizo con el micrófono y sorprendió al público con el tema “The Family Madness”.
Selway será el tercer integrante de Radiohead en sacar un disco en solitario. El primero fue Thom Yorke con su trabajo "The Eraser And Upcoming 12-inch", posteriormente le siguió Jonny Greenwood con un trabajo clásico y ahora le toca el turno a Phil Selway.
En otro orden de cosas, la cantante británica Lily Allen acaba de arremeter contra los Radiohead, y es que la artista los ha tildado de "piratas".
Resulta que la Coalición de Artistas británica, dirigida por gente como Ed O'Brien (Radiohead) o Nick Mason (Pink Floyd), defiende el intercambio de archivos, y Lily opina que esto arruinará el futuro de los jóvenes artistas que luchan por abrirse un camino en el mundo de la música.(Fuente: Yahoo noticias).

Dan Brown vende un millón de copias de su última novela "El símbolo perdido" en tan solo un día

El popular escritor estadounidense Dan Brown (autor del Código Da Vinci) vendió en tan sólo un día más de un millón de copias de su esperada novela, "El símbolo perdido", en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, los primeros países en los que salía a la venta, según informó la editorial Doubleday

“Se están produciendo ventas históricas y que rompen los récords anteriores en Norteamérica", ha asegurado en un comunicado de prensa Sonny Mehta, el presidente de Doubleday, la filial de Random House que publicó esta semana la esperada continuación de las exitosas "Ángeles y Demonios" y "El Código Da Vinci".
El libro ya había marcado récords antes de su publicación, debido al elevado número de pedidos anticipados que se realizaron a través de Internet. Antes de salir a la venta, "El símbolo perdido" ocupó durante semanas el puesto más alto de las listas de ventas de Amazon, la primera tienda por Internet, y de Barnes & Noble, la mayor cadena de librerías del mundo.
"Agradecemos a todos los libreros su increíble labor en el lanzamiento de esta novela y deseamos seguir trabajando con ellos para disfrutar de un éxito duradero para la novela de Dan", añadió Mehta, quien también anunció que, debido al interés mostrado por el público, la editorial ha enviado a imprenta 600.000 copias más del libro, que se suman a los cinco millones de libros que componían la primera edición en Norteamérica.
Las nuevas aventuras de Robert Langdon, el conocido profesor de simbología de la Universidad de Harvard a quien dio vida Tom Hanks en las adaptaciones cinematográficas de "Ángeles y Demonios" y "El Código Da Vinci", transcurren en doce horas y exclusivamente en Washington. (Fuente: Yahoo Noticias).

Hoy el sabor del presente y su crítica de: “El secreto de sus ojos”

De vez en cuando, en un instante cualquiera de un día normal y cotidiano; alguien sin quererlo, por esas casualidades de la vida, descubre la perfección. Eso me pasó cuando entré al cine a ver “El secreto de sus ojos”.
Una película que no sólo justifica (con creces), el valor de su entrada; sino que además logra el milagro, de penetrar la estructura de nuestra conciencia y nos deja pensando en aquellas cosas que siempre queremos sentir y no podemos alcanzar. Ese tipo de películas, que te deja en silencio, cargado de emociones y con un montón de certezas intuitivas.
Esta excelente joya del cine argentino, dirigida por Juan José Campanella (el exitoso director del Hijo de la novia y Lunas de Avellaneda) y protagonizada por Ricardo Darín, Soledad Villamil y Guillermo Franchella, entre otras figuras, está destinada a dejar su huella entre las mejores películas del cine Nacional.

SINOPSIS:

Benjamín Espósito (Ricardo Darín) acaba de jubilarse después de una vida como empleado en un Juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario; contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la lejana Argentina del año 1974; la historia de un asesinato y de la búsqueda y el hallazgo del culpable.
Pero en esa Argentina turbulenta, que se adentra sin remedio en una larga noche de violencia y de muerte, el crimen, la justicia, la política y la venganza, son vientos demasiado poderosos como para que los personajes puedan escapar a esas fuerzas.
Espósito no escribe porque sí. Aunque le cueste reconocerlo, escribe para una mujer de la que está calladamente enamorado desde hace demasiado tiempo (Soledad Villamil). Una mujer que ha compartido con él esa historia. Pero las cosas resultan mucho menos sencillas de lo que Espósito ha querido imaginar; el ejercicio de la memoria no sólo ilumina el pasado. También echa una luz descarnada sobre la vida de Espósito y su acto de memoria; sus acciones, sus decisiones, sus irreparables equivocaciones.
Los recuerdos no son una mansa superficie sobre la que yace la verdad para que Espósito la recoja. Son caminos oscuros y sinuosos. Y la verdad que se oculta detrás de ellos es mucho menos sencilla de lo que Espósito ha imaginado. Sin embargo sabe que tendrá que persistir hasta el final; para entender lo que ocurrió, para comprenderse a sí mismo, y para enfrentarse de una vez por todas a esa mujer que ama.

NUESTRA OPINION:

¿Que podemos decir que no suene exagerado? Una producción hermosa, prolija, inteligente, bien contada, sobre todo con mucho contenido y altamente recomendable desde todos los aspectos:
La imagen y la puesta en escena, que son sumamente prolijas y logran transportarnos a un tiempo y un espacio distintos.
Las actuaciones son brillantes: Ricardo Darín, sobresale en un elenco que estuvo en gran nivel. Guillermo Franchella sorprende en un papel no acostumbrado.
El guión, perfectamente desarrollado, con una historia que entremezcla mágicamente la historia de amor con el caso judicial. En la misma se toca, con maestría, temas muy delicados para nuestra sociedad, como lo son el debate sobre la justicia, el castigo y la venganza; además de temas universales como la realización personal y el amor.

Las historias se entremezclan con tanta jerarquía, que no podemos diferenciar cual es la linea principal y cual la accesoria.
Más allá de la película a nivel técnico, "El secreto de sus ojos" es puramente argentina: Los diálogos son muy ricos, bien realistas y acordes a nuestra identidad, lo que le da un plus especial, para todos aquellos que nacimos y vivimos la realidad de este país.

Simplemente una obra de arte, que me tomó por sorpresa y me dejó conectado por varios días con la historia.
Es una obra que no puede dejar pasar, y como consejo: aproveche a mirarla en el cine, porque tendrá ese mínimo espacio de intimidad que la dará el ambiente adecuado, para aprovechar al máximo ese encuentro con su yo interior y con su argentinidad.

Blur, Radiohead y Pink Floyd defendieron la música en la Web

Tres de las bandas más importantes del Reino Unido se unieron en Coalición de Artistas Profesionales a favor de las descargas.

Las bandas británicas Blur, Radiohead y Pink Floyd sumaron fuerzas para exigirle al gobierno británico que retroceda en sus planes para penalizar a aquellas personas que realizan descargas ilegales de canciones y videos por internet.
Los populares conjuntos musicales, que se agruparon en la Coalición de Artistas Profesionales (FAC, en sus siglas en inglés), quieren que el gobierno abandone su propuesta de suspender el servicio de internet a aquellos que realizan descargas ilegales por la web.
Junto a otras bandas sostienen que la medida anunciada recientemente por el ministro de Negocios, el lord Peter Mandelson, criminalizará a toda una generación de seguidores de la música, según consignó la agencia internacional ANSA.
Según los grupos, a pesar del daño que le hacen las descargas ilegales a la venta de discos, también pueden incentivar a millones de personas a ir a conciertos y comprar productos de memorabilia.
Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead, afirmó que su generación creció con la idea de comprar casettes o discos compactos, pero aclaró que cada generación "tiene métodos diferentes de acercarse a la música".
Para Dave Rowntree, baterista de Blur, las descargas ilegales "son algo increíblemente positivo para la industria de la música". "Lo cierto es que la música es tan popular que mucha gente está preparada para quebrar la ley", agregó.
En ese sentido, el baterista de Pink Floyd, Nick Mason, afirmó que lo último que las bandas quieren hacer "es entrar en guerra con sus fans". "Compartir descargas por internet significa una nueva generación de seguidores para nosotros", agregó.
Sin embargo, Geoff Taylor, director ejecutivo de la Industria Fonográfica británica, afirmó que a pesar de que existen servicios de descargas legales por internet "no se ha erradicado la piratería". "La propuesta del gobierno británico para suspender de forma temporaria las cuentas de internet es una medida de último recurso, proporcionada y balanceada", concluyó. (Fuente: Diario Critica de la Argentina)

Ya está disponible para la venta el Set Box estéreo remasterizado de los Beatles en Argentina pero a un precio tan caro que resulta casi inaccesible

