“Hoy…el sabor del presente” festejó sus primeros 3 años de vida

Ayer, domingo 10 de enero de 2010, se cumplió el tercer año de vida de nuestro programa y lo festejamos con un pequeño brindis que realizamos en “Chocolate” un reconocido pub de la ciudad de Las Rosas.
Esta reunión fue un hermoso cierre para el festejo que ya habíamos comenzado el sábado 09 de enero, cuando a las 19 horas, salimos al aire con la emisión número 145 de “Hoy…el sabor del presente” donde repasamos los momentos periodísticos más importantes del programa y compartimos aquellas canciones que sonaban aquel 10 de enero de 2007, cuando decidimos iniciar este mágico viaje por el éter.
Durante el transcurso del mismo, además de los saludos y las felicitaciones de varios de nuestros oyentes, recibimos la comunicación de 2 grandes amigos del programa: En primer lugar, nos comunicamos con “Juancho Sosa”, guitarrista del desaparecido grupo “Las Viejas”, que como siempre amenizó nuestro programa con su inagotable experiencia y alguna de sus habituales anécdotas del mundo de la música. Y un rato después, también nos pusimos en contacto con “Tati Cecchi”, “Adrian Clar”, “Martín Nastri” y “Ramiro Cairo”, la alineación en pleno de “Gradocero”, la excelente banda porteña, que tanto tiene que ver con la vida de nuestro programa.
Terminado el mismo, todos los que integramos la familia de "Hoy...el sabor del presente", decidimos esperar un día para festejar en la fecha exacta de nuestro aniversario y reunirnos para realizar un brindis formal y degustar otro momento especial, fuera de micrófono.
Más allá de todas las experiencias y satisfacciones que fuimos disfrutando a lo largo de estos años… este tercer aniversario, también nos encuentra en un momento muy especial; ya que desde el mes de diciembre venimos a pleno con la felicidad que nos produjo haber recibido 2 Nominaciones para los Premios Nacionales Gaviota de Oro 2009 organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Profesionales (S.A.D.A.P), en las categorías (09) "Mejor Programa de Rock y Música Joven" y (35) "Mejor Conducción Musical Masculina" por la labor de su conductor Gabriel Bertino.
Situación que se hizo más grata, cuando “Gabriel Bertino”, uno de los conductores de "Hoy... el sabor del presente", fue galardonado con una Mención Especial en la categoría "Mejor Conducción Musical Masculina" junto a Pedro José Traverso de FM Latina 94.5 Mhz de la ciudad de Rosario, quien se llevó la Gaviota de Oro.
De más está decir que en el festejo de este nuevo aniversario, pasamos un muy lindo momento, donde como siempre, además de una grata reunión de amigos, pudimos recordar varias de las anécdotas que fuimos recogiendo a lo largo de nuestra historia en el aire.

Les recuerdo quienes hacemos el programa: Betiana Domesi (voz femenina), Gabriel Bertino (producción y conducción) , Matías Torres (musicalización y operación técnica), Bittor Arnaiz y Lorena Bertino (corresponsales desde Bilbao), Alan izaguirre y Fernando Beltramo (técnicos colaboradores), Julieta Nassi y Sonia Aquili (colaboradoras).
Todos estamos muy felices de haber podido acompañarlos durante estos 3 años y deseamos fervientemente, seguir haciéndolo por mucho tiempo más…Salud a todos!!!

Betiana Domesi (conducción femenina), Matías Torres (operacion y puesta en el aire) y Gabriel Bertino (conducción Masculina y producción). Todos muy tranquilos disfrutando del festejo después del brindis.

Una imagen de Beti y Gabi, tomada por Fernando Beltramo (colaborador técnico) quien fue el fotógrafo oficial del festejo

Matías Torres, nuestro operador, mostrando su felicidad junto a Sonia Aquili, su flamante esposa, quien muchas veces nos ayudó en la conducción del programa cuando Gabi o Beti, no pudieron salir al aire.

Según nuevas investigaciones, el Punto G podría ser algo subjetivo y no existir realmente

Investigadores del King's College de Londres, Inglaterra, aseguran que el Punto G de las mujeres podría ser algo subjetivo "producto de su imaginación" y no existir realmente, después de haber concluido un estudio en 1.800 mujeres sin encontrar prueba alguna de la existencia de esta zona erógena.
Según las conclusiones que aparecen publicadas en el último número de la revista The Journal of Sexual Medicine, que indican que esta zona sensible, descubierta hace más de 50 años por el ginecólogo alemán Ernst Gräfenberg -quien la situó en la parte frontal de la vagina- sería realmente un mito "estimulado por las revistas y los terapeutas sexuales".
La teoría de Gräfenberg había sido ratificada, en parte, en mayo de 2008 por un tal Emmanuele Jannini, un ginecólogo italiano que da clases en la Universidad de L'Aquila. En su estudio el médico aseguró que algunas mujeres tienen Punto G y otras no.
Su trabajo, que en su momento causó un gran revuelo, fue realizado en base al estudio de 20 de sus pacientes. Y concluyó que nueve de ellas tenían Punto G y once no. Jannini describió al Punto G como un tejido que se destacaba por ser más grueso, y que estaba entre la uretra y la vagina. Para llegar al resultado les hizo una ecografía transvaginal a todas sus pacientes.
La polémica tiene ahora un nuevo capítulo, con el estudio dado a conocer ayer que indica que el Punto G de la mujer podría ser algo subjetivo.
Todas las participantes del nuevo estudio eran gemelas o mellizas y, al ser interrogadas por la presencia de su Punto G, ninguna pareja de hermanas coincidió en la respuesta pese a su similitud genética, sobre todo en el caso de las gemelas. "Si una de las gemelas idénticas respondía que sí, se esperaba que la otra, que tenía genes idénticos, también tuviera la zona erógena, pero este patrón no se produjo", señalan los autores de la investigación.
Por ello, aunque "las mujeres pueden argumentar que la dieta o el ejercicio ayuda a tener el Punto G, en realidad es virtualmente imposible encontrar rastros reales", destacó en declaraciones a la cadena británica de noticias BBC Tim Spector, uno de los autores del estudio.
Esta investigación puede suponer una presión menos para aquellas mujeres que temen que "si no tienen el Punto G esto las hace imperfectas", añadió Andrea Burri, también autora de este trabajo, denunciando que "es bastante irresponsable reivindicar la existencia de una entidad que nunca ha sido probada".
Situándose en la vereda opuesta, la sexóloga Beverley Whipple, criticó estas conclusiones ya que, a su juicio, no tiene en cuenta las experiencias de las mujeres lesbianas o bisexuales e ignora el uso de diferentes técnicas sexuales. (Fuente: Diario Clarín).

Importantes lanzamientos discográficos anunciados para este 2010

Radiohead, Coldplay, Ringo Starr, The Who, Lenny Kravitz y Beyoncé son algunos de los grupos y artistas que han anunciado nuevos trabajos discográficos para 2010.

David Bowie: Este 26 de enero, presentará “A reality tour”, un disco doble que recoge la gira ofrecida en 2004 por el artista inglés.
Peter Gabriel: El reconocido músico británico, que estaba desaparecido desde el 24 de septiembre del 2002 (fecha en la que salió a la venta “Up”, su anterior trabajo); este 15 de febrero estrenará un nuevo disco, “Scratch my back”, un álbum en el que versionará temas de Lou Reed, Elbow, Neil Young y The Kinks, entre otros.
Ozzy Osbourne: Quien fuera el reconocido vocalista de la emblemática banda Black Sabbath, ha fijado el mes de junio, como fecha tope para el lanzamiento de su nuevo álbum solista “Soul sucka”.
The Offspring: La importante banda americana del nuevo punk, se encuentra en estudios trabajando en un nuevo disco que saldrá a la venta el próximo mes de agosto; mientras que Los Red Hot Chili Peppers hacen lo propio con un trabajo que estará disponible en el mes de octubre.
The White Stripes: Los actuales representantes del Indie rock, ofrecerán, a partir del 16 de marzo, “Under great white northern lights”, un Box set de edición limitada, que además de dos CD, dos vinilos y un libro de fotografías, incluirá un DVD con el documental “Great white northern lights”, donde se plasma la gira que la pareja rockera ofreció en Canadá en el año 2007.
Aunque son muchas las obras discográficas a estrenar en 2010, escasean las que, a día de hoy, han programado una fecha definitiva para su lanzamiento.
En esta situación se encuentran varias divas del pop, como Beyoncé, Britney Spears, Christina Aguilera, Jennifer López y Shakira, que ha confesado la pronta publicación de un álbum cantado íntegramente en castellano.
Mientras tanto Radiohead opta por la comodidad del estudio para perfilar el que será su nuevo álbum después de su exitoso último trabajo “Rainbow” del año 2007, Mientras que los miembros de Coldplay se han trasladado a una iglesia abandonada, situada en el norte de Londres, para crear el nuevo trabajo del grupo liderado por Chris Martin.

