viernes, 5 de septiembre de 2014

Adiós Gustavo


Por Gabriel Bertino
Jueves 04 de setiembre de 2014, día gris y lluvioso de invierno, hasta el adiós definitivo de Gustavo Cerati se deslizó como una metáfora. Las lágrimas agazapadas, que se insinuaban amenazantes desde aquel fatídico 15 de mayo de 2010, hoy salieron a la superficie.
 ¿Cómo despedir a uno de los grandes maestros del Rock Nacional contemporáneo, sin que un recuerdo íntimo colapse nuestra memoria? Aquellos que gozamos de nuestra adolescencia al ritmo de “Picnic en el 4to B” o “Nada personal” no podemos dejar de sentir una profunda tristeza por esta dolorosa partida. ¿Cuántos de nosotros podemos asociar, desde mediados de los 80 hasta nuestros días, una canción de Gustavo Cerati a una etapa importante de nuestra experiencia? Seguramente muchos.
Prófugos, Signos, En la ciudad de la Furia, Trátame suavemente, Ella uso mi cabeza como un revolver, Un misil en mi placard,  Zona de promesas, Puente, Adiós, Crimen, Deja Vu, Desastre y tantos otros temas, son alguno de los ejemplos de canciones que acompañaron nuestra vida.     
Pero las páginas musicales escritas por Gustavo Cerati, tanto en su historia con Soda Stereo como en su etapa solista, son solo una parte de su legado. Su permanente evolución, sus pegajosas melodías y su singular talento con la guitarra, fueron importantes virtudes que quizás sólo fueron opacadas por su enorme capacidad como compositor: fondo y forma, poesía y filosofía psicológica, música y contenido.
Cada una de sus letras gozaba de una segunda lectura, cargada de introspección, de reflexión y de filosofía individual; era una especie de catalizador de la conciencia colectiva individual, así como los redonditos de ricota capturaban la conciencia colectiva social, quizás por eso la eterna rivalidad de sus tribus.
Hoy muchas páginas describen (algunas mejor que otras), la historia de Gustavo Cerati, su selecta discografía y su enorme impacto en la historia del rock nacional y el rock latinoamericano. Por eso hoy, como un humilde tributo, con estas líneas prefiero recordar, la continuada compañía y la permanente influencia que significó el arte de Gustavo Cerati en nuestra cotidianeidad. Frases, mensajes o enseñanzas que se filtraban en sus canciones y alumbraban nuestro pensamiento o alimentaban nuestra nostalgia:
“Te comportas de acuerdo con lo que te dicta cada momento…y esa inconstancia no es algo heroico… es más bien algo enfermo” (Trátame suavemente).
“Tarda en llegar…y al final…y al final…hay recompensa” (Zona de promesas).
“Ella uso mi cabeza como un revolver, e incendio mi conciencia con sus demonios…me vi llegando tarde, tarde a todo…” (Ella uso mi cabeza como un revolver).
“No tenemos donde ir, somos como un área devastada, carreteras sin sentidos, religiones sin motivos…como podremos sobrevivir” (Prófugos).

Tantas frases, tantas melodías, tantos recuerdos…que se agitan con una noticia. Es verdad que como ocurre con cada grande figura que nos deja, después de au partida, nos queda el legado de su música, pero también es cierto que hoy, nuestra generación, pierde a un artista que podía seguir acompañando nuestros pasos futuros, con nuevas enseñanzas; y para eso, no hay consuelo.    

viernes, 2 de mayo de 2014

Se estrenó “Indie City” el esperado nuevo disco de los “Pixies”

Y finalmente los fanáticos de los “Pixies” pueden volver a festejar, ya que después de 20 años, la banda volvió al ruedo con un nuevo álbum de estudio: “indie City” editado el pasado 29 de abril  en formato CD, Vinilo y digital.
 Los “Pixies”, lograron transformarse en uno de los referentes de la música alternativa a finales de los años 80, influyendo con su música, junto a otras bandas como  REM y Jane adiction, en el nacimiento del Grunge; a través de la influencia ejercida sobre Kurt Kobain, líder de Nirvana (banda señalada por la crítica como los creadores formales del movimiento del Rock Alternativo).
Los Pixies, que se habían separado en 1993, un tiempo después de la edición de “Trompe le monde” su 4to álbum de estudio editado en 1991; ya había vuelto a reunirse formalmente en el año 2004, para tocar y realizar algunas giras por el mundo, dentro de las cuales visitaron nuestro país en el año 2010 con un recital en el Estadio Luna Park y recientemente este 1 y 2 de abril en el Lollapalooza Argentina 2014 realizado en el Hipódromo de San isidro; pero a pesar de su vuelta, la banda no había grabado nuevo material, a excepción de 2 nuevas canciones: "Bam Thwok" que fue distribuida únicamente a través de Internet, y "Ain't That Pretty At All" que aparece en un disco tributo a Warren Zevon.
Pero en octubre de 2012, la banda comenzó a grabar en secreto, un nuevo disco en Gales, en Rockfield Studios, junto a su antiguo productor Gil Norton, trabajo que finalmente vio la luz este 29 de abril, transformándose en su 5to álbum de estudio.
“Indie City” cuenta con 12 temas:
1) What Goes Boom 2) Greens And Blues 3) Indie Cindy 4) Bagboy 5) Magdalena 318 6) Silver Snail 7) Blue Eyed Hexe 8) Ring The Bell 9) Another Toe In The Ocean 10) Andro Queen 11) Snakes 12) Jaime Bravo.
BIOGRAFIA