Como anunciamos el pasado viernes 4 de setiembre (ver El próximo 9 de septiembre se editará por primera vez el catálogo completo de los Beatles remasterizado digitalmente), ya está disponible para su venta la nueva edición remasterizada de la discografía de los Beatles.
Toda la emoción y expectativa que generó esta nueva edición de la discografía de los Beatles, en muchos casos se quebró cuando nos pudimos enterar del precio de venta del mismo. En Argentina por ejemplo, según la información que brinda la empresa Musimundo, el set box estéreo de los Beatles, sale a la venta en la exorbitante suma de 1.699 pesos.
Este elevado precio, no es solo una cuestión argentina, ya que en España por ejemplo, en una de las casa de venta discográficas más importantes como es la cadena Fnac, el mismo producto sale a la venta al precio de 249,95 Euros (incluido un descuento del 10 por ciento), lo que al cambio de hoy vendría a significar unos 1.404 pesos.
Pero esta situación resulta inentendible, cuando la observamos a la luz del precio de comercialización con el que el set box de los Beatles salió a la venta en los Estados Unidos de América. Por ejemplo, la reconocida compañía de ventas por internet Amazon, tiene a la venta el nuevo set box de los Beatles al precio de 179.99 dólares, que al cambio del hoy, equivalen a unos 693 pesos, casi un tercio del precio en Argentina. Incluso, la misma empresa tiene una oferta por la cual ofrecen el set box estéreo más el set Mono (que en argentina se venderá a mas de 2.200 pesos) al valor de 410 dólares, es decir unos 1.578 pesos. Es decir que en Argentina por el set más barato, pagamos más que por los 2 set oficiales en los Estados Unidos.
Estos 180 dólares (693 pesos argentinos) del set box estereo en USA, constituyen un precio razonable, teniendo en cuenta que el set box solamente incluye la discografía oficial (16 discos) y un DVD. Por lo tanto si dividimos el precio global del set en Argentina, de 1.700 pesos, por los 17 objetos que constituyen el combo, estamos hablando de un valor de 100 pesos por unidad, un precio totalmente desajustado con cualquier otro CD existente, incluso para los mismo discos remasterizados de los Beatles, que en Estados Unidos salen a la venta de manera individual a un valor aproximado entre los 12 y 15 dólares. Sin considerar el hecho de que una compra individual de unidad por unidad, en cualquier otro caso, siempre resulta más onerosa que la compra del conjunto.
Una pena que un producto tan interesante, tenga un precio prohibitivo para la mayoría de los bolsillos argentinos.

Se viene "Waking Up" el nuevo álbum de “One Republic”

El próximo 17 de noviembre saldrá a la venta en los Estados Unidos “Waking Up” el nuevo trabajo de “One Republic”, según lo anunciado por la propia banda en su sitio de My Space.
Este nuevo trabajo, constituirá su segundo álbum de estudios y será la continuación de “Dreaming Out Loud” su álbum debut editado a finales del 2007.
“One Republic” es señalada como una banda de Rock Alternativo que nació a mediados del 2004 y comenzó a recibir notoriedad a partir del año 2006, gracias a la difusión de su sitio en MySpace.
El grupo creció, se mudó a Los Angeles y firmó contrato con Columbia Records, pero después de un breve tiempo, rompieron relaciones comerciales y firmaron con Interscope Records, donde encontrarían su popularidad de la mano de Timbaland quien produjo su álbum debut “Dreaming Out Loud”, editado el 20 de noviembre del 2007.
El segundo single que se desprendió de este primer trabajo fue “Stop and Stare”, que fue presentado en distintas series televisivas, Como hospital general, Ghost whisperer pero la presentación más importante la realizaron en la 7ma temporada de Smallville, en el capitulo numero 13, donde interpretan en vivo, 3 temas de su disco, “Stop and Stare” “Apologizes” y “Mercy”.
“Waking Up”, su nuevo trabajo, será anticipado por “All the Right Moves” un tema que ya tocaron en varios de sus recitales, aunque la versión que han realizado para este disco es muy diferente a lo que se ha escuchado en vivo, según ellos mismos han dicho.
Este nuevo trabajo promete ser un disco con más ritmo que los anteriores, con letras más afiladas, según ellos mismos han revelado en su MySpace: "Esperamos que guste la canción; podría ser la más divertida y enérgica que hayamos creado", dice el vocalista. Y agrega: "Y puedo prometer que en nuestro nuevo álbum 'Waking Up' habrá mucha más energía". (Fuente: Nuestra redacción - Yahoo noticias).

El próximo 9 de septiembre se editará por primera vez el catálogo completo de los Beatles remasterizado digitalmente

Te transcribimos la información oficial brindada por el sello EMI Music, sobre este nuevo e interesante material:
Apple Corps Ltd y EMI Music tienen el placer de anunciar el lanzamiento el 9 de septiembre de 2009 del catálogo original de los Beatles remasterizado digitalmente por primera vez para todo el mundo. Este mismo día, se editará el videojuego The Beatles: Rock Band. Cada uno de los álbumes será editado en una réplica idéntica al diseño y al arte originales, incluidos los libretos de las primeras ediciones con nuevos textos y fotos inéditas. Durante un periodo limitado, cada CD incluirá un breve documental sobre el álbum. En la misma fecha, se lanzarán dos nuevas cajas con las colecciones de los CD de los Beatles en stéreo y en mono.
La colección se compone de los 12 álbumes de los Beatles editados en stereo, con el diseño y la lista de canciones originales aparecidas en el Reino Unido, y el álbum Magical Mistery Tour que pasó a formar parte del corazón del catálogo de los Beatles cuando se lanzó en CD en 1987. Además, las colecciones Past Masters Vol. I y II aparecen juntas en un solo volumen. Esto significará que, por primera vez, los primeros cuatro álbumes de los Beatles estarán disponibles en stereo en CD. Estos 14 álbumes, junto a un DVD con una colección de documentales también se lanzarán en una caja especial.
En el nuevo packaging de cada CD, los libretos incluyen detalladas notas históricas y anotaciones informativas de las grabaciones. Con excepción de los Past Masters, los CD también ofrecen mini documentales rodados durante la realización de cada disco dirigidos por Bob Smeaton, que se incluyen como archivos QuickTime en cada álbum. Estos documentales contienen imágenes de archivo, fotografías raras y conversaciones de los Beatles nunca escuchadas, que ofrecen una versión más personal y única de la atmósfera del estudio.
Además, se publica una segunda caja creada pensando en los coleccionistas. Se trata de The Beatles In Mono, que reúne todas las grabaciones de los Beatles que fueron mezcladas para ediciones en mono. Contiene diez de los álbumes con sus grabaciones mono originales, además del disco Mono Masters que cubre el mismo espectro que las grabaciones stereo Past Masters. Como bonus se ofrecen las mezclas mono de Help! y Rubber Soul junto a las mezclas en stereo de 1965 que no habían sido lanzadas antes en CD. Estos álbumes se publican en réplicas CD de mini vinilos, con todos los detalles originales y los textos de la etiqueta

Se estrenó oficialmente el nuevo videoclip de "Celebration" el tema que anticipa el nuevo álbum de Madonna

Como anticipamos en nuestra entrada del día 3 de julio, se viene el tercer álbum de grandes éxitos de la reina del Pop. El nuevo disco, un álbum doble que será producido por el reconocido DJ (y productor) Paul Oakenfold y saldrá a la venta el próximo 29 de septiembre, será la despedida de Madonna del sello Warner, luego de un contrato que los unió por varios años. El mismo incluirá los grandes éxitos de Madonna y 3 temas nuevos: “Celebration” que será editado como el primer single de adelanto y otros 2 temas más.
Si bien, ya se conocía que el disco saldría a la venta, a finales de Septiembre, algunos especulaban (como nosotros) que álbum se publicaría bajo el nombre de “Iconography”, sin embargo ya se conoció que el disco llevará el mismo nombre que el 1er corte de difusión “Celebration”, que saldrá a la venta, como single, el próximo 8 de septiembre.
También en esta semana, se lanzó oficialmente, el nuevo videoclip de “Celebration”, que ha causado un gran impacto entre los fanáticos de la estrella del Pop.
Seguramente en los próximos días, este videoclip dará mucho que hablar, no sólo por su excelente puesta en escena y su enorme despliegue visual, sino que también será tema de discusión por el alto contenido erótico del mismo, que incluye besos y caricias con su actual pareja, el modelo brasileño Jesús Luz, que interpreta el papel de un DJ en el videoclip.
Para que saques tus propias conclusiones y puedas disfrutar de este nuevo lanzamiento, aquí te dejamos este nuevo videoclip.

Volvió Peter Capusotto en su quinta temporada

“Peter Capusotto y sus videos” estrenó el pasado lunes 31 de agosto, su quinta temporada, con nuevos personajes y la misma genialidad de siempre, volviendo a la pantalla chica con un record de audiencia, ya que según la empresa Ibope, el programa midió cuatro puntos, lo que es su mejor marca histórica, que además lo ubicó tercero en su franja.
Luego de 4 temporadas, Capusotto demostró varias cosas: primero un humor fuera de serie, que critica con genialidad y compromiso, las distintas aristas grises de la sociedad argentina, golpeando sobre todos los sectores, con personajes que van desde “Bombita Rodriguez” a “Micky Vainilla”, en segundo lugar demostró un excelente conocimiento y gusto musical, el cual se entremezcla con todas sus historias logrando un armonioso producto; y por último hace gala de una gran originalidad, porque sus personajes, sus historias y su universo, son cosas que solamente podemos ver en su programa.
El mundo imaginario de Capusotto llegó a esta nueva temporada plagado de nuevos personajes:
Nico Nuca, un canta-autor innovador, líder de “un grupo interdisciplinario” de jóvenes con inquietudes, creador de temas como “Soy el bigote de Aníbal Fernandez” o “El hombre soda”.
También pudimos conocer a Violencia Rivas, una cantante borracha, violenta y desquiciada que recuerda los momentos en que a mediados de los ´60 anticipó el punk desde un show musical en televisión y soltó consignas anarquistas sobre pegadizas melodías, preanunciando que no hay mañana.
Una de las mejores apariciones fue la de Jaime de las Mercedes Cárdenas, el frustrado autor del himno nacional. Cárdenas fue un visionario que buscando musicalizar la letra de López y Planes dio con las melodías de Stairway to heaven, Satisfaction y Smoke on the water, ante la incomprensión de sus contemporáneos.
Para el cierre, los fanáticos se encontraron con una cara conocida. El cantante pop Micky Vainilla que volvió a la carga con un programa de TV solidario, “Goebbels que buscan Goebbels”. Prometen sumarse a Vainilla otros caracteres entrañables como Bombita Rodríguez y Pomelo, en una temporada que contará tan sólo con ocho emisiones.
“Hacemos ocho programas porque es como mejor puede salir la cosa –había explicado Capusotto días atrás-. Hacer más programas nos puede llevar a que esa idea que nos motoriza se empiece a deshilachar, que es lo que siempre pasa en televisión. Ocho programas es la medida justa para que eso celebratorio esté siempre presente y no se convierta en una especie de fórmula”.
A continuación te dejamos el video de un nuevo personaje: la historia de Jaime de las Mercedes Cardenas.

Crece la fuga de audiencia televisiva hacia Internet

Con el auge cibernético de los programas de intercambio de archivos y de las páginas de Internet que facilitan descargas directas, las productoras de cine y televisión no se enfrentan sólo a pérdidas millonarias y caídas de audiencia sino que también pueden descubrir un espacio donde diseñar estrategias para hacer todavía rentables sus productos.
Algo de eso ya charlamos en entradas anteriores, cuando comentamos como las grandes compañías del mundo del espectáculo comenzaron a levantar la apuesta por las series televisivas, con mayores inversiones, grandes despliegues de producción y una mayor participación de actores consagrados, aprovechando la dinámica de internet, que no sólo disminuía el impacto de la piratería, sino que la tornaba a su favor. Esto es así, porque a pesar de la piratería, siempre hay que esperar el próximo capítulo que llega en una semana y a la compañía no le afecta tanto que el mismo se filtre por internet, al contrario, las páginas de internet permiten que personas que se perdieron un capítulo determinado puedan descargarlo de la red y engancharse en la serie, aún varias temporadas después de iniciada la misma.
La compañía estadounidense Big Champagne ha hecho público un estudio sobre las series y películas más descargadas vía torrent (a través de programas de intercambio de archivos P2P) en todo el mundo. Las cifras son millonarias y reflejan el dominio de la industria televisiva estadounidense en los gustos de los internautas de todo el planeta. La reina absoluta del ránking es la serie Heroes con más de 52 millones de descargas y sólo una producción no estadounidense se cuela en la lista de las películas más populares en Internet, la británica Slumdog Millionaire, que ocupa el puesto octavo de las películas más bajadas con más de ocho millones de descargas.
Según el informe de Big Champagne, las descargas se han duplicado durante el último año y la tendencia es a que se siga incrementando en los próximos años. En el caso de las series más demandadas, los picos más altos de descargas se producen en las horas posteriores a la emisión en su país de origen, en este caso Estados Unidos, cuando se llegan a producir más de 300.000 de peticiones.
Caída de audiencia en televisión
Las series más populares entre los usuarios de torrent son Heroes, con 54.562. 012 de descargas, Lost y 24, con 51.151.396 y 34.119.093 de descargas. El estudio de Big Champagne no refleja el número de descargas que se producen en Estados Unidos, pero las series de la lista han aumentado su número de descargas en todo el mundo y han sufrido bajadas de audiencia en sus emisiones en Estados Unidos. Heroes, de la que la cadena NBC emitirá la cuarta temporada a partir del próximo mes de septiembre, solo consiguió reunir a una media de ocho millones espectadores durante la emisión de su tercera temporada los lunes, un día de fuerte competencia en la televisión estadounidense al emitirse también House y Dos hombres y medio, la favorita de la audiencia televisiva pero no de los internautas.
El segundo puesto es para Lost, auténtico fenómeno fan en todo el mundo y que en Estados Unidos emite la cadena ABC. En su país de origen ha pasado de congregar ante el televisor a una media de 18 millones de espectadores, en su primera temporada, a 10 durante la quinta, la última emitida hasta el momento.
Completan la lista de series, la ya finalizada Prison Break, con 29.283.591 de descargas, el ácido doctor House (26.277.954), la paranormal Fringe, (21.434.755), Mujeres desesperadas (21.378.412), Anatomía de Grey (19.916.775), el juvenil Gossip Girl (19.706.870) y cierra la lista Smallville, que narra las aventuras de un joven Superman, con 19.598.999 de descargas.
En el caso de las películas, el ránking es un poco más modesto. Lo encabeza Watchmen, con cerca de 17 millones de descargas, seguido de El curioso caso de Benjamín Button (13.133.137) y Yes man, protagonizada por Jim Carrey, con 13.038.364 peticiones vía torrent.
Problemas legales
El futuro de esta forma de ver series y películas está todavía por ver. Muchos países se están planteando la forma de regular el streaming, una tecnología que permite ver vídeos y escuchar canciones en webs especializadas sin necesidad de descargar y almacenar los archivos, los torrents y las páginas que ofrecen descargas de archivos ante las protestas de autores y productores.
Esta misma semana, un tribunal sueco obligó a un proveedor de banda ancha a desconectar The Pirate Bay (TPB), el mayor portal de P2P del mundo, aunque ya funciona con normalidad al obtener acceso a otro proveedor, y un tribunal holandés ha obligado a Mininova, el segundo mayor portal de archivos P2P del mundo, a retirar todos los enlaces que lleven a contenidos sujetos a derechos de autor en un plazo de tres meses. Si no lo cumple, podría enfrentarse a una multa de 5 millones de euros, según la web Torrentfreak.
Por su parte, el Gobierno británico contempla la posibilidad de cortar la conexión a quienes se bajen ilegalmente música y películas. Francia aprobó en julio una ley que incluye multas de entre 1.500 y 3.750 euros y en España se han planteado algunas medidas aunque todavía no se ha dado ningún paso concreto. (Fuente: Diario El País - nuestra redacción).

Fanatismo religioso y perversión: El escalofriante caso de la nena secuestrada durante 18 años que sacude a los EE.UU

Fue raptada a los 11 años por un hombre casado, que la mantuvo aislada. Tuvo dos hijas con ella. El secuestrador, con delirios místicos, habló con un canal y dijo que era una historia "impactante y reconfortante"

10 de junio de 1991. Jaycee Lee Dugard camina hacia la parada de ómnibus en la localidad de South Lake Tahoe, a unos 200 km de San Francisco. Un vehículo ocupado por una pareja se acerca a ella y la secuestra ante los ojos de su padrastro. Fue la última vez que la vieron y supieron de ella. Hasta ayer. La joven que hoy tiene 29 años logró presentarse en una comisaría y hacer ella misma la denuncia: "Soy la nena que secuestraron hace 18 años", le contó a los policías.

El caso, que se conoció anoche, sacude a Estados Unidos. En especial, luego de que se supiera que la joven tuvo dos hijas con su captor y después de que el hombre acusado de secuestrarla saliera hoy a hacer declaraciones radiales.

La niña fue llevada a la casa y recluida del mundo en ese jardín secreto, dijeron los investigadores. Su secuestrador, agregaron, la violó y tuvo dos hijos con ella, el primero cuando Jaycee tenía unos 14 años. Esas niñas, que ahora tienen 11 y 15 años, también fueron mantenidas ocultas en el compuesto detrás del hogar en Antioch.
Phillip Garrido, de 58 años, a quien sus vecinos y conocidos describen como un hombre ultrarreligioso dijo en una cruda entrevista telefónica con un canal local: "Van a caerse de espaldas y al final descubrirán la historia más impactante y reconfortante".
En declaraciones a la cadena KCRA, tras haber sido detenido por el secuestro de Jaycee Lee, Garrido aseguró que pronto se descubrirá "la historia más impactante y reconfortante. Solo esperen" y agregó que estuvo ocupado en los últimos años en cambiar completamente su vida.
"Tenía a estas dos niñas pequeñas (las hijas que concibió con Jaycee Lee). Ellas se dormían en mis brazos todas las noches desde que nacieron. Nunca las besé, hay que ir lentamente", confesó Garrido.

Jaycee Lee apareció esta semana porque Garrido, bajo régimen de libertad condicional por delitos sexuales anteriores -incluso uno que le valió la cárcel en 1971-, llamó la atención de la Policía al ser visto con dos mujeres y unas menores en la Universidad de Berkeley, norte de California, mientras repartía panfletos religiosos.
El hombre fue convocado a la comisaría, algo habitual en personas condenadas a libertad condicional. Garrido se presentó el miércoles con su esposa, Jaycee Lee y sus dos hijas. Durante, ese interrogatorio, la joven de 29 años se presentó como "Allissa", pero terminó por confesar su verdadera identidad y su historia.
Según Fred Kollar, de la comisaría del condado de El Dorado, al este de San Francisco, Jaycee Lee y sus dos hijas concebidas en cautiverio "nunca fueron ni a la escuela ni al médico. Todas fueron mantenidas en total aislamiento", indicó. La esposa de Garrido, Nancy de 54 años también fue detenida acusada de complicidad.
Mientras estuvo en cautiverio, el pequeño mundo de Jaycee Lee se redujo a unas mantas apiladas, una ducha provisoria y un baño exterior en el fondo de la casa de los Garrido. La policía señaló que Garrido la tuvo todo ese tiempo virtualmente como una esclava sexual, oculta del mundo exterior en tiendas de campaña y cobertizos en su patio trasero en el suburbio de Antioch, con varias cercas para impedir que escapara.
Los vecinos declararon haber visto a las nenas, pero no a la joven de 29 años. Incluso, los oficiales encargados de controlar a Garrido aseguraron que nunca notaron nada extraño en la casa de este hombre que se convirtió en un fanático religioso.

En la imagen vemos la casa de Phillip Garrido, personaje que fue detenido por el secuestro de jaycee.
"Lamento que Jaycee haya pasado por todo esto. Cómo pudo encerrarla por 18 años. Sin escuela, sin médico, sin dentista. Las niñas nunca fueron a un médico o un dentista. Sin vida", dijo Carl Probyn el padrastro de la joven de 29 años y agregó: el secuestro "arruinó mi matrimonio. He vivido un infierno. Fui sospechoso hasta ayer''.
Por su parte, el hermano mayor de Garrido, Ron de 65 años, dijo que "es todo tan estrambótico, pero lo creo" y recordó que el sospechoso abusaba de drogas cuando era joven y sufría neurosis sexuales. Nancy "hacía todo lo que él le exigía", contó Ron Garrido y comparó la influencia de su hermano sobre su esposa con la del líder de un la secta "La Familia", Charles Manson, y sus seguidores.
Los delirios místicos de Garrido quedaron plasmados en un blog en el que escribió: "El Creador me dio la capacidad de hablar la lengua de los ángeles, así que puedo lanzar su mensaje de despertar y salvar al mundo entero".
Este caso recuerda al de la austríaca Natascha Kampusch, secuestrada durante ocho años hasta que pudo escapar, y al de Elisabeth Fritzl, encerrada y violada en un sótano durante 24 años por su padre, conocido como "el monstruo de Amstetten", con quien tuvo varios hijos. (Fuente: Diario Clarín).

Condenan a Chris Brown a 5 años en libertad condicional por agredir a Rihanna

Chris Brown pasará cinco años en libertad condicional y seis meses de trabajos comunitarios por agredir en febrero a su ex novia, la cantante Rihanna, sentenció hoy la Corte Superior del condado de Los Ángeles.

El cantante americano además deberá mantenerse alejado de su ex pareja al menos 90 metros durante todo ese período, distancia que quedará reducida a 9 metros, en el caso de que coincidan en algún evento profesional, con la carga adicional de someterse a un curso anual para la prevención de la violencia doméstica.
En caso de que Brown incumpla la condena se enfrentaría a una pena de hasta cuatro años en prisión.
El veredicto de la juez Patricia Schnegg validó el acuerdo alcanzado en junio entre defensa y acusación por el que Brown, una de las nuevas estrellas del R&B estadounidense, evita la cárcel a cambio de someterse a programas para reformar su conducta.
Brown, de 20 años, fue arrestado el 8 de febrero y puesto en libertad bajo una fianza de 50.000 dólares acusado de agresión y amenazas criminales contra Rihanna, de 21 años.
Según la información que trascendió a la prensa, los hechos tuvieron lugar cuando la cantante de populares temas como "Umbrella" y "Don't Stop the Music" envió un mensaje de texto a su novio mientras se dirigían en coche a su casa tras acudir a una fiesta previa a los Grammy.
El contenido del mensaje, al parecer, enfureció a Brown que intentó forzar a su novia a que saliera del vehículo.
Fue entonces cuando Brown golpeó varias veces a su pareja e incluso la amenazó de muerte. El cantante se entregó a las autoridades horas después y publicó, a través de su representante, un comunicado en el que se disculpaba por lo sucedido. (Fuente: Yahoo Noticias).

Según un informe policial, Michael Jackson murió por una dosis letal de “propofol”, un fuerte anestésico

Según informa un cable de la agencia EFE, Michael Jackson falleció debido a una dosis letal del potente anestésico propofol mezclada con otros medicamentos, según consta en unos documentos policiales que trascendieron hoy a la prensa citados por el diario Los Ángeles Times.

En la orden de registro emitida para investigar varias propiedades en Houston presuntamente relacionadas con el fallecimiento de Jackson se mencionó que en el análisis forense realizado por las autoridades angelinas se encontraron niveles excesivos de propofol en la sangre del cantante.
Se trata de la primera información que se hace pública respecto a los resultados de las pruebas oficiales de la autopsia del "rey del pop".
El informe policial explicó que Murray (su médico) había admitido en los interrogatorios efectuados por los agentes de Los Ángeles que había estado tratando a Jackson de insomnio durante las seis semanas anteriores a su muerte empleando diferentes medicamentos.
El cardiólogo empezó inyectando al artista 50 miligramos de Propofol aunque fue bajando la dosis por temor a que Jackson pudiera estar creando una adicción a ese fármaco.
Murray rebajó a la mitad la cantidad del fuerte calmante y combinó su efecto con el de dos sedantes, lorazepam y midazolam.
El médico afirmó que dos días antes del fallecimiento del cantante retiró el Propofol de la mezcla.
El 25 de junio, día de la muerte de Jackson, Murray explicó que a la 01.30 de la madrugada hora local proporcionó valium al "rey del pop" para ayudarle a dormir, pero que, como seguía desvelado, le inyectó media hora más tarde lorazepam.
Jackson continuaba despierto por lo que a las 03.00 de la madrugada optó por suministrarle midazolam, a la que siguieron sin éxito otras sustancias no especificadas hasta que finalmente el médico le inyectó 25 miligramos de propofol a las 10.30 de la mañana.
El doctor aseguró que Jackson había pedido reiteradamente que se le administrase ese anestésico.
El artista se quedó dormido y Murray se ausentó para hacer unas llamadas telefónicas, según declaró a la policía.
A su regreso a la habitación Jackson no respiraba y comenzó a practicarle la reanimación cardiopulmonar hasta que llegaron los servicios de emergencia y el cantante fue trasladado al hospital de la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde fue dado por muerto alrededor de las 14.00 hora local. (Agencia EFE).

Según la Revista Time, Jimi Hendrix es el mejor guitarrista de la historia

Una vieja costumbre de los medios de prensa (especialmente de las publicaciones temáticas) es elaborar listas, donde se realiza un ranking de las mejores cosas (mejores películas, mejores libros, mejores discos, etc). Es una gran tentación para cualquier editor embarcarse en esta tarea, porque evidentemente es algo muy movilizador, ya que estas listas generan reacciones en la masa de lectores, pues cada uno de ellos, obviamente tendrá su propia lista.
Más allá de los conocimientos mínimos necesarios para realizar un ranking, (siempre y cuando no se trate de una encuesta o consulta popular) queda claro que esta tarea, resulta una actividad totalmente subjetiva, condicionada por los gustos, preferencias, experiencias y percepciones de aquellos que se toman el trabajo de realizar estas listas. Pero siempre es interesante, que un medio importante las realice, al menos como un gatillo disparador de nuevas discusiones.
Este es el caso de la Revista Time, que ha publicado una nueva lista sobre los mejores guitarristas de todos los tiempos, un ranking donde únicamente se incluyen a los maestros de la guitarra eléctrica.
En la misma, el puesto número 1 le correspondió al mítico “Jimi Hendrix”, que según el crítico Josh Tyrangiel, “Nadie como él supo combinar el blues, rock y psicodelia con tanta de facilidad y con tanto de carisma.
La medalla de plata es para el ex guitarrista de Guns N'Roses “Slash”, de quién todavía recordamos ese exquisito solo de “November rain”, seguido en tercer lugar por el legendario “B.B. King” y su guitarra Lucille. En cuarto lugar aparece “Keith Richards”, el guitarrista de los sempiternos Rolling Stones y detrás está otro gran virtuoso, “Eric Clapton” alias 'Mano lenta'.
Completan la lista nombres tan ilustres como Jimmy Page de Led Zeppelin, el legendario Chuck Berry, el pionero Les Paul, el sueco Yngwie Malmsteen que tiene un modelo de Fender Stratocaster con su nombre, y por último, el polémico y genial Prince. Finalmente la Revista Time se permite un bonus track en su top-ten de los mejores guitarristas de todos los tiempos para incluir a Johnny Ramone.

Sin dudas, les dejamos una buena propuesta para discutir con amigos, para proponer algún cambio de lugar en la lista y proponer nuevos integrantes excluidos en este Top Ten. Personalmente creo está muy bien el puesto número 1 (creo que no hay muchas opciones más allá de B.B. King), si podemos discutir el puesto número 2, ya que nadie va a negar la calidad de Slash, pero ser el segundo guitarrista de la historia antes que B.B. King y Eric clapton, por ejemplo, suena demasiado fuerte. (Fuente: nuestra redacción - Yahoo noticias).

Ya está listo “We werent born to follow" el nuevo single de Bon Jovi

En nuestra entrada del pasado lunes 10 de agosto, te comentamos sobre el nuevo trabajo de Bon Jovi; en esa nota, te contábamos que si bien ya estaba lista la fecha de lanzamiento de su 11mo álbum de estudio, todavía no se conocía el nombre del futuro disco, que es el dato que ahora podemos aportar.

El disco se llamará “The circle” y como ya sabíamos saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre. Pero con respecto al primer single de adelanto, debemos corregir una información errónea que incluimos en nuestra nota anterior.
Nosotros dijimos que el primer single de adelanto de su nuevo trabajo sería “Work for the working man” cuyo lanzamiento estaba previsto para próximo el 31 de agosto, sin embargo desde este 18 de agosto, en el sitio oficial de la banda se puede escuchar el tema “We Werent born to follow” que se anuncia como el primer single de adelanto de “The Circle”. Por lo tanto “Work for the working man” será el Segundo single de esta nueva placa.
Si querés escuchar este nuevo tema podés ingresar al sitio oficial de Bon Jovi http://www.bonjovi.com/bonjovi/splash/

Radiohead lanzó "These are my twisted words", un nuevo tema que se puede descargar gratis por internet

Este lunes 17, la reconocida banda británica “Radiohead” dio a conocer una nueva canción, la cual puede ser descargada sin costo alguno a través de su sitio web www.radiohead.com/deadairspace/.
La nueva canción se llama “These are my Twisted Words” (Estas son mis retorcidas palabras) y está producida por Nigel Godrich. La carpeta a descargar incluye, junto con la música, un archivo con dibujos que sugieren imprimir en papel de calcar. "Hemos estado grabando durante un tiempo, y ésta fue una de las primeras (canciones) que terminamos. Estamos bastante orgullosos de ella. Hay más, pero ésta es una que hemos estado ensayando, y que probablemente tocaremos durante los conciertos de este verano. Esperamos que les guste", escribió Jonny Greenwood, integrante de Radiohead, en la portada del sitio electrónico.
Ya el pasado 5 de agosto subieron a internet otra canción llamada “Harry Patch (In Memory of)”, un tema dedicado al veterano inglés de la Primera Guerra Mundial, Harry Patch, el último en morir, a la edad de 111 años. "Dale a cada uno de tus líderes un arma y luego deja que ellos sean los que peleen", se escucha en la canción. La misma está disponible pero cuesta 1 libra esterlina y las ganancias serán recaudadas para un fondo en ayuda de veteranos británicos.
In Rainbows (2007), el disco anterior de Radiohead, se vendió primero sólo por Internet, en su versión digital. Se podía pagar la cantidad que uno quisiera por bajarlo. Un par de meses después salió la versión en formato físico.
Radiohead siempre un paso adelante, con su música y sus ideas.
Si querés descargar el tema ingresa a su sitio web www.radiohead.com/deadairspace/. Allí deberas buscar la noticia del día 07 de agosto y hacer click en el último párrafo de la entrada (Fuente: Diario La Capital - nuestra redacción).

Según una investigación de la Universidad de Nuevo México, los hombres “malos” consiguen más chicas

Parece ser que un estudio realizado en los Estados Unidos de América, pone marco teórico a una leyenda de la sabiduría popular: Los hombres con personalidades más complejas o difíciles son los que consiguen más relaciones amorosas.
¿Quién no escuchó alguna vez a una mujer quejándose reiteradamente sobre su pésimo sentido de la elección a la hora de entablar una relación sentimental con un hombre? "No sé por qué, siempre elijo mal” o “Yo siempre termino con el más jodido" son algunas de las frases que ejemplifican esta situación.
Los "malos", los "jodidos", los "complicados", de acuerdo a un estudio realizado por Peter Jonason de la Universidad de Nuevo Mexico, son aquellos hombres cuyas personalidades convocan las características de la Tríada Oscura, como la llama el investigador: en primer lugar la obsesión consigo mismo propia de un narcisista; en segundo término la combinación de comportamientos impulsivos, con la persecución de emociones fuertes y cierta insensibilidad, (el estilo de un psicópata) y por último, una naturaleza engañosa y manipuladora, lo que podría considerarse un rasgo un tanto maquiavélico. Una combinación letal.
Ahí tenemos definido entonces, lo que se podría llamar como “Hombre malo”. Definido este punto, Jonason se dirigió a un colegio y analizó las personalidades de 200 alumnos, averiguando también, cómo era la vida sexual de estos chicos, cómo socializaban con sus compañeros y qué tipo de relaciones buscaban.
Descubrió que aquellos que tienen más rasgos oscuros son los que tienen más amigos, son los que suelen buscar relaciones a corto plazo y además, los que las consiguen. El investigador también llegó a la conclusión de que este fenómeno sólo se verifica en los varones.
Otro investigador, David Schmitt, entusiasmado por los resultados de su colega, decidió ampliar la investigación: incluyó en el estudio a 35 mil personas de 57 países y llegó a la conclusión de que hay una estrecha relación entre los rasgos de la tríada oscura y las relaciones casuales. Tal parece que los "hombres malos", suelen tener muchos romances breves y no tienen problema en “robarle” la mujer a sus amigos.
Otro de los tantos casos en los que la ciencia, llega mucho más tarde que la sabiduría popular. (Fuente: Diario La Capital).

Ya está confirmado el primer recital de Charly García, el próximo 23 de octubre en Vélez

Después de presentar su última canción “Deberías saber por qué”, y de filmar el video clip de este corte de difusión con la dirección de Sebastián Ortega, Charly García se prepara para el show que dará en Vélez Sarsfield el próximo 23 de octubre.
Una vez que “Deberías saber por qué” sonó en varias radio y canales de televisión simultáneamente, el artista se metió de lleno en la grabación del video clip de la canción, que dirigió el hijo de su amigo, Sebastián Ortega, y tuvo la participación especial de Andrea Bonelli, Luis Ziembrowsky, Fabián "Zorrito" Von Quintiero y Dante, el pequeño hijo del director que sale junto a una amiguita.
El video del corte se grabó en un condominio náutico de Benavides, en la provincia de Buenos Aires, donde el equipo se instaló durante los dos días que duró la grabación del clip.
Ahora, Charly García ya empezó a prepararse para reencontrarse con sus fans en un recital que seguramente será inolvidable. La cita es el mismo día en que el cantante cumple 58 años, el próximo 23 de octubre, en el estadio de Vélez Sarsfield.
Según se informó, las entradas se pondrán a la venta a partir del martes 18 de agosto a las 10 de la mañana y los sectores ofertados serán campo vip y plateas especiales, que tendrán un valor de 250 pesos, otras plateas que costarán 180 pesos, campo que estará cerca de los 120 pesos y localidades más económicas que valdrán 80 pesos. (Fuente: Terra noticias).

Pearl Jam comenzó la gira de presentación de "Backspacer" su nuevo disco

El pasado martes 11 de agosto, Pearl Jam arrancó con la gira de presentación de su próximo disco “Backspacer” en el Shepherd's Bush Empire de Londres.
En concierto, la reconocida banda de Seattle estrenó tres nuevas canciones que formarán parte de su nuevo trabajo, "Got Some", "The End", "The Fixer" y tuvo como invitado especial a Ron Wood de los Rolling Stones, en el cover de "All Along The Watchtower". La gira continuará con fechas por Holanda, Alemania, Canadá y luego Estados Unidos.
Backspacer será el noveno álbum de estudio de Pearl Jam y saldrá a la venta, a nivel mundial, el próximo el 21 de septiembre. Su potente nuevo single, "The Fixer" ya suena en las radios desde fines de julio.
Pearl Jam se considera a sí misma una banda renovada con su nuevo álbum, que marca su reencuentro con el productor Brendan O’Brien, quien produjo 4 de sus primeros álbumes y la remasterización de su detonante álbum debut Ten.
La banda presentó "Got Some", una de las 11 impactantes canciones que se incluyen en su nuevo álbum, en el show de Conan O’Brien el pasado primero de Junio. Esta presentación acumuló una cantidad sin precedentes de repeticiones en YouTube. En los Estados Unidos, "Backspacer" será lanzado de manera independiente por la banda, siendo esta la primera vez que trabajan así después de la finalización de su contrato con Sony. (Fuente: Terra noticias).

Te dejamos parte de esta presentacion con el tema "Got some":

Se estrenó “I will not bow” el nuevo single de Breaking Benjamin que anticipa el lanzamiento de “Dear Agony” su nuevo disco

Como anticipamos en nuestra entrada del pasado 10 de julio (ver Breaking Benjamin ingresa a estudios para comenzar a trabajar en su nuevo disco) ya se puede disfrutar del nuevo material de los Breaking Benjamin, quienes acaban de estrenar en su sitio de MySpace, “I will not bow”, el nuevo single que anticipa el lanzamiento de “Dear Agony”, su cuarto álbum de estudio que verá la luz el próximo 29 de septiembre.
Este nuevo tema, “I will not bow”, ya se estrenó a través de su sitio en MySpace (http://www.myspace.com/BreakingBenjamin) pero este 17 de agosto se pondrá en circulación a través de su radio edit y saldrá a la venta como single, en su formato digital, el próximo 1 de septimbre y en su formato físico un tiempo antes del lanzamiento de su disco.

También ya dijimos que este tema formará parte de la banda de sonidos de la película “The Surrogate” el nuevo thriller de la 20th Century Fox , protagonizada, entre otros por “Halle Berry” y “Bruce Willis”, bajo la dirección de Paul Verhoeven y que se estrenará a mediados del 2010.

Escuchá el nuevo tema:

El próximo 6 de octubre saldrá a la venta “Come to life” el nuevo disco de Natalie Imbruglia

La reconocida cantante y actriz australiana Natalie Imbruglia, el próximo 6 de octubre sacará a la venta su nuevo trabajo “Come to life”, que se convertirá en su cuarto álbum de estudio y será editado bajo su nuevo sello Universal Island Records.
Natalie Imbruglia, alcanzó la fama internacional con su primer single “Torn” del año 1997, que alcanzó en número 2 en las listas inglesas y fue el anticipo de su exitoso álbum debut “Left of the Middle” que vendió más seis millones de copias. A pesar del éxito de este trabajo, quizás su mayor logro lo alcanzó con “Counting Down The Days”, su tercer álbum de estudio editado en el mes de abril del 2005, que en el Reino Unido alcanzó el número uno en ventas ya desde su primer semana y su single de adelanto “Shiver”, se convirtió en el single más duradero de Natalie en el Reino Unido desde su debut.
La lista completa de canciones será la siguiente:

1.My God

2.Lukas

3.Fun

4.Twenty

5.Scars

6.Want

7.WYUT

8.Cameo

9.All the roses

10.Wild about it

“Come to life” contará con la colaboración de Coldplay en tres canciones: “Lukas”, “Fun” y “Want”. Precisamente este último tema “Want”, que fue el elegido para ser lanzado como el primer single de adelanto de este trabajo, fue escrito de manera conjunta junto a Chris Martin y saldrá a la venta el próximo 25 de setiembre.
El álbum está producido por Ben Hillier (el mismo de Blur, Elbow, Depeche Mode).

Iván Noble finalizó la grabación de su nuevo trabajo

Se conoció la noticia que el conocido canta-autor argentino Iván Noble, terminó de grabar en los estudios Circo Beat de Buenos Aires su nuevo trabajo discográfico, que todavía no tiene título y que reunirá algunas de sus canciones más recordadas, además de tres temas inéditos.
La grabación, registrada por el cineasta Nahuel Lerena, contó con invitados como Fabiana Cantilo, quien participó a dúo con Noble en la canción "A soñar un rato".
A partir de una selección de sus temas más reconocidos, el artista acudió a los servicios del arreglador Mariano Otero, para poder mostrar nuevas facetas musicales de esas mismas canciones.
Iván Noble, líder entre los años 1990 y 2002 de la banda Los Caballeros de la Quema, inició su carrera solista con la edición de "Palabras equivocadas", su primer disco solista editado en marzo de 2003. Un año más tarde lanzó "Nadie sabe donde" y finalmente el pasado 2007 edito, el hasta ahora, su más reciente trabajo discográfico llamado "Intemperie", un muy buen disco que no tuvo la trascendencia que el trabajo se merece.
En paralelo a su carrera como cantante, Iván Noble incursionó en el cine y la televisión, participando como actor en tres películas del realizador Raúl Perrone y obteniendo en 2006 un Martín Fierro por la canción del ciclo "Criminal".
Iván Noble terminó de grabar su nuevo trabajo discográfico, para lanzarlo en lo que resta del año. (Fuente: Terra).

Finalmente la Columbia Pictures será la productora que editará la película de los últimos ensayos de Michael Jackson

En nuestra entrada del miércoles 22 de julio (ver Michael Jackson sigue en la cima: Todos quieren editar el video de su última gira) anticipamos que las productoras más importantes de Hollywood, como “Paramount”, “Universal”, "Sony" o “20th Century Fox” entre otras, estaban compitiendo por participar en el negocio de editar, junto a la compañía “AEG Live”, la película de la última gira de Michael Jackson.
Finalmente luego de varias charlas y negociaciones, la productora que estará asociada a este emprendimiento será “Columbia Pictures” (empresa que pertenece al grupo Sony). Es decir que “AEG Live” y “Columbia Pictures” realizarán la película de los últimos ensayos del Rey del Pop. Las grabaciones se realizaron durante los ensayos de lo que iba a ser la nueva gira llamada "This Is It", que se llevaron a cabo en el Staples Center de Los Ángeles. También se incluirá dentro del filme la nueva versión del vídeo de la canción “Thriller” en 3D que se pensaba proyectar en los conciertos de Londres, además de otros vídeos inéditos.
Se espera que la película, de la que aún no se sabe el título, esté lista para octubre, pero se supone que llegará a las salas de cine en diciembre. Los estudios Columbia Pictures han pagado la cantidad de 60 millones de dólares para realizar la película. El 90% de las ganancias será para los herederos que figuren dentro del testamento de Michael Jackson.
Para realizar un cálculo sobre cuál será la recaudación estimada para esta nueva película, basta realizar el siguiente análisis: La Columbia Pictures, pagó 60 millones de dólares para compartir con “AEG Live” (como socios), el 10 % de la recaudación. Es decir que dicha compañía pagó 60 millones de dólares para poder recibir, al menos, la mitad de ese 10%. Siguiendo este cálculo, para que esta inversión resulte rentable, la película deberá recaudar más de 1.000 millones de dólares.
Por otra parte, el rapero LL Cool J le ha querido hacer su particular homenaje a Jackson versionando el éxito “Billie Jean”. "Tras escuchar la triste noticia de la muerte de Michael Jackson, la letra de esta remezcla de “Billie Jean” me llegó en un sueño. Michael fue uno de mis ídolos y siempre ha sido una gran inspiración para mí", ha comentado.
La canción se titula “Billie Jean Dream: Written By Michael Jackson”, y los fans podrán participar en un concurso que el cantante ha creado en la red social Boomdizzle.com, donde se pueden colgar versiones de la canción del rapero, vídeos caseros de homenaje y concursar para ver cuál es la mejor. (Fuente: Nuestra redacción - Yahoo noticias).

El próximo 10 de noviembre Bon Jovi lanzará su nuevo álbum de estudio

Los fanáticos del Rock estarán muy felices, ya que Bon Jovi, la reconocida banda de New Jersey, anunció oficialmente que el próximo 10 de noviembre lanzará un nuevo disco.
Este nuevo trabajo, que todavía no tiene nombre, se convertirá en su decimo primer (11) álbum de estudios y será la continuación de “Lost Highway”, su último trabajo editado en Junio de 2007, con el que llegaron al puesto número 1 del Top 200 del Billboard .
También se conoció que el 31 de agosto, se lanzará “Work for the working man” el primer single de adelanto del disco, que posteriormente será continuado por “When we were beautiful” el segundo single que se desprenderá del disco.

Otra noticia relacionada con la banda nos cuenta que la editorial americana Collins Desing, el próximo 27 de octubre lanzará un libro retrospectivo sobre Bon Jovi, que también contendrá un CD recopilatorio y un documental dirigido por Phil Griffin. (Fuente: Yahoo Noticias).

El ex actor Mark Leste, padrino de los hijos de Michael Jackson, ahora dice ser el padre biológico de Paris

El padrino de los tres hijos de Michael Jackson, el ex actor Mark Leste, dijo a la prensa británica este domingo que donó esperma al cantante y que cree ser el padre biológico de Paris, la hija del cantante.

Mark Lester, quien interpretó el papel de Oliver Twist en el musical de 1968 “¡Oliver!”, dijo en declaraciones al periódico “News of the World”: "Le di a Michael mi esperma para que pudiera tener hijos, y creo que Paris es mi hija. Añadió que él, estaba dispuesto a realizarse la prueba de paternidad para esclarecer si es o no el padre de la niña de 11 años.
El británico de 51 años era amigo de Michael y es el padrino de Paris, así como de sus otros dos hijos, Prince Michael, de 12 años y Prince Michael II, de 7 años, apodado “Blanket”.
En sus declaraciones dijo: “Ha sido un secreto durante demasiado tiempo…En 1996 Michael me pidió si podía darle mi esperma y le dije que sí. Fue un regalo que le hice, no se pagó ningún dinero y fue un honor para mí", agregó.
"Siento unos lazos fuertes con Paris y creo que hay una posibilidad de que sea una parte de mí", añadió. "Quiero tener contacto con ella, con Prince y Blanket, independientemente de si alguno de ellos (o todos) resulte ser mi hijo. Creo que es cruel excluirme ahora de sus vidas".
Dijo que desde que Katherine, la madre de Jackson, obtuvo la custodia de los niños, todas sus llamadas telefónicas y sus correos se han quedado sin respuesta.
Lester, que tiene cuatro hijos, añadió que había una fuerte similitud física entre su hija de 15 años, Harriet y Paris, la hija de Michael.
Según el británico, Jackson le confesó por primera vez su deseo de ser padre en 1996. "Creo que ya había intentado utilizar su propio esperma pero no funcionó", declaró a “News of the World”. Lester le propuso ayudarle y la donación se realizó en una clínica en Harley Street, en Londres en febrero de 1996, según el semanal.
Ocho meses después Jackson anunció su matrimonio con la enfermera Debbie Rowe y tres meses después la pareja reveló el nacimiento de su primer hijo, Prince.
Paris nació un año después, en abril de 1998.
Es triste ver, como todo el mundo intenta subirse de alguna u otra forma, a la herencia de Michael Jackson. Este señor, Mark Lester, ni siquiera sabe a ciencia cierta, si alguno de los niños puede ser su hijo, sin embargo ventila este rumor, con afán de lograr algún dividendo, sin importar el efecto que esta acción puede tener sobre los niños. Es más, en el caso que fuera cierto, el ya había habría realizado la donación de su semen, acto que en sí mismo, nada tiene que ver con el sentimiento, el amor y el compromiso que implica la paternidad. (Fuente: Yahoo noticias).

"Deberías saber porque" el nuevo tema de Charly García

Despues del anuncio que realizamos el pasado viernes 31 de julio (ver Charly García afina los detalles de su vuelta ); hoy, viernes 7 de agosto de 2009, se oficializó la esperada vuelta de Charly García con el estreno internacional de su nuevo tema "Deberías saber porque", que fue grabado en las sesiones que se hicieron con varios músicos amigos en la quinta de Luján de Ramón "Palito" Ortega, mezclado y masterizado bajo la dirección del propio Charly en los últimos dos meses y registrado por primera vez en SADAIC durante el mes de julio.

Este tema, que por ahora no tiene destino de ser editado discográficamente, se estrenó a través de la difusión de su radio edit en los distintos medios de prensa y también fue colgado en internet.

En el tema, se escucha la voz del cantante en primer plano: buena parte de esos registros fueron hechos durante la recuperación de Charly en la quinta de Ortega, pero también hay algunas nuevas regrabaciones y arreglos hechos con posterioridad, recientemente, por el propio García.
En lo musical, como confesó el propio García en una nota a la revista Rolling Stone, se escuchan, además de la voz y el teclado de Charly, el bajo y la guitarra interpretados por Pedro Aznar (compañero de García en tiempos de Serú Girán y el proyecto Tango, durante los 80).

Con respecto a la letra, en una parte del tema dice "Si en verdad me tomás en serio, deberías saber por qué... todos van hasta ahí nomás" para luego retomar con un decidido "Che, si te ponés la camiseta, deberías saber por qué..." .

A raíz de esa frase, los bocetos y versiones previas del tema eran conocidos por los músicos y amigos de Charly (e incluso por algunos internos de la clínica, según sostienen fuentes cercanas a García) como "Che", nombre de referencia que tenía antes de recibir el título con el que fue registrada esta versión final que hoy se da a conocer.

En Internet ya circulaban fragmentos de versiones previas a la internación de Charly, registradas en shows en vivo durante enero y julio de 2008. Pero fue durante su internación en Dharma, coinciden varias personas que lo visitaron allí, que el propio Charly tocaba insistentemente versiones de este tema, incluso, ante los internados, a capella, con el pequeño teclado con el que pasaba sus jornadas. Y también en sesiones privadas que armó para y junto a algunos de los músicos que lo visitaban (Nito Mestre, el Zorrito Von Quintiero, Fernando Samalea).

Nosotros te dejamos con el tema, una de las tantas que en el día de hoy se han colgado en You Tube...que lo disfrutes. (Fuente: Revista Rolling Stone).

La subasta "The Rock & Roll Pop Art Auction" llegó a su fin y algunos objetos quedaron sin vender

En nuestra entrada del pasado martes 28 de julio, te contamos sobre la apertura de una interesante subasta organizada por la firma "Gotta Have It!", titulada "The Rock & Roll Pop Art Auction", que incluía 450 pertenencias de algunos de los artistas más influyentes del siglo XX, con más de un centenar de objetos de los Beatles y otros tantos de músicos y cantantes como Jimi Hendrix, Elvis Presley, Madonna y Bruce Springsteen, que se extendió desde el 28 de julio hasta el 5 de agosto.
Varios de los objetos incluidos en la subasta quedaron sin vender: por ejemplo los mensajes eróticos que la cantante Madonna dejó en el contestador telefónico de su ex-novio Jim Albright en la década de los años 90, que no encontraron comprador. Lo que sí se vendió, fue un "vídeo personal e íntimo" que dura un cuarto de hora y que la "reina del pop" grabó para Albright en la habitación de un hotel en 1993 junto a algunos compañeros de reparto de la película "Snake Eyes".
Esta grabación de Madonna, que solo tuvo una puja, se adjudicó en el precio mínimo de 12.000 dólares, mientras que las 21 cartas de amor que envió por fax a Albright desde conocidos hoteles de Tokio, Brisbane, Londres y Los Ángeles, se las llevaron por 2.400 dólares.
La misma firma tampoco pudo vender el primer contrato firmado por Jimi Hendrix (1942-1970), cuyo precio de salida era de 200.000 dólares, ni tampoco el manuscrito original de su canción "Pass it on (Straight Ahead)", que salía a subasta en 125.000 dólares.
Mejor suerte tuvo el manuscrito de la canción "A Hard Rain's A-Gonna Fall" de Bob Dylan, que alcanzó un precio de martillo de 51.363 dólares y que tenía un precio inicial de 15.000, así como una armónica del famoso cantante que alcanzó un precio final de 5.656 dólares.
Recordamos que este manuscrito de la famosa canción, está manchado con dos lágrimas del artista y contiene sus dos primeras frases.
Otra de las piezas de la subasta que no encontró comprador fue un collage, valorado inicialmente en 60.000 dólares, que fue realizado en 1975, con recortes de revistas y mensajes de felicitación, por John Lennon y Yoko Ono, para el cantante Elton John con motivo de su 28 cumpleaños.
La réplica del actor Arnold Schwarzenegger de la famosa película estadounidense "Terminator", que se había valorado en más de 100.000 dólares, tampoco encontró comprador.
Obviamente, a pesar de que los coleccionistas pagan fortunas, solo se vendieron los objetos más interesantes. (Fuente: Yahoo).

En noviembre saldrá a la venta "Reality Killed The Video Star" el nuevo disco de Robbie Wiliams

Después de muchas vueltas y rumores sobre el deseo de Robbie Williams de volver a su antiguo grupo Take That, se conoció que el próximo mes de noviembre saldrá a la venta "Reality Killed The Video Star" el nuevo álbum de Robbie Williams, que será anticipado por el lanzamiento del 1er single llamado "Bodies" y que se podrá descargar en Internet el día 11 de octubre, un día antes de su lanzamiento en formato físico.
En declaraciones sobre este nuevo trabajo, el artista también reveló que una de las canciones es un tributo a Michael Jackson, que falleció a los 50 años el pasado 25 de junio. "No podía encontrar la letra adecuada para una de mis canciones. Cuando él (Jackson) murió, la volví a escribir con él en mente", explicó Williams.
Además, el cantante, de 35 años, indicó que contó con la colaboración del letrista Don Black, coautor de la letra de "Ben", uno de los primeros éxitos de Jackson como solista.
Este nuevo trabajo, que es la continuación de “Rudebox” editado en el 2006 y con el cual lideró las listas de éxitos de catorce países (aunque con críticas diversas), será su octavo álbum de estudio y sobre el mismo, el músico comentó a sus admiradores: "Realmente espero que sea tan bueno como yo creo. Ya veremos. Estoy seguro de que me lo harán saber".
El disco ironiza en su título con un éxito de los años 80, "Video Killed The Radio Star", de los Buggles, que proclamaba el fin de la radio a manos del video.
El esperado álbum dio pie a rumores sobre la posibilidad de que sea el último que el artista graba con la discográfica EMI, ya que con este disco expira el contrato que las partes firmaron en 2002 por casi 94,5 millones de euros. (Fuentes: Terra).

Divulgan la lista de todas las canciones que fueron prohibidas en Argentina durante el último Proceso militar

(En la imagen portada de "Durazno Sangrando" un disco de Spinetta en la época de su banda Invisible, censurado en la dictadura por simular "las partes íntimas" de una mujer).

El Gobierno argentino, a través del Comité Federal de Radiodifusión (Comfer), divulgó por primera vez una lista con todas las canciones que fueron prohibidas durante la última dictadura militar ocurrida entre los años 1976 y 1983, en la que figuran temas de Eric Clapton, Pink Floyd, Queen y Alberto Cortez, entre otros.
La nómina, que está disponible en la página de Internet del Comfer http://www.comfer.gov.ar/, está compuesta por unas 150 canciones cuyas letras se consideraban como "no aptas para ser difundidas por los servicios de radiodifusión".
Entre los temas prohibidos se encuentran varios de los artistas argentinos León Gieco (“Canción de amor para Francisca y su hijita”, “Tema de los mosquitos, “Las dulces promesas” y “La historia esta”), Charly García (“Viernes 3 AM”), Luis Alberto Spinetta ( “Me gusta ese tajo” de su época en Pescado Rabioso), Cacho Castaña, Horacio Guarany y Ramón "Palito" Ortega, entre otros.

También aparecen numerosas melodías escritas por músicos procedentes de otros países, como "Cocaine", del británico Eric Clapton; "The wall", de la legendaria banda Pink Floyd; "Tiéndete, haz el amor", de Queen; "Te recuerdo Amanda", del chileno Víctor Jara; "Desayuno", del brasileño Roberto Carlos, y "Pequeño Superman", del español José Luis Perales.
Algunas canciones también eran calificadas como "no aptas en horario de protección al menor", como el caso de "Su primer desengaño", del popular cantante argentino Sandro, o "Amor a plena luz", del español Camilo Sesto.

Más canciones de la lista negra:

• “Cara de tramposo, ojos de atorrante” (Cacho Castaña)

• “Amor libre” (Camilo Sesto)

• “Chamarrita del milico” (Alfredo Zitarrosa)

• “Tonadas de Manuel Rodríguez” (Vicente Bianchi y Pablo Neruda)

• “Mi Luna” (Manolo Galván)

• “Gilito de Barrio Norte” (María Elena Walsh)

• “Compañera mía” (Alberto Cortez)

• “Ayer nomás” (Moris y Pipo)

• “Mía” (Nicola Di Bari)

• “Sangre de minero” (Horacio Guarany)

• “El triunfo del alambre” (Carlos Di Fulvio)

• “Camarada” (Charles Aznavour)

• “El montón” (Cátulo Castillo)

• “Cruz de luz” (Daniel Viglietti)

• “Bésame amor” (John Lennon y Yoko Ono)

• “Echa a tu madre” (Queen)

• “¿Crees que soy sexy?” (Rod Stewart)

• “La canción de los tontos” (Katunga)

• “Alcen la bandera” (Ariel Ramírez)
No solo se censuraron canciones que contenían algún perfil político determinado, sino que también, dentro de la lista de canciones prohibidas, figuraban temas melódicos, románticos, incluso algunos de los más conocidos del rock local y hasta aquellos que apelaron al "lunfardo". Por ejemplo la canción “Si te agarro con otro te mato”, de Cacho Castaña, prohibida ya que el cantante no podía interpretar a un marido machista, violento y celoso (“Si te agarro con otro te mato, te doy una paliza y después me escapo”).

“Nunca nadie se había ocupado del tema de manera institucional. Para nosotros tiene una relevancia cultural, política y social. No tiene otra finalidad que abrir archivos que hasta ahora habían sido vedados”, dijo el titular del Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), Gabriel Mariotto al diario Crítica. (Fuente: Diario Critica de la Argentina).

La Warner Bros ya adquirió los derechos de “Un novio para mi mujer” para realizar su remake en los Estados Unidos

Ya en varias oportunidades hablamos sobre “Un novio para mi mujer”, la excelente producción cinematográfica argentina de Juan Taratuto, protagonizada por Adrián Suar, Valeria Bertuccelli y Gabriel Goiti, que se transformó en la película argentina más vista en el pasado 2008 dentro de nuestro país, con casi 1,5 millón de espectadores. Por ejemplo, en nuestra entrada del 23 de setiembre del 2008 podrás encontrar la crítica y todos los comentarios sobre esta muy buena película (ver Crítica de “Un novio para mi mujer”).
Pero ahora, apareció una nueva noticia que hace a la vida de esta producción y que la pone nuevamente en el candelero, ya que el postal “Variety” de los Estados Unidos, ha publicado que la Warner Bros adquirió todos los derechos de esta comedia romántica. Según informa la revista el acuerdo fue concretado entre los ejecutivos del estudio, el representante de Patagonik Film Group, Alejandro Cacetta, y el vendedor internacional Guido Rud, de la compañía FilmSharks International, que por otra parte ya ha colocado al film en 17 territorios.
En definitiva no sabemos si esta noticia será mala o buena, ya que en varias oportunidades, la remake de Hollywood, lo único que hizo fue arruinar la historia, como ocurrió en el caso de “Nueve Reinas”, donde la versión norteamericana transformó una película brillante en una producción apenas mediocre. (Fuente: Mycine).

Salió a la venta “Foot of the Mountain” el nuevo trabajo de “A-ha”

Tras 4 años de inactividad, “A-ha”, la reconocida banda de Pop-Rock electrónico de Noruega, editó “Foot of the Mountain” su nuevo álbum de estudios.
El trabajo se lanzó inicialmente en Alemania, Austria y Suiza el 12 de junio, y luego siguió con una grilla de lanzamiento escalonada por toda Europa que culminó el 27 de julio con su lanzamiento en el Reino Unido. En América el disco todavía no ha sido lanzado y se lo puede conseguir como un producto importado.
Este trabajo es el noveno álbum de estudios de la banda y el segundo que editan bajo el sello Universal Music, después de “Analogue”, su anterior trabajo editado en noviembre del 2005, que vendió más de 2,5 millones de copias.
La lista de temas es la siguiente:
1. The Bandstand
2. Riding The Crest
3. What There Is
4. Foot of the Mountain
5. Real Meaning
6. Shadowside
7. Nothing Is Keeping You Here
8. Mother Nature Goes To Heaven
9. Sunny Mystery
10. Start The Simulator
En este nuevo disco, A-ha retoma parte de su estilo de los años 80 y produjo un cambio en su sonido, pasando del Pop-rock y el new wave de "Analogue", a un sonido más electrónico, por lo que el synth pop domina casi la totalidad de este nuevo álbum.
Este trabajo fue anticipado, el pasado 19 de abril, por el lanzamiento del primer single que llevó el mismo título “Foot of the Mountain” (en formato físico y digital), aunque parte del material de este nuevo trabajo, originalmente ya había sido adelantado en la pequeña gira que A-ha, realizó por Brasil y Chile, a finales del pasado mes de marzo, cuando incorporaron algunos de estos nuevos temas en la grilla de su repertorio en vivo. (Fuente: Nuestra redacción - web oficial de la banda).