Lenny Kravitz se dejará seducir por su lado más funky en Negrophilia, y The Strokes ya han reservado hora para entrar a grabar el que, tras tres años de parón, será su cuarto trabajo discográfico.
Inasequible al desaliento, Pete Townshend compone en la actualidad nuevas canciones para un musical, Floos, cuyo repertorio integrará en gran medida el nuevo álbum que publicará The Who en 2010. (Fuente: Infobae).

Aparece otro tema inédito de Michael Jackson

Esta vez el material es una canción a dúo del Rey del Pop junto al cantante Lenny Kravitz, que ya está disponible en la Red.

Michael Jackson sigue siendo una fuente constante de noticias y novedades. El desaparecido Rey del Pop sigue moviendo millones de dólares, y es por este motivo que sus canciones, composiciones y bocetos alcanzan un valor casi incalculable.
Pero por contrapartida, también se hace difícil guardar bajo llave cualquier material audiovisual de Michael, debido a la gran extensión del mundo virtual que ofrece Internet. Esto fue lo que ocurrió con la nueva canción, que se filtró ilegalmente en la Red y se titula “Another Day”
El tema fue producido por Michael Jackson junto al exitoso cantante Lenny Kravitz. El tema es totalmente verídico y prueba de ello es que el propio Kravitz habló de esta canción, que se hubiera puesto a la venta seguro, cuando Michael murió el invierno pasado.
Por aquel entonces, Lenny explicó a la web Spinner que producir la canción con Michael había sido "la experiencia más alucinante" que había tenido en un estudio, y respecto al Rey del Pop, dijo: "Él estuvo divertido, muy divertido, y nos pasamos todo el tiempo riendo".
Todavía no se sabe cómo se ha filtrado gratis el material. En algunas páginas se pueden escuchar hasta dos minutos de la canción. Seguro que esta filtración extremará las medidas de seguridad sobre las posesiones del cantante, ya que Michael Jackson sigue siendo una auténtica mina de oro. (Fuente: Yahoo nusica).

Internautas británicos se revelan contra el pop comercial

Sabemos que el Reino Unido, es la cuna de la música, por eso es un asunto muy serio cual será la canción que define las navidades de cada año. Se puede apostar por ello y los medios siguen atentamente la competencia. Los consumidores votan con sus bolsillos y pueden surgir sorpresas. Aunque ninguna como la de este año: en el número uno de las listas se ha colocado “Killing in the name of”, tema airado del grupo estadounidense Rage Against the Machine, que ya fue un éxito en 1992.
“Killing in the name of” no tiene nada de navideño y sí mucho de anarquista. Su resurrección comercial obedece a una inspirada iniciativa de un internauta, Jon Morter. Hace poco más de una semana, Morter empezó una campaña para evitar que el codiciado puesto fuera conquistado por el último ganador del concurso televisivo The X factor, el adolescente Joe McElderry. The climb, su primer disco, estaba destinado a ser la canción de las navidades. Aparte de tener un mensaje optimista, The climb ya había sido un éxito en EE UU, en la voz de Miley Cirus.
El internauta en cuestión usó Facebook, Twitter y otras redes sociales para lanzar la alternativa de Rage Against the Machine. Se basaba en la irritación de los amantes del rock contra Simon Cowell, magnate musical que presume de controlar los gustos del gran público. La rebelión de Morter despertó la simpatía de figuras como Paul McCartney, pero no se sabía si sería suficiente para contrarrestar el poder mediático de Cowell.
Resulta que sí. Según la lista oficial, "Killing in the name of" ha sido el mayor éxito de la pasada semana, con 500.000 descargas, superando a The climb, que se queda en el número 2, con 450.000 descargas y ventas en soportes físicos. Rage Against the Machine lo ha interpretado como una victoria de "la música auténtica", atribuible a "los fans y los luchadores por la libertad".
En las oficinas de Sony Music todo son sonrisas: porque ambos temas han sido editados por la empresa. (Fuente: Diario El país).

“Thriller”, el exitoso videoclip de Michael Jackson será tesoro nacional en EEUU

Uno de los grandes hits de Michael Jackson ha pasado a ser uno de los grandes tesoros de la cultura estadounidense. “Thriller” ha pasado a formar parte de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, el archivo de música, cine y televisión más grande del mundo. Sus responsables han valorado el poder "sísmico" que tuvo en la historia del videoclip.

El trabajo fue dirigido por John Landis en 1983 y todavía es objeto de disputas legales en torno a sus derechos y beneficios. Este videoclip de la canción 'Thriller' de Michael Jackson marcó un antes y un después a la hora de concebir el concepto del videoclip. El Rey del Pop se marcó un corto de casi 14 minutos lleno de zombies y una coreografía que pasará a la historia.
El National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le ha reconocido el mérito a Michael Jackson esta misma semana, incluyendo 'Thriller' entre las 25 películas que pasarán a formar parte de su archivo. Se convierte así en el primer videoclip que entra en el archivo de música, cine y televisión más grande del mundo.
Los responsables de la Biblioteca del Congreso llevaban años pensando en otorgar a Michael Jackson y a una de sus canciones más famosas este honor, pero no fue hasta después de la muerte del cantante el 25 de junio cuando decidieron que era el momento adecuado, ha revelado Steve Leggett, coordinador del National Film Preservation Board.
"Por la forma en la que la industria de la música está evolucionando y cambiando, pensamos que sería bueno volver al desarrollo de un suceso sísmico, como fue el desarrollo del videoclip", ha añadido. Entre las 25 películas que entran en el archivo se encuentran también la película de 1979 de 'Los Teleñecos' y 'El Increíble Hombre Menguante' de 1957.
El archivo de la Biblioteca del Congreso se estableció en 1989 y sólo en su registro filmográfico cuenta con más de medio millar de películas. Sus responsables seleccionan el material que entra en el archivo por su importancia en el desarrollo de la cultura estadounidense.

Los 10 mejores discos de rock del 2009

Cada vez que las publicaciones especializadas más importante como la revista Time, Rolling Stone o New Musical express, etc, deciden realizar alguna lista valorativa, sobre los mejores discos, cantantes, guitarristas o cualquier actividad relacionada con la música, surgen los desacuerdos y las opiniones críticas.

Pero no podemos negar, que cada vez que se cierra un ciclo, surge la tentación irresistible de realizar una pequeña mirada restrospectiva sobre las cosas más importantes que ocurrieron durante ese período...Y nosotros no somos la excepción...

Quienes hacemos el programa, al finalizar el año, hemos decidido realizar una escala valorativa de los 10 mejores lanzamientos discográficos, dentro del ambiente del Rock Internacional en este 2009.

Sabiendo de antemano, que cualquier intento de clasificar valorativamente algún trabajo, es una actividad eminentemente subjetiva, nos dedicamos a esta tarea teniendo presente varios aspectos como la calidad técnica y musical del trabajo, la heterogeneidad del mismo y también, porque no decirlo, prestamos atención a la opinión del mundo de la música.

Teniendo en cuenta todos estos aspectos, hemos llegado a la conclusión que el mejor disco de este 2009, fue "Shaka Rock" el último trabajo de "Jet", la excelente banda australiana que se consagrara como la revelación roquera del año 2003 con el lanzamiento de su álbum debut "Get Born", que de la mano de " Look What You've Done" y "Are You Gonna Be My Girl" treparon a los primeros puestos de las listas de ventas del reino Unido y de gran parte de los principales mercados de la música.

"Shaka Rock" editado el pasado 31 de agosto, es un trabajo sólido, que respeta el típico sonido roquero de la banda (recuperando el aire de Get Born, despues de "Shine on" su deslucido 2do trabajo ) y nos aporta varios buenos temas, evitando el pecado de muchos discos, que incluyen un "hit" archi publicitado, acompañado de un relleno de temas pobres, mediocres y olvidables.

De este trabajo podemos destacar sus 2 cortes principales: "She's A Genius" y "K.I.A. (Killed In Action)", pero también podemos degustar de otros muy buenos temas como "She Holds A Grudge", "La di da" o "Let mi out" con un sonido que nos hace recordar a las mejores bandas británicas.

Si bien es cierto, que se les puede achacar con certeza, que con este trabajo, la banda realmente no aporta demasiados sonidos nuevos y repite varias cosas de Get Born, también es verdad que para los amantes del género, esta puede ser una buena noticia.

En el segundo lugar, (aclarando que tambien podrían estar en el primero) ubicamos a un álbum muy esperado y que tuvo un gran éxito en ventas en casi todos los países del mundo…me refiero a "21st Century Breakdown", el 8vo disco de estudios de Green Day editado el pasado 15 de mayo que hasta la fecha lleva vendido más de 5 millones de copias y que fuera la continuación del exitoso "American idiot" del año 2004, otro gran disco que logró vender más de 15 millones de copias en todo el mundo.

El tema más reconocido de este trabajo sin dudas es “Know your enemy” el primer corte de difusión que anticipó este disco, pero también tuvo mucha repercusión “21 guns” el segundo single que se desprendió de este trabajo y que fue incorporado dentro de la banda de sonidos de la película Transformer 2.

Y en tercer lugar, luego de una larga discución, ubicamos a “Working on a dream” del mítico Bruce Springsteen una de las grandes estrellas del rock que a lo largo de su carrera ha ganado 17 premios grammys, y hasta un Oscar, por su tema “Street of Philalphia” y que el pasado 27 de enero lanzó “Working on a dream” su álbum número 16, para nosotros uno de los mejores de este año. Recomendamos el tema “Queen of the supermarket”

La lista completa es la siguiente:

1) "Shaka rock" de Jet.

2) "21st century breakdown" de Green Day.

3) “Working on a dream” de Bruce Springsteen.

4) "Humbug" de Arctic Monkeys.

5) "No line on the horizon" de U2

6) “The circle” de Bon Jovi.

7) "Get lucky" de Mark Knopfler

8) "Dear agony" de Breaking Benjamin.

9) "Yes" de Pet Shop Boys.

10) “Reality killed the video star” de Robbie Williams.

Sabemos que la lista es subjetiva, y pueden existir muchas opiniones discordantes, pero esta es nuestra simple apreciación, luego de haber escuchado la totalidad de todos estos trabajos.

Los dejamos con un fraternal abrazo de paz y un deseo de un excelente próximo año para todos nuestros lectores y oyentes.

"Hoy...el sabor del presente" recibió una Mención Especial en la 11era entrega de los Premios Gaviota de Oro 2009

En la imagen vemos a los chicos de "Brindo por las Mujeres" de Lanús (arriba), a Jorge Perkes de Olivos (abajo izquierda) y Gabriel Bertino de Montes de Oca (abajo derecha).

Como ya anticipamos en nuestra entrada del Martes 1 de diciembre (ver Hoy...el sabor del presente recibe 2 nominaciones para los Premios "Gaviota de Oro 2009"), nuestro programa recibió 2 Nominaciones para los Premios Nacionales Gaviota de Oro 2009 organizado por la Sociedad Argentina de Artistas Profesionales (S.A.D.A.P), en las categorías (09) "Mejor Programa de Rock y Música Joven" y (35) "Mejor Conducción Musical Masculina" por la labor de su conductor Gabriel Bertino.
Finalmente el pasado viernes 18 de diciembre, en la ciudad de Mar del Plata se llevó adelante la celebración de entrega de premios. La misma se desarrolló en las excelentes instalaciones de "Tio Curzio" (Salón Cascada), ubicadas a la vera del mar, en la intersección de Av. Peralta Ramos y Av. Colón.

Para nuestro orgullo, Gabriel Bertino, uno de los conductores de "Hoy... el sabor del presente", fue galardonado con una Mención Especial en la categoría "Mejor Conducción Musical Masculina" junto a Pedro José Traverso de FM Latina 94.5 Mhz de la ciudad de Rosario, quien se llevó la Gaviota de Oro.

De más está decir que es un inmenso honor para nuestro programa haber recibido una mención especial, en un premio tan prestigioso como los "Gaviotas de Oro", más aún cuando el reconocimiento se obtuvo en una categoría tan dificil y competitiva como lo es, la de Mejor Conducción Musical Masculina; en especial este año, en el cual, además de Gabriel Bertino que representaba a La red FM 102.7 Mhz, estaban nominados prestigiosos conductores como: Pedro José Traverso de FM Latina 94.5 Mhz (quien resultó ganador), Eliseo Leonardo Bozzo de FM Radio Uruguay 87.7 Mhz, Rogelio Tixe de FM Latina 94.5 Mhz y Gerardo Enrique García de FM Radio Uruguay 87.7 Mhz.

Fue una grata experiencia, para nosotros, compartir junto a más de 300 personas, una celebración tan emocionante, donde quedó claramente expuesto el cariño por una misma pasión.

Queremos agradecer a toda la gente de S.A.D.A.P, por este reconocimiento y tambien por permitirnos disfrutar de una excelente velada, en la que pudimos conocer a tanta gente interesante. De manera especial, tambien aprovechamos a saludar al Sr. Jorge Perkes de FM Manantiales 104.9 Mhz - Olivos, de la provincia de Buenos Aires, con quien tuvimos el placer de compartir la mesa, felicitándolo por la obtención de sus 2 Gaviotas de Oro

Este grato reconocimiento, no sólo nos pone felices, sino que también nos compromete a seguir poniendo el máximo esfuerzo, para seguir manteniendo vigente el espíritu de la Radio y al mismo tiempo conseguir un producto digno que nos permita mantener una saludable comunicación con todos nuestros oyentes.

Para conocer la lista completa de ganadores de la 11era entrega de los Premios Gaviota de Oro, ingresá a http://200.110.156.73/~gaviotad/index.php?o=detalle_noticia&id=30

Dejamos algunas imágenes del evento:

En la imagen las instalaciones de Tio Curzio, el hermoso lugar donde se llevó a cabo la ceremonia de entrega de Premios que está ubicado a orillas del mar, en la intersección de Av. Peralta Ramos y Av. Colón.

Toma general del Salón Cascada en el complejo Tío Curzio, que demuestra la amplia concurrencia de los distintos medios de prensa de gran parte del país.

En la imagen vemos algunos de los circunstanciales compañeros de mesa, representando a 4 medios Fernando Beltramo y Diego Pomponio (La red FM 102.7 Mhz - Montes de Oca) Jorge Perkes (FM Manantiales - Olivos), Los chicos de "Brindo por las Mujeres" (Radio cadena AM 1147 Lanús) y Sebastian Magrinelli (FM Frecuencia 102.3 Mhz - Mar del Plata).

Los ansiados premios: 2 gaviotas de Oro (perteneciente a Jorge Perkes) y una Mención especial obtenida por los chicos de "Brindo por las mujeres", que luego se completaría con los premios obtenidos por los programas "Abracadabra" y "Los Duval y la Mención especial de Gabriel Bertino, que engalanaron la mesa.

A 29 años de la muerte de John Lennon

El 8 de diciembre de 1980, un fundamentalista terminó con la vida de uno de los más grandes artistas del Siglo XX...John Lennon.

Ese fatídico día (8 de diciembre de 1980) en la propia puerta del Edificio Dakota de New York, Mark Chapman, un desequilibrado fanático, luego de haberlo esperado por un tiempo, se acercó a Lennon, le pidió un autógrafo y lo acribilló a balazos. De esta manera Chapman, privó a la humanidad de uno de los seres más queridos del planeta, que con su muerte, consolidó un mito que 29 años después sigue influyendo en la sociedad con sus letras, su música y sus ideas.
Tan fuerte fue su influencia, que a pocas horas después del homicidio, el Central Park se pobló de miles de personas que cantaron, a modo de himno, homenaje y despedida, “Give Pace a Chance” (Dale una oportunidad a la paz), uno de los temas más importantes (junto a “Imagine”) en la discografía de Lennon.
Con esta trágica muerte, su causa por la paz, fue difundida, post mortem, al mundo entero.
Su asesino, aún en prisión, llevaba consigo un ejemplar de "El guardián entre el centeno", de J.D. Salinger y, en distintas instancias de su declaración, se confesó obsesionado con la vida de Lennon. El fanatismo lo llevó a dispararle cinco tiros, uno mortal en la aorta.
Junto a los Beatles había marcado un cambio generacional en los años 60 y ya sin ellos siguió profundizando su impronta en la sociedad.
John Winston Lennon había nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra, y en 1960 formó el grupo que luego se convertiría en The Beatles. Las tensiones con McCartney llevaron a la separación del grupo en 1970.
Genio, soñador pacifista y revolucionario, a partir de entonces, la trayectoria de Lennon en solitario estuvo marcada por sus actividades pacifistas y canciones políticas emblemáticas como Imagine y Give Peace A Chance. En 1975 se retiró de la música para criar a Sean, el hijo que tuvo con Yoko Ono.
Ese diciembre de 1980, a los 40 años, Lennon iniciaba una etapa nueva: tras cinco años alejado de la escena musical, presentaba Double Fantasy un nuevo disco solista. (Fuente: diario Critica de la Argentina).

Hoy...el sabor del presente recibe 2 nominaciones para los Premios "Gaviota de Oro 2009"

Hace casi 3 años comenzamos a pensar en un programa, que luego decidimos llamar "Hoy...el sabor del presente", donde pudieramos disfrutar de algunas cosas que siempre soñamos para un programa de música: Información detallada de cada tema que saliera al aire, búsqueda de música no editada en el país, informes de bandas que ya no existen o que están naciendo, notas periodísticas relacionadas al Rock Nacional de factura propia y muchas cosas más.

De más está decir, que la idea, siempre es mucho más grande que la realidad y que cuando la misma toma vida, adquiere su propia identidad, la mayoría de las veces, transitando por un camino diferente al plan original.

En estos casi 3 años de vida, hemos alcanzado varios objetivos, hemos conocido muchos amigos y sobretodo hemos aprendido muchas cosas. Pero en esta oportunidad, recibimos una noticia que nos llenó de alegría: "Hoy...el sabor del presente", ha sido nominado en la 11 edición de los Premios "Gaviota de Oro" en la categoría "Mejor programa de Rock y música joven".

Para todos los que hacemos el programa, y por extensión, para toda la gerencia de la 102.7 Mhz, la Red FM, es un verdadero honor, haber sido nominados en un premio tan prestigioso, donde participan, emisoras y programas de todo el país. De más está decir que estaremos compartiendo la ceremonia de entrega de premios y la correspondiente cena de camaradería que se llevará a cabo el día viernes 18 de diciembre en la ciudad de Mar del Plata.

Cabe mencionar que este año, la satisfacción es doble, porque el programa ha recibido una doble nominación, ya que además de la nominación en la categoría "Mejor programa de Rock y música joven", el conductor del programa, Gabriel Bertino, tambien ha sido nominado para el premio, en la categoría "Mejor conducción musical Masculina"

Desde Montes de Oca, provincia de Santa Fe, todos los miembros de Hoy...el sabor del presente, agradecemos esta nominación y estamos orgullosos de representar a nuestra localidad en tan prestigioso premio.

Hacemos el programa: Betiana Domesi (voz femenina), Gabriel Bertino (producción y conducción) , Matías Torres (musicalización y operación técnica), Bittor Arnaiz y Lorena Bertino (corresponsales desde Bilbao), Alan izaguirre y Fernando Beltramo (técnicos colaboradores), Julieta Nassi y Sonia Aquili (colaboradoras).

Para más información ingresá a: http://www.gaviotadeoro.com.ar/index.php?o=detalle_noticia&id=30

Gradocero en Much Music

Hace casi 3 años que seguimos una historia y cada día se pone mejor. Gradocero, la excelente banda porteña, sigue a toda máquina y no para de crecer. A sus acostumbradas presentaciones en vivo, en los locales más importantes del circuito de Rock de Buenos Aires, cargados de fuerza, talento musical y emoción, ahora tambien debemos sumarle una nueva estrella: Su presentación en Much Music.

Así es... después de tocar en tierras uruguayas y de recibir varios elogios de parte de la prensa italiana, los chicos de Gradocero pusieron un broche de oro a su cargada agenda del 2009 con una presentación en vivo en el reconocido canal de música "Much Music"; donde interpretaron "Asesino" el tema que adelanta su nueva producción discografica con fecha de lanzamiento para el próximo 2010.

A medida que tengamos más noticias de esta excelente banda en ascenso, la iremos compartiendo con nuestra audiencia, que por ahora se podrá ir deleitando con el video de "Asesino" grabado en Much Music.

Cosquín Rock 2010: Ya está lista la grilla de artistas del nuevo Festival

Hay una excelente noticia para todos los fanáticos del Rock Nacional y es que ya están las fechas oficiales para el próximo Cosquín Rock. En efecto en esta oportunidad, los días 12, 13 y 14 de febrero del 2010, se llevará a cabo en el predio perteneciente a la Comuna de San Roque una nueva edición del reconocido Festival de Rock de la provincia de Córdoba. El Cosquín Rock 2010, será la décima edición de este reconocido Festival y contará con grandes participaciones como la de Kusturica, Skay, Las pelotas, Babasónicos y Charly García entre otros.

Como viene ocurriendo en los últimos años, en el Festival se presentarán 3 escenarios simultáneos: El escenario Principal, con las figuras más importantes del evento; el escenario temáticos que este año contará con importantes presentaciones, como las de Viejas Locas, Almafuerte, Sepultura y Ataque 77 entre otros y finalmente el escenario 3 con nuevas bandas y varios ganadores del Pre cosquín.

La grilla oficial para el escenario principal, hasta el momento es la siguiente:

Viernes 12 de Febrero

Kusturica

Skay

Las Pelotas

Las pastillas del abuelo

Resistencia suburbana

Dancing Mood

La franela

Sábado 13 de Febrero

Los Gardelitos

La 25

Vox Dei

Cielo Razzo

El bordo

Dread Mar-I

Riddim

Domingo 14 de Febrero

Charly García

Babasónicos

Ratones Paranoicos

David Lebón

A partir del mes de diciembre, ya estará disponible la página oficial del evento, (http://www.cosquinrock.com/) con toda la información y los detalles del Festival como entradas, precios, prensa, alojamiento, accesos y la grilla completa de artistas, que por ahora es lo único que se puede ver en la página. Más adelante estaremos con toda la información complementaria.

La confesión de Alanis Morisette: "Fui anoréxica y bulímica"

La cantante admitió en su sitio web sufrir esos trastornos alimenticios apenas empezó su carrera con la música, a los 14 años.

Alanis Morisette reconoció haber sufrido esos trastornos alimenticios durante los inicios en la música. Sentimientos como "decepción, tristeza y sufrimiento me golpearon duro e intenté adormecerlos a través de mi relación con la comida", dijo la artista.
"De joven, era anoréxica y bulímica, las dos cosas", confesó la cantante canadiense Alanis Morissette en declaraciones a la Revista “Health” en su número de diciembre.
"Era una mujer joven en el centro del ojo público y estaba intentando protegerme a mí misma de los hombres que usaban su poder de forma que era demasiado joven para manejar", añadió.
A los 14 años, según la biografía que publica en su página web, Morissette ya había debutado en un popular programa infantil de la televisión canadiense, había puesto en marcha su propio sello discográfico y había firmado un contrato con la discográfica MCA de su país natal.
"Decepción, tristeza y sufrimiento me golpearon duro e intenté adormecer esos sentimientos a través de mi relación con la comida. Durante cuatro o seis meses, apenas comía. Vivía en dieta permanente de tostadas, zanahorias y café. Empecé a recuperarme a los 18, cuando un buen amigo habló conmigo", explicó.
Ahora, con 35 años, Alanis señaló que ya no se maltrata a sí misma y se toma la hora de la comida como "una especie de práctica espiritual". Y todo gracias a un libro que descubrió hace un par de años, Eat to live (Comer para vivir, literalmente) que se convirtió en su "Biblia".
Eso sí, deja bien claro que, a pesar de que ahora se alimenta saludablemente con fruta, espinacas o nueces, entre otras cosas, no se priva de algún que otro capricho, como unos buenos gramos de chocolate o una copa de vino de tanto en tanto. (Fuente: Terra).

Nina Zilli: "Un nuevo talento italiano"

La música italiana sigue dando muestra de su calidad, con nuevas apariciones. Luego de lo que te contamos sobre Alessandra Amoroso (ver Alessandra Amoroso y un gran éxito con “Stupida” su álbum debut ) hoy tenemos que contarte sobre un nuevo fenómeno: Nina Zilli, que acaba de iniciar su carrera solista con el lanzamiento de un EP y con un muy buen Videoclip que anticipó el trabajo.
Esta canta autora italiana, (también pianista y guitarrista) nacida en la zona de la Liguria, también pasó parte de su infancia en Irlanda, razón por la cual es bilingüe y canta tanto en Inglés como en italiano.
En la música, se inició tempranamente a los 13 años de edad con su participación en una banda escolar, aunque su primera aparición importante se dio en el año 1997 cuando fundó una banda llamada “The Jerks”.
Luego en el año 2000 formó otra banda llamada “Chiara&Gliscuri”, junto a quienes firmó en el año 2001, su primer contrato discográfico con el sello Columbia records, editando un single llamado “Tutti al mare”
Finalmente, luego de varias presentaciones, debutó como solista, este 2009 con la edición de un EP que lleva su nombre bajo el sello Universal records y que fue anticipado por el tema “50 mila”, que grabó en colaboración con el cantante Giuliano Palma.

Comienza la filmación de “Pájaros volando” la película protagonizada por Diego Capusotto

Una nueva aventura cinematográfica para Diego Capusotto, que luego de su gran éxito en televisión con “Los videos de Peter Capusotto” decide ir por más. La nueva película, que se llamará "Pájaros volando" y estará dirigida por Néstor Montalbano, comenzará a filmarse mañana en San Marcos Sierras, provincia de Córdoba.

El elenco estará integrado, además, por Luis Luque, Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Juan Carlos Mesa, Damián Dreizik, Vanesa Weinberg, Lola Berthet, Atilio Pozzobón y Osqui Guzmán, con participaciones especiales de Norberto "Ruso" Verea, Miguel Cantilo, Claudia Puyó y Miguel Zavaleta.

El filme tiene previstas cinco semanas de rodaje en esa localidad más La Cumbre, Los Cocos, Capilla del Monte -zona que ha cobrado fama por el cerro Uritorco y las supuestas apariciones de ovnis- y locaciones de la ciudad de Buenos Aires.

Con libro cinematográfico de Damián Dreizik, es una comedia disparatada que transcurre en una comunidad hippie donde la energía y el "nivel cósmico" son temas recurrentes para sus habitantes, entre quienes predominan los rockeros, quienes hablan de seres de otro planeta, al que esperan viajar. A esa localidad llega desde la Buenos Aires José (Diego Capusotto), invitado por su primo Miguel (Luis Luque), convencido de que es la persona que falta para integrar el tan deseado viaje en plato volador.

El tema musical central, compuesto especialmente por David Lebón, lleva el mismo nombre del filme "Pájaros volando" y tiene letra de Diego Capusotto. (Fuente: Ciudad.com).

A principios del 2010 saldrá a la venta "This is it" en formato DVD y Blue Ray

Luego del exitoso estreno de "This is it" el documental sobre Michael Jackson, dirigido por Kenny Ortega el pasado 28 de octubre, también salió a la venta un disco doble con el mismo nombre, inspirado en la película y que recoge todos los temas que se pueden ver en la película, en el mismo orden en el que aparecen en el documental (orden que también se iba a respetar en la gira que no se pudo llevar a cabo).

La película en tan solo dos semanas en cartelera ya logró más de 580 millones de dólares en la taquilla y la compañía Sony (que esperaba recaudar mundialmente 660 millones de dólares: 260 millones en Estados Unidos y 400 millones en el resto del mundo), ya anunció que de continuar este éxito de taquilla, la película seguirá en cartel, más allá de las 2 semanas previstas originalmente para su exhibición.

Con respecto al lanzamiento del disco doble, tal como expresamente se anuncia en su carátula, está inspirado en la película y aunque incluya todos los temas que aparecen en la misma, solamente se incluyen versiones de estudios de las canciones y no incluyen los temas en vivo, tal como aparecen en el documental. Para poder ver la música tal cual aparece en "This is it" habrá que esperar al lanzamiento de la película en DVD y Blue Ray, que según se anunció está prevista para principios del 2010 y ya está disponible su compra previa a través de sitios como Amazon a un precio de 17,99 dólares el DVD y 27,99 el Blue Ray.
Si bien, para los fanáticos, la espera puede resultar un poquito larga aquí les dejamos el link de un videoclip de Amazon, que contiene un mini resumen de casi 3 minutos de la película:

http://www.amazon.com/gp/mpd/permalink/mPZ2MJXTOSBU2

Piden 1 año de cárcel como castigo por poner música con CD piratas

Esta noticia nos llega desde España y nos cuenta que « El Juzgado en lo Penal número 1 de la ciudad de La Coruña, acogerá el próximo día 18 de noviembre, el proceso contra un propietario de un pub de esa ciudad, acusado de un supuesto delito contra la propiedad industrial, por el que se lo acusa. El fiscal solicitó la aplicación de una condena de un año de prisión.
El hecho ocurrió de la siguiente manera: En la madrugada del pasado día 5 de abril del 2003, la Policía Local acudió al establecimiento del imputado para comprobar si en el mismo se estaban reproduciendo canciones «sin la debida autorización de los titulares de los derechos de propiedad intelectual». Los agentes policiales, al ingresar al local en pleno allanamiento, descubrieron que «se encontraba un equipo de sonido, acompañado por un total de 68 CD, de los cuales, 66 no eran discos originales.»
Una situación que si bien se puede discutir, es muy habitual…es más, hay locales comerciales, donde ni siquiera existen, ni los equipos de audios, ni los discos…sean originales o piratas…ya que la música se reproduce a través de un ordenador, con música descargada desde internet .
Este tema amerita una discusión mayor, ya que algunos de los propios músicos (verdaderos titulares de la propiedad intelectual) como Radiohead, Blur o Pink Floyd (nada más y nada menos); consideran que no se puede penar la distribución gratuita de música por internet, ya que es una modalidad propia de la época y que además enriquece la capacidad compositiva de los diversos grupos de música que tienen a su alcance una mayor variedad de material que les sirva de influencia. Incluso Radiohead, puso a distribución gratuita por internet, su último trabajo llamado “In rainbons” (en realidad, se podía descargar el disco, a cambio del precio que considerara el usuario, que podía ser de o euro).

Todo un tema que requiere un abordaje complejo y heterogéneo, yaq que es muy dificil frenar la tecnología. (Fuente: Barrapunto.com - nuestra redacción).

Orianthi Panagaris, la ex guitarrista de Jackson, edita su propio disco

El pasado lunes 26 de octubre, dos días antes del estreno mundial de “This is it” (el documental homenaje a Michael Jackson), la guitarrista elegida para la gira, Orianthi Panagaris, publicó su primer álbum.
A los 24 años de edad, Orianthi Panagaris, ya ha experimentado lo que la mayoría de los músicos aspirantes sólo pueden soñar. Respaldada por una de sus ídolos “Carrie Underwood”, negociando musicalmente con una leyenda como Carlos Santana, y con el broche de oro que implicó haber compartido escenario con “Michael Jackson”. ¿Qué más puede pedir esta talentosa joven? …Quizás el escenario mundial y el público… Eso es lo que esta chica prodigio de la guitarra está dispuesta a lograr.
Después de una actuación con Carrie Underwood en el escenario de los Premios Grammy 2009, el mundo de la música quedó alucinado al ver actuar a esta maravillosa guitarrista. Tanto fue el impacto que el mismísimo Michael Jackson la llamó para que fuera su guitarrista durante la gira en el O2 Arena en Londres.
Lamentablemente, con la muerte de Jackson, la gira jamás se llegó a realizar, pero de todos modos, aprovechó esa gran experiencia, ya que compartió muchos momentos intensos con la gran estrella del pop, como se puede apreciar en varios pasajes de “This is it” la comentada película recientemente estrenada. Ella misma lo reconoce en su sitio web, donde afirma: "Trabajar con Michael es una experiencia que cambia la vida, algo que nunca olvidaré".
Su historia comienza en Adelaida, en el extremo sur de Australia, donde, a la edad de seis años, Orianthi empezó a interesarse por la colección de discos de su padre: entre ellos estaban Jimi Hendrix, Eric Clapton, Cream o Santana. Su padre tenía también muchos instrumentos en casa y por eso no es de extrañar que la joven Orianthi enseguida se apropiara de ellos hasta llegar al día de hoy, en el que domina las seis cuerdas con total naturalidad y perfección.
Sin embargo, la guitarra está muy lejos de Orianthi como único medio de expresión. Antes de recibir la llamada del Rey del Pop, Orianthi ya había estado trabajando mucho en su próximo disco, además ella canta, escribe y dirige su propia banda. Toda la fuerza de su juventud y carácter se ha abierto paso en las canciones de su disco "Believe", rock en estado puro.
Y es que con tan sólo 24 años ya puede presumir de disco en el mercado, de un éxito cada vez mayor y de estar rodeada de músicos de renombre que apoyan y valoran su recién estrenada carrera musical que, seguro, llegará lejos.
El single de adelanto de este nuevo disco se titula “According To You” y ya se puede escuchar en su web http://www.orianthi.com/

Alejandro Sanz estuvo en Argentina para presentar su nuevo disco "Paraíso Express"

Tres años después de su visita para promocionar "El tren de los momentos", Alejandro Sanz regresó a Buenos Aires para presentar "Paraíso Express", el disco que saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre y el cual cuenta con la colaboración de la cantante estadounidense Alicia Keys.
En el marco de una conferencia de prensa a la que asistieron más de un centenar de periodistas, el intérprete español aprovechó para contar sobre su proceso creativo, sobre lo que genera en él este nuevo trabajo, de cómo surgió grabar con Alicia Keys y la reacción de la colombiana Shakira al enterarse sobre este dueto.
"Este es un trabajo optimista. Yo no reniego de las partes más oscuras de mis discos. Hay circunstancias que pesan y se te juntan con el trabajo", afirmó el artista en clara alusión a la situación que vivió en 2006 cuando tuvo que reconocer la existencia de un hijo hasta entonces secreto, fruto de una relación extramatrimonial.
"Es un disco tan diferente que quiero mostrarlo de manera distinta", agregó posteriormente en la rueda de prensa que ofreció en una lujosa quinta ubicada en una isla del delta del Tigre.
Poco antes de comenzar la rueda, el español recibió un premio por la venta digital del tema "Looking for Paradise", el primer single del álbum, compuesto e interpretado a medias por la estadounidense Alicia Keys.
"Nos conocimos hace mucho tiempo en Lisboa, Portugal. Desde el primer momento hubo feeling. Después nos volvimos a encontrar en un barco en Nueva York y nos pusimos a improvisar tocando y cantando. Fue una cosa mágica e impresionante", recordó el autor de 40 años y creador de éxitos como "No es lo mismo" y "Amiga mía". Previamente, Sanz había aclarado que no tenía pensado hacer un dueto pero resaltó que "sólo surgió la magia".
Consultado sobre cómo recibió la cantante Shakira la grabación de este tema, el intérprete aseguró que ella "está un poco celosa por este dueto". "Aunque luego dijo que no lo había escuchado, algo que dudo", agregó en tono de broma respecto a su colega colombiana, con quien había grabado el tema "La tortura".
"Paraíso Express" es el octavo álbum del cantautor, cuyo productor fue el portorriqueño Tommy Torres, a quien Sanz elogió por su labor y "su versatilidad". La nueva placa está compuesta por 10 canciones entre las que, además de "Looking for paradise", se destacan "Peter Punk", "Desde cuando", "Yo hice llorar hasta los ángeles", "Sin que se note", "Lola Soledad", "Pero esta tarde no te vas", "Mala, "Tú no tienes la culpa" y "Nuestro amor será leyenda".
Con respecto a su gira internacional de presentación en vivo del álbum, Sanz adelantó que ya está "trabajando en ello" y que en febrero próximo comenzará el tour en México como puntapié inicial de un recorrido por distintos países de América Latina, que seguramente lo traerá a la Argentina. (Fuente: Terra).

Austria se presenta en Mcnamara

Los miembros de Hoy...el sabor del presente, como hacemos con todas las bandas emergentes cargadas de talento que tenemos la suerte de conocer, tratamos de estar cubriendo las presentaciones en vivo más importantes de cada banda.

En esta oportunidad nos convoca una nueva presentación de Austria, la banda rosarina creada en el 2006, que este Viernes 30 de octubre a las 21:30 horas se presentará en su ciudad natal en Mcnamara, el "Live music n´ food" ubicado en calle Tucumán al 1016.

Como ya te contamos y charlamos con martin, uno de sus 2 vocalistas, que Austria, luego de grabar su primer demo viajó a New York (junio 2007) para tocar en el LAMC (Latin Alternative Music Conference), donde tuvo la oportunidad de compartir su sonido melodioso con una audiencia de ejecutivos de la industria musical.

Mas tarde, el Grupo viajó a Los Ángeles, donde luego de que su demo llegue a las manos del influyente DJ Nic Harcourt, de la estación de radio KCRW, y lo pusiera al aire en el show más popular de la estación ("Morning Becomes Eclectic"), brindó conciertos producidos por la compañía Discográfica Nacional Records (que se ocupa de los trabajos de Manu Chao y Aterciopelados entre otros).

En Noviembre del 2008 La Banda fue invitada a tocar ante más de 10.000 personas en el Quilmes Rock de Rosario, donde tuvo oportunidad de compartir escenario con bandas como Bersuit Vergarabat, La Vela Puerca, entre otras bandas reconocidas.

Este 2009, también realizaron una presentación en vivo muy importante en la Sala Mateo Booz, donde oficializaron el lanzamiento de su primer disco.

Una oportunidad para escuchar buena música.

El domingo 25 de Octubre se desarrolló el 2do Festival de Rock de Montes de Oca

El pasado domingo 25 de octubre se llevó adelante el 2do Festival de Rock de Montes de Oca en el viejo predio de “la Usina” donde actualmente funciona el comedor comunal.
El show fue organizado por el Centro Cultural “Simbiosis”, bajo la dirección de Cintia Bicciufa y Cintia Giaveno, como una forma de compartir con la comunidad, todas las actividades (relacionadas con la música), que funcionan en el mencionado Centro.

Como producto del mismo y en el correr de sus casi 2 años de vida, se formaron 2 bandas de Rock de la localidad: “Nepal” y “Sin código”, esta última liderada por el ex –Gaudeamus Martín Toia.
En el show también participaron bandas de localidades vecinas, tanto de la vecina ciudad de las rosas como así también representantes de la ciudad de San Jorge.
La jornada se desarrollo de la siguiente manera:

En primer lugar se presentó “Cervando Giogia” de la ciudad de San Jorge, que al no poder venir con su banda, realizó una interpretación solista con temas de Baglietto y León Gieco. En segundo turno se presentó “Hormiga y la roquera” de la vecina ciudad de Las Rosas, que sorprendió a todos con excelentes versiones, que realizaron como homenaje a “El Carpo” Pappo Napolitano. Seguidamente se presentó el grupo “Copas” también de la ciudad de Las Rosas, que con temas propios y algún que otro cover, prepararon el camino para las bandas locales.
En primer lugar subieron al escenario los chicos de “Nepal”, con la voz de Blas Rossel, quienes brindaron su segunda actuación en público. Y finalmente cerraron el show los chicos de “Sin código” que versionaron una amplia y prolija selección de temas, que fue desde Los Enanitos verdes, La Mancha de rolando, Los tipitos y Maná hasta Green Day y Oasis.
Cabe destacar, que todas las bandas tuvieron su cuota de presencia en el escenario, pero a nuestro entender, la que logró una mayor performance, fue sin dudas “Hormiga y la roquera” que demostró toda su calidad musical en los distintos temas que interpretaron.
Volvemos a repetir, que más allá del espectáculo musical que brindaron las distintas bandas, es importante para nuestra localidad, contar con otras opciones a las acostumbradas. Más si se trata de arte y cultura; y más si se trata de una buena opción para nuestros jóvenes.

Charly García volvió al escenario en Argentina ante 45.000 personas en el Estadio de Velez

Con una noche de lluvia torrencial, el estadio de Vélez Sarsfield volvió a ser el marco de un punto de inflexión en lo personal y la carrera profesional de Charly García. La primera vez había sido en 1986, en el antológico festival Rock & Pop, cuando tiró a un camarógrafo del escenario y los músicos de su banda se asustaron tanto de su estado alterado que amenazaron con renunciar. Esa noche se escuchó por primera vez entre el público, tan impactado como los GIT, la tremenda frase: “Charly se muere mañana”.
Ayer, en la misma cancha, 23 años después, ocurrió todo lo contrario: la sensación general de las 45 mil personas fue que Charly García había regresado de un largo viaje que había comenzado en esa época de aquella noche de lluvia y locura, tal vez antes, tal vez después, no importa. Lo trascendente fue que, tal vez a la fuerza, tal vez por decisión propia, Charly volvió. Ayer fue la noche en que Charly volvió. Ni más ni menos que eso. Y el regreso que pretendió ser al menos espectacular terminó siendo épico, donde el inicio con suave llovizna desembocó en un auténtico diluvio.
El comienzo había sido a las 21.45, con el recordado tema instrumental “Operación densa”, de la banda de sonido de Pubis angelical. Ahí estaba Charly y lo recibió una ovación general. “¡Buenas noches! ¡Say no more!” fue su saludo y arrancó con “El amor espera”. Su banda 2009 estaba en pleno, con Hilda Lizarazu, Carlos García López, Fabián Quintiero y el fiel trío de músicos chilenos de los últimos años. Atrás, grandes telas blancas servían para las proyecciones y efectos especiales, una idea tan sencilla como bien aplicada, funcional e impactante, con desplazamientos verticales y zooms de las imágenes.
Durante las últimas semanas, los fans contaban con impaciencia los días que faltaban para el regreso de su ídolo a los escenarios. Anoche se dieron el gusto, justo el día en que cumplía 58 años, en un concierto que tuvo iguales dosis de emoción (por el reencuentro) como de incertidumbre (por la tormenta). Nada importó: faltaban casi dos horas y muchos litros de agua, más la convicción de los organizadores que habían asegurado a los medios que el recital no se suspendía por nada del mundo. Ganó el sentimiento de felicidad compartida, por parte de la gente que estaba abajo y también de los músicos que estaban arriba. Así, con semejante “aguante”, no hubo diluvio que –paradójicamente pudiera empañar la cita.
Las canciones se sucedían con un grito enorme enmarcándolas. Pasó el “Rap del exilio”, con Charly alejado de su piano de cola, parado al medio del escenario y comandando los pasos de baile, con su característica porte de arlequín alto y flaco, ahora con minúscula pancita. Hubo más calma con “No soy un extraño” y los sonido de bandoneón sintetizado, además del grito espontáneo de Charly para espantar al clima: “¡Fuera lluvia!”. Enseguida anunció un rock and roll, y –efectivamente- llegó el tremendo riff de “Cerca de la revolución”, con solo de guitarra del Negro García López.
La lista de temas fue muy similar a los shows de Perú y Chile, con una sucesión de hits que no dejaron espacio para el respiro. La banda pareció asentarse mejor a partir de “Chipi Chipi”, cuando la frase de rigor de la figura de la noche fue: “Siempre que llovió, paró, ¡Say No More es impermeable!”. Enseguida, su look incorporó un poncho de lana, justo antes de “Fanky” y las proyecciones con bolas de espejos gigantes y bailarines de siluetas setentosas.
Un momento de proporciones históricas fue la aparición de Luis Alberto Spinetta (“Mi ídolo y mi maestro”) para “Rezo por vos”, cuando el diluvio ya alcanzaba proporciones bíblicas. Poco después hubo que tapar los teclados del Zorrito y protegerlos, pero nada detenía la seguidilla de canciones, hasta terminar con “No voy en tren” y un regreso con “No me dejan salir”.
Una noche histórica, un cumpleaños más y el reencuentro de un grande con su gente. (Fuente: Diario Critica)

"Gradocero en Rosario": Este sábado 24 de octubre Gradocero se presenta nuevamente en Rosario

Buenas noticias para los amantes de la buena música...Gradocero, la excelente banda porteña, estará nuevamente por los escenarios rosarinos. Así como nos deleitaron con su música en Willy Dixon en enero del 2008, esta vez volverán con una función para este próximo sábado.

En efecto, despues de presentarse este viernes 23 de octubre en el Showrock Fest de Capital Federal en Super Rock, ubicado en calle Sarmiento N° 777 de Capital Federal; el próximo sábado 24 de Octubre los chicos de Gradocero junto a la Banda brasileña "Vera loca" y otra importante banda del rock nacional llamada "Manto", formación que nuclea a dos ex miembros de Intoxicados, el bajista Jorge Rossi y el tecladista Adrián "Burbuja" Pérez; se presentarán en Cristobal "Bar de la Costa" de Rosario" en Costanera 4037 a partir de las 22:00 horas en un show que continuará aproximadamente hasta las 5:00 de la madrugada, en una jornada que conjuga una maratón rockera con la realización de un festival que promociona una conocida marca de cerveza.

En este Festival "Manto" seguirá adelantando canciones de su primer disco, titulado "De velocidad, de tiempo y espacio", que saldrá a bateas próximamente y los chicos de "Gradocero", seguirán presentando tambien su nuevo trabajo que aún no tiene nombre, con la espectacular fuerza que siempre desarrollan en sus presentaciones en vivo.

Una ocasión ideal para volver a disfrutar de la música rock. Como siempre "Hoy...el sabor del presente" está para realizar la cobertura del evento, como cada vez que la oportunidad lo amerita, para luego compartir todo el material en nuestro programa. Si querés reservar tu entrada anticipada podés ingresar a la página de Gradocero http://www.gradocero.com.ar/ y allí confirmar tu participación y conocer mas detalles del evento.

Así que invitamos a todos los oyentes del programa y a todos los lectores de nuestro blog para que se acerquen a la 2da ciudad del país a disfrutar un sábado a puro rock.

Este 12 de octubre se estrenó “This is it” el tema inédito de Michael Jackson que adelanta el estreno del documental

El próximo 28 de octubre se estrenará mundialmente la película de Michael Jackson's “This Is It”, que trata sobre los últimos días de vida de Jackson. Además de este esperado documental, el 12 de octubre se lanzo un tema inédito, también llamado "This Is It", disponible en la Pagina Principal de Michael Jackson.
Adicionalmente, el 26 de octubre se pondrá a la venta mundialmente un nuevo álbum del Rey del Pop, llamado, una vez más, This Is It. Éste álbum será doble; la primera parte contendrá los grandes éxitos de Jackson en la misma secuencia que la película y dos variantes de la canción homónima ya mencionada. La segunda parte contendría temas inéditos, incluido un poema redactado por Michael, llamado "Planet Earth".

Falleció Stephen Gately, cantante del grupo musical Boyzone, en la localidad mallorquina de Port de Andratx

El cantante del grupo musical Boyzone Stephen Gately, de 33 años, ha muerto en la localidad mallorquina de Port de Andratx, en unos apartamentos turísticos ubicados en la zona de Cala Llamp, en los que se encontraba de vacaciones con su marido han informado a EFE fuentes de la Policía Local de Andratx

Las causas de la muerte del joven cantante están siendo investigadas por la Guardia Civil, que es quien se ha hecho cargo de las diligencias del fallecimiento, han indicado las mismas fuentes.
La página web oficial de la nueva gira que el grupo irlandés organizaba, recoge la noticia en unas breves líneas: "Stephen murió trágicamente ayer mientras estaba de vacaciones con su pareja Andrew en Mallorca".
El cantante salió a tomar unas copas, después regresó, se durmió y nunca más despertó, indicaron fuentes próximas a Gately citadas por el periódico dominical británico "News of the World", que adelantó hoy la noticia.
"Estamos completamente destrozados", dijo el manager de Boyzone, Louis Walsh, a ese mismo medio.
"Me encuentro en estado de shock. Estuve con él el lunes en una ceremonia de entrega de premios. No sabemos mucho sobre lo que ha pasado", añadió, al asegurar que "era un gran hombre".
El resto de los integrantes de Boyzone volarán hoy a Palma, según la página web del grupo.
Gately, que causó un gran revuelo en el Reino Unido cuando anunció en 1999 que era homosexual y estaba casado con Andrew Cowles desde marzo de 2006. (Fuente: Yahoo noticias).

Ya está disponible “Kings & Queens” el primer single de adelanto del nuevo disco de 30 Seconds to Mars

En estos primeros días de octubre ya comenzó a circular “Kings & Queens” el radio edit del nuevo single de la exitosa banda norteamericana liderada por Jared Leto, que adelanta su tercer álbum de estudio y que provisoriamente llevará el nombre de “This is war”.
El disco se encuentra en pleno proceso de grabación y estará disponible para la venta el próximo 8 de diciembre en los Estados Unidos.

El listado de las canciones es el siguiente:
1. Hurricane (Ft. BRANDON FLOWERS & kanye west)
2. Panacea
3. Kings & Queens
4. Search + Destroy
5. Night of the Hunter
6. Artifact
7. This is War
8. The Rescue
9. Call to Arms
10. The Fight - Not sure
11. Revelation
12. Escape
13. Alibi Revenge
14. No Ordinary World

Según lo publicado en 30secondstomars.blogspot.com, Shannon Leto, hermano de Jared y baterista de la banda, dijo al respecto: "Actualmente estamos en el proceso de pre-producción. He grabado algunos golpes, algunas partes de guitarra. Mi hermano ya habrá escrito unas veinte o treinta canciones. Vamos a ir de gira por Inglaterra y parte de Europa por ahora, volveremos, grabaremos unas cinco canciones y veremos que ocurre."

Charly García homenajea a Mercedes Sosa en un gran show que brindó en Chile

A punto de cumplir 58 años, Charly se presentó en el Movistar Arena de la capital chilena con el buen rock de siempre y la serenidad cosechada tras pasar un año lejos de los focos y sometido a un tratamiento contra su adicción a las drogas.
Tras su paso por Lima, donde el pasado 23 de septiembre demostró que está en plena forma para regresar a los escenarios, el artista aterrizó en Santiago este miércoles, dispuesto a entonar hoy bien alto su tema "Me siento mucho mejor".
Con sólo media hora de retraso, mucho menos de lo que tiene acostumbrado, Charly apareció casi puntual en el escenario, amparado por cinco músicos y una corista, Hilda Lizarazu, que no dejó a nadie indiferente con sus vestimentas y bailes extravagantes.
Ataviado con un sobrio traje de chaqueta negro y pulcra camisa blanca, el polémico artista repasó a través de veintinueve canciones sus más afamados éxitos, como el "Rap del exilio", "Chipi Chipi" o "Funky".
Con "Rezo por vos" e "Inconsciente colectivo", García recordó a su compatriota Mercedes Sosa, de 74 años, que permanece internada desde el 18 de septiembre en un sanatorio de Buenos Aires en coma farmacológico por una dolencia hepática.
Entre llamativas luces y proyecciones audiovisuales, el cantante también interpretó algunos de sus temas más clásicos de los ochenta, como "Raros peinados nuevos", "Yendo de la cama al living" o "Llorando en el espejo", esta última de su antiguo grupo Serú Girán.
Con los acordes de canciones como "Demoliendo hoteles", el artista logró poner de pie a los 10.000 seguidores que pagaron entre 12.000 y 39.000 pesos (entre 24 y 70 dólares) por una entrada que anunciaba la llegada del "más grande".
García se creció ante ese heterogéneo auditorio, en el que se mezclaban los jóvenes de ahora y los que lo fueron en los 80, y retomó el ritmo con "Vicio", "Símbolo de paz", "Estoy en verde" y "No voy en tren".
Entonces se fue, pero tuvo que volver hasta cuatro veces más para satisfacer a un público incondicional que siguió disfrutando con "Deberías saber por qué", "Hablando a tu corazón" y "Rock & Roll Yo", del disco dedicado a la fallecida guitarrista María Gabriela Epumer.
El cantante, que había dejado atrás las formalidades del traje para enfundarse en una camiseta negra, decidió que dos horas de buen rock habían sido suficientes y cerró el telón con "Dinosaurios", sobre los detenidos desaparecidos en la dictadura argentina.
Sin polémicas, sin estridencias, García, considerado el músico más importante de la historia del rock argentino, salió del escenario mientras sus músicos aún se despedían, apresurado por subirse a la limusina blanca que lo esperaba a la puerta.

El próximo 27 de octubre sale a la venta “If On A Winter's Night” un nuevo trabajo de Sting

Es cierto que se trata de álbum especial de invierno en vísperas de la navidad, pero cada vez que Sting se prepara para lanzar un disco, se disparan las expectativas y la ansiedad de los fanáticos.
En este nuevo trabajo, cuyo lanzamiento se anuncia para el próximo 27 de octubre, el artista ha incluido canciones tradicionales, temas propios y villancicos. Sting espera haber logrado “algo refrescante y nuevo” al mezclar música tradicional de diferentes estilos en un mismo álbum, realizado en colaboración con el productor y arreglista Robert Sadin.
Entre alguno de los títulos que se pueden encontrar, destacan: “The Snow it Melts the Soonest”, una balada; “A Soalin”, una canción tradicional inglesa o “Gabriel’s Message”, un villancico del siglo XIV. El disco también incluye dos composiciones del propio Sting, “Lullaby for an Anxious Child” y “The Hounds of Winter”. También se incluye una reelaboración musical de Der Leiermann, perteneciente al clásico ciclo de canciones invernales de Schubert Winterreise.
El disco será editado en diversos formatos, el formato tradicional de CD y una edición de lujo que incluye el CD, más un DVD que incluye un detrás de escena de la grabación del nuevo álbum.

El listado de canciones es el siguiente:
1. Gabriel's Message
2. Soul Cake
3. There is No Rose of Such Virtue
4. The Snow it Melts the Soonest
5. Christmas at Sea
6. Lo How a Rose E'er Blooming
7. Cold Song
8. The Burning Babe
9. Now Winter Comes Slowly
10. The Hounds of Winter
11. Balulalow
12. Cherry Tree Carol
13. Lullaby for an Anxious Child
14. Hurdy Gurdy Man
15. You Only Cross My Mind in Winter
16. Blake's Cradle Song (Bonus Track - Deluxe Version Only)

Con Sting han colaborado el guitarrista Dominic Miller, Kathryn Tickell (violín y gaitas de Northumbria) Julian Sutton (melodeón) y Mary MacMaster (arpa escocesa de cuerdas metálicas), entre otros intérpretes, además de las Webb Sisters (voces) y Stile Antico (conjunto vocal).

Se viene "Vinagre y Rosas" el nuevo disco de Joaquin Sabina

"Vinagre y Rosas" es el nombre del nuevo trabajo de Joaquin Sabina, que según él mismo ha comentado, superará en extensión a su anterior trabajo, "Alivio de luto", que se le quedó corto.
En una entrevista reciente en México, Pancho Varona y Antonio García de Diego, compositores de las letras del nuevo disco y con los que ya ha trabajado Sabina en anteriores ocasiones, han adelantado varios detalles del disco. Comentaron que estará formado por 13 ó 14 canciones, además de "letras que se corearán en grandes estadios". También han dicho que todos los músicos que han trabajado en el proyecto se encuentran profundamente entusiasmados y esperanzados de que será todo un éxito. Varona ha asegurado que este nuevo trabajo "desprende un dolor que gusta", apreciación en la que coincidió su compañero. Los dos compositores se encuentran de gira con su espectáculo "Noches Sabineras".
Sabina tiene previsto realizar una larga gira para promocionar el disco, de la que no se han ofrecido todavía detalles, pero que finalizará en Úbeda (Jaen), pueblo natal del veterano músico.

El primer corte de difusión que ya se puso a circulación se llama "Tiramisu de Limón" y según las fuentes es un tema que mezcla música porteña, con aires de rock, con el acordeón de César Pop y con Joan Manuel Serrat, Guti, Pancho Varona y Antonio GAª de Diego en los coros. (Fuente: Noticias Yahoo).

Alejandro Sanz estreno “Looking for Paradise” el primer single de adelanto de su próximo disco

A partir del sábado 19 de septiembre, se pudo escuchar el primer single del nuevo trabajo de Alejandro Sanz; un tema que ha sido titulado “Looking For Paradise”, y que el cantante interpreta a dúo junto a Alicia Keys. El tema, de cuya producción se ha hecho cargo el puertorriqueño Tommy Torres, hoy (martes 22 de septiembre) salió a la venta a nivel internacional.
El cantante se ha mostrado muy satisfecho con su nuevo trabajo, que considera será una "sorpresa para mucha gente". También está encantado con la que ha sido su compañera en este primer single, Alicia Keys, a la que describe como "una mujer muy auténtica para la música".
"Es una canción muy positiva, musical y líricamente, en la que se habla directamente a quien la escucha invitándole a buscar su paraíso. Ese paraíso muchas veces está dentro de nosotros aunque a veces nos empeñemos en buscarlo fuera", señala Alejandro Sanz.
Lanzamiento online
El lanzamiento de este single ha ido precedido por una serie de acciones online. La más destacada, probablemente, es la iniciativa del canal de “YouTube Looking For Paradise”, en el que Alejandro invitó a sus fans a participar con un vídeo describiendo su paraíso.
Se recibieron más de 600 videos, de los que fueron seleccionados los más representativos para después editar la versión online del videoclip, que se estrenó el viernes pasado en la web del artista. Sin duda, se trata de un videoclip muy especial y lleno de mensajes, procedentes de distintas partes del mundo.

La Fiscalía General de Estado de España, alerta sobre el «preocupante» aumento de adolescentes que pegan a sus padres

La Fiscalía General del Estado de España, alertó sobre el "preocupante" incremento de casos de violencia doméstica ejercida por los hijos adolescentes sobre sus progenitores, asegurando que en estas infracciones no hay distinción de clases sociales y, en su mayoría, los jóvenes que las cometen son reincidentes.
Así se desprende del Informe Anual de 2008 del máximo órgano de fiscales, dado a conocer hoy con motivo de la solemne apertura del Año Judicial, que indica que en muchos de estos casos de violencia doméstica protagonizada por jóvenes se reacciona con la "máxima urgencia", promoviendo la adopción de medidas cautelares.
Sin embargo, indica que para estos supuestos no siempre es posible ni estaría justificado el internamiento del joven, ya que esta medida puede acabar deteriorando, "de manera irreversible", la relación de afecto paterno-filial y puede "contaminar" la personalidad del menor y agravar el problema que padece de fondo.
Por eso, la mayoría de las Secciones de Menores coinciden en que el recurso más adecuado para estos supuestos es la convivencia con grupo educativo, así como de la mediación inter-familiar e inter-generacional. Un ejemplo es el de la Sección de Menores de la Fiscalía Provincial de Valencia, que, con su "escuela de padres" ha contribuido, según los fiscales, a la reeducación y reinserción de los menores y a su retorno pacífico a la convivencia familiar.
Objetivo: Mejorar los centros de menores
Otro aspecto que preocupa a los fiscales es la falta de centros adecuados y de una normativa precisa para atender a los niños con enfermedades psíquicas y con problemas conductuales, que hace que el tratamiento su tratamiento sea "particularmente problemático y complejo".
Asimismo, denuncian deficiencias en centros tanto de protección de menores como de acogida de menores extranjeros no acompañados, que obligan a una "alerta constante" y a la "exigencia de un esfuerzo" en la mejora tanto del personal como de los medios, constituyendo éste, de nuevo, uno de los objetivos para el ejercicio 2009.
Castigos en beneficio de la comunidad
Los fiscales, creen que, en la medida en que lo permitan los recursos disponibles, los jóvenes menores de edad que cometan incidentes o infracciones graves, se promuevan como regla general que las prestaciones continúen teniendo preferentemente conexión con el bien jurídico lesionado, para de esa forma "fomentar durante la ejecución el proceso reflexivo del menor".
Así, ponen como ejemplo el de la Sección de Menores de la Fiscalía Provincial de Lérida que, según "no ha cesado en la búsqueda de recursos", con el objetivo de que se pueda disponer del mayor número posible de ellos, que permita que la actividad que desarrolle el menor esté directamente ligada con la naturaleza del bien jurídico lesionado por el mismo.
Para ello, la Fiscalía de Lérida colabora con entidades públicas y privadas sin ánimo de lucro que puedan disponer de programas adecuados para estos jóvenes, tales como La Cruz Roja, Caritas, el Ayuntamiento de Lérida, la Generalitat de Cataluña, entre otras, que "se implican de manera positiva" en la 'reeducación' del menor. (Fuente: diario ABC)

“El secreto de sus ojos” tuvo una excelente recepción en el Festival de San Sebastian

Tras un éxito sin precedentes en nuestro país (con casi 1,3 millón de espectadores) “El secreto de sus ojos”, cosechó también un sinfín de aplausos en su presentación en el 57mo Festival de Cine de San Sebastián, donde fue presentada en la sección oficial a concurso este domingo junto a la alemana “This is love”.
"Mirar hacia atrás es la única manera de poder moverse hacia adelante. Cerrar las historias del pasado. Uno puede como cosa terapéutica para aliviar alguna desgracia o herida, olvidar durante un tiempo, pero en algún momento esa herida vuelve a sangrar y hasta que no se cierra bien, no se puede seguir adelante", dijo Campanella en una rueda de prensa tras la proyección del filme. El director de “El hijo de la novia” o “Luna de Avellaneda”, recordó que esa máxima se puede aplicar "tanto a personas como a sociedades".
La película, que conjuga con maestría humor y drama, está basada en el libro “La pregunta de sus ojos”, de Eduardo Sacheri, coguionista de la cinta con Campanella, quien pidió al autor reescribir juntos la obra para llevarla a la gran pantalla. "Le propuse el juego de escribirla juntos si él aceptaba hacer unos cambios, hacer como otra versión", dijo Campanella, quien explicó que el principal cambio "fue llevar la historia de Irene y Espósito a primer plano".
El director argentino añadió que le atraía la idea de jugar en esta película con la expresividad de los ojos, auténtico hilo conductor de la relación entre Irene y Espósito. "Creo que lo que diferencia al cine de todas las artes representativas son los ojos, es la posibilidad del primer plano. Leí una historia que me permitía como ninguna otra narrar una película con el diálogo y otra película con la mirada", añadió Campanella, cuya película ha sido un exitazo en su país, donde la han visto más de un millón de espectadores.
La cinta ha permitido además a Campanella hablar de los años 70, inmediatamente anteriores a la dictadura, "que es una época que no ha sido muy tratada en nuestro cine". "La película toca una época que es la de la predictadura, el último gobierno de Isabel Perón, donde comenzaba el terrorismo de Estado, pero es sólo un contexto, no es lo más importante", explicó el director argentino, que con su película se ha convertido en un firme candidato a ganar la Concha de Oro a la mejor película, máximo galardón del festival. (Fuente: TVE)