El grupo nace a mediados de los años ochenta. Más precisamente en 1986, cuando el compositor, cantante y guitarrista, Charles Tompson (que luego adoptaria el nombre artistico de Black Francis) y el guitarrista lider Joel Santiago (filipino de origen, nacido en manila) comparten una habitación cursando la carrera de antropología en la universidad de Massachussets y deciden crear una formación de rock. Ambos admiradores de los Beatles y la música en general, pero no virtuosos instrumentistas. Por lo tanto comienzan a buscar nuevos miembros, la búsqueda termina cuando la bajista Kim Deal, (tambien conocida como la Sra. John Murphy), responde el aviso publicado en el períodico estudiantil. Como baterista eligen a David Lovering, un amigo íntimo de Kim.
Es así que para el año 1986 la banda se encontraba formada, escogiendo el nombre "Pixies" por una búsqueda de nombres al azar en un diccionario.
Comienzan a actuar en Boston y durante un concierto con la banda Throwing Muses, lograron captar el interés del poductor Gary Smith que después del show habló con ellos. Así Smith se convirtió en el manager de la banda y junto a él grabaron la primera demo de la banda en los renombrados estudios Fort Apache.
Smith envió la demo de 17 temas a Ivo Watts-Russell, responsable del sello 4AD, quien elige ocho temas de la demo y se edita a través de dicho sello el primer trabajo de la banda bajo el nombre de Come on Pilgrim (1987), título extraído de una frase de la letra de la canción Levitate Me. Los temas restantes circularon durante años en copias piratas conocidas como The Purple Tape hasta que finalmente fueron editados oficialmente con el nombre Pixies (2002), aunque la mayoría de las canciones fueron posteriormente incluidas en los discos de la banda.

En 1988 editan su disco “Surfer Rosa” que fue descripto como un disco revolucionario, áspero y melódico disco. Este álbum se convertiría en un clásico del rock independiente estadounidense de los '80, al punto de que el propio Kurt Cobain lo elegiría años más tarde, como el mejor disco de la década.
La mayoría de los temas como “Bone Machine” “Broken FACE” “Brake my Body” o “Where is my mind”, el tema que se escucha como cortina en el resumen radial y que fuera utilizado como banda de sonido de la exitosa película El club de la lucha (Tema numero 14 de Fight club soundtracks),  fueron muy bien recibido en Europa sobre todo en Inglaterra, a diferencia de Usa, lugar donde se disfrutaba de la banda en las universidades o en ámbitos alternativos.
Esta gran repercusión sobre todo en Europa, capta el interés de la discográfica Electra…donde graban  su álbum de 1989, Doolittle, un trabajo excelente donde logran conservar inalterable toda su dureza y aridez pero mejorando notablemente el trato melódico. Este disco, con singles como "Debaser", "Here comes your man" y "Monkey gone to Heaven" se transformaría en el más importante y exitoso de su carrera, al punto de ser elegido por la revista New Musical Express (NME) como el segundo mejor disco de la historia del Rock.
Comienzan tensiones entre la voz líder Black Francis y la bajista KIM Deal, en virtud de que ambos eran los autores de los temas que tocaba la banda y mientras que en los primeros trabajos, las composiciones eran realizadas en cantidades iguales por ambos, con el correr del tiempo, Black Francis comienza a desplazarla y a incluir todos sus temas propios, dejando muy poco espacio para las composiciones de Deal, quien reclamaba, más participación de temas compuesto por ella. 
Debido a esa tensión, Kim, forma por entonces su banda paralela The Breeders con su hermana Kelley Deal y la ex-Throwing Muses Tanya Donelly, sin desvincularse de los pixies.
La banda sigue el trabajo y graban, “bosanova” (1990) y “Trompe le monde” (1991), incluso realizan una gira en el año 1992 como teloneros de de U2.
A partir de la edición de  “Trompe le monde” , disco que no tuvo  tanto éxito como los anteriores, la banda comenzó a tomarse periodos sabáticos, cada vez más prolongados, hasta que llegan a la ruptura total cuando Francis decide seguir su carrera de solista y comunica por fax a los restantes miembros de la banda la disolución del grupo.
Después de la separación, cada uno se dedicó a sus proyectos personales. Black Francis siguió una carrera en solitario bajo el nombre de Frank Black, Kim Deal junto a los grupos The Breeders y The Amps y Joey Santiago tocando en The Martinis. David Lovering se mantuvo apartado de la escena musical y comenzó una carrera como mago profesional, llegando a actuar al comienzo de algunos conciertos de Frank Black & The Catholics.
Durante los años de la separación, Pixies adquirieron la popularidad que se les negó mientras estuvieron en activo dejando de ser una banda de culto para convertirse en auténticos ídolos de masas que clamaban por la reunión de la banda. En este periodo saldrían a la venta cuatro discos recopilatorios, de los cuales el más importantes es “Death to the Pixies” editado por 4AD Records en 1997.
Luego de 11 años de separación en el mayo de 2004 la banda se volvería a reunir para tocar en vivo y dar una serie de conciertos. Su regreso vino acompañado de la aparición de una nueva compilación de grandes éxitos, “HEY – Live Pixies “ que incluyo un DVD y luego de varios años de tocar en vivo, en 2012 vuelven a estudios para grabar su 5to álbum de estudio “Indie City” (2014).
DISCOGRAFIA
1) Come on Pilgrim (1987).
2) Surfer Rosa (1988).
3) Doolittle (1989).
4) Bosanova (1990).
5) Trompe le monde (1991)

6) Indie City (2014).